Переосмысление Таривердиева и обмен семействами Кузякиных. Чем привлекают обменные гастроли Красноярска с Омском
Свободное время  •  СИ «Омск Здесь» 25 июля 2026, 10:21  •  печать

Переосмысление Таривердиева и обмен семействами Кузякиных. Чем привлекают обменные гастроли Красноярска с Омском

Осенью состоятся обменные гастроли Омского академического театра драмы и Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина.

В сентябре в рамках федеральной программы "Большие гастроли" в Омском государственном академическом театре драмы покажут спектакли Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина. Показы спектаклей состоятся на двух сценах - Основной и Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой. Красноярцы будут блистать на омской сцене с 6 по 13 сентября, а в это же самое время артисты Омской драмы отправятся в гости в их город.

Омичи представят постановки:

  • "Зойкина квартира" (18+) в жанре музыкального шоу-ревю о человеческой природе и стремлении жить. Режиссёр - Георгий Цхвирава. А интервью с исполнительницей главной роли - актрисой Ольгой Беликовой - вы можете прочитать на нашем сайте.
  • Музыкальная комедия в лучших традициях советской оперетты "Любовь и голуби" (12+) от Георгия Цхвиравы, где комедийный элемент не обошёл стороной и художественное оформление постановки.
  • "Похороните меня за плинтусом" (16+) - лиричная история от режиссёра Романа Габриа по повести Павла Санаева. Это элегия о наших травмах, увиденная с позиции сегодняшнего дня.
  • Мужская поэтическая исповедь "Рубцов/Рыжий/Риф-мы" (18+) от главного режиссёра Омской драмы Георгия Цхвиравы.
  • Трогательная история о семейности и расколе, одиночестве и необходимости, но нежелании, двигаться дальше "С вечера до полудня" (16+). Поставил режиссёр Филипп Гуревич. А о том, как "фарфоровые костюмы" отражают психотипы героев постановки и в чём их главная беда, мы пообщались с артистами спектакля перед премьерой.
  • "Камера обскура" (18+) от режиссёра Алексея Крикливого с Владиславом Пузырниковым и Ириной Бабаян в главных ролях стала легендой в Омском драмтеатре. В основе постановки - роман Владимира Набокова.
  • Тёплый спектакль о семейном счастье и детстве "Мой дедушка был вишней" (12+) по повести Анджелы Нанетти. Режиссёр и автор инсценировки - Арина Гулимова.
  • "Анна" (16+) - пластическое переосмысление романа Льва Толстого "Анна Каренина". Режиссёр-хореограф Анна Закусова, представившая новый взгляд на судьбу женщины и жестокость любви. В главной роли - актриса Юлия Пошелюжная.
  • Лирическая история о детстве "Вино из одуванчиков" (12+) по мотивам одноимённого романа Рэя Брэдбери. Режиссёром выступил уже известный Омску Александр Баргман. Кстати, режиссёр сделал необычный ход - в спектакле нет одного главного героя - каждый, в том числе и зритель, и есть мальчик Дуглас Сполдинг. Однако четыре актёра всё же несут на себе основную нагрузку образа - об этом подробнее тут.

Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина также представит омичам обширную программу. 6 и 7 сентября артисты представят постановку "Горе от ума" (12+) в режиссуре Олега Рыбкина. Действие классической комедии с человеком нового времени Чацким, которого не очень одобрял сам Александр Пушкин, перенесено в 1970-1980-е годы XX века. Молчалин и Фамусов существуют в декорациях московского метро и слушают ретро-хиты.

- Соответственно, персонажи классической пьесы поменялись, но остались важные мотивы, которые существуют в этом произведении, - говорит режиссёр Олег Рыбкин. - Прежде всего это история любви. Все важные и нужные мысли Чацкого достаточно современны и, как точно кто-то заметил, все его монологи вызваны чувством любви к Софье. Зрителю будет интересна и история, каким образом Чацкого делают сумасшедшим: этот приём использовался, чтобы устранить конкурента. Одна из тех важных тем, которую мы все понимаем. В произведении раскручивается механизм обвинения человека сумасшедшим в обществе, в котором он существует. Это должно и сегодня волновать зрителя.

8 сентября красноярцы покажут "Капитанскую дочку" (16+). Постановку по повести А. С. Пушкина осуществил режиссёр из Санкт-Петербурга Тимур Насиров. Подвиги ради любви и уют семейного очага сочетаются с интересными постановочными решениями: театром теней, снегопадом, шаманскими бубнами и даже пробивающими сцену вилами.

- Что такое "Капитанская дочка"? Это инструкция, как себя вести, если ты попал в стихию. Пугачёвский бунт - это стихия. Это война подспудного, дикого с правильным и логичным. И Петруша Гринёв оказывается только щепкой в море. "Береги честь смолоду" - эпиграф повести. Честь - то, что предписано, навязано. Совесть - то, что выбираешь сам, чем руководствуешься. Долг выше морали, поэтому Петр Гринёв не может не воевать с Пугачёвым, хотя Емельян спас его и Машу Миронову. Мораль можно уговорить. Долг нельзя, - считает режиссёр спектакля Тимур Насиров.

9 сентября состоятся сразу два спектакля. На Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой пройдёт показ спектакля "Попрыгунья" (18+) по рассказу А. П. Чехова в постановке Григория Артамонова. Режиссёр Григорий Артамонов предлагает зрителям много юмора, игры и живое общение артистов с залом. При этом он не меняет текст и идёт вслед за автором. Это история о беззаботной светской львице, которая заскучала в браке с самым обычным врачом. Ведь он вечно пропадает на работе, дабы обеспечить все "хотелки" своей дражайшей супруги. Конечно, в такой ситуации интрижка неизбежна. А Чехов тем временем рассказывает историю так, будто она произошла сегодня с кем-то из ваших знакомых.

- Рассказ Антона Павловича притягателен точно прописанными характерами, узнаваемыми ситуациями и своей игровой природой. Первые семь частей - комедийные, но восьмая перевернёт всё с ног на голову настолько мощно и филигранно, что предыдущие части изменят смысл. Чем смешнее в начале, тем больнее ударит финал, - говорит режиссёр.

А на Основной сцене в этот день пройдут "Покровские ворота" (16+) по произведению Леонида Зорина в постановке Олега Рыбкина. Пьеса была написана в 1974 году. Сам автор пьесы Леонид Зорин рассказывал: он хотел вернуться во времена молодости и воспроизвести родную ему атмосферу коммунальной квартиры на Петровском бульваре. Драматургу в процессе работы над произведением и придумывать-то ничего не пришлось, ведь пьеса получилась автобиографической. На момент её публикации даже были живы люди, оказавшиеся прообразами героев комедии.

10 сентября омичи смогут увидеть спектакль "Коварство и любовь" (16+) по трагедии Фридриха Шиллера в ещё одной постановке в постановке Олега Рыбкина. Сын политика влюбляется в дочь учителя музыки. И хотя их чувства искренни и взаимны, но шанс на счастье вряд ли есть у этого мезальянса. Отец главного героя хочет женить сына на фаворитке главы государства. Такая ситуация не могла обойтись без интриг, подлогов, угроз и даже убийств. Режиссёр Красноярского театра перенёс действия трагедии в будущее, и футуристическая фантазия лишилась мелодраматизма, а история юных влюбленных стала способом исследования противостояния протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти.

- Беру на себя смелость заранее предостеречь вас касательно некоторых особенностей пьесы. Помимо многообразия характеров и сложности интриги, пожалуй, слишком вольной сатиры, осмеивающей знатных плутов и глупцов, этой трагедии присущ ещё и тот порок, что комическое здесь перемешано с трагическим, весёлое - со страшным, и, хотя кончается она достаточно трагично, в ней всё же выступают на первый план несколько весёлых характеров и ситуаций. Если в этих недостатках, о которых я умышленно предупреждаю ваше превосходительство, нет ничего, что могло бы отпугнуть театр, то думаю, что остальным вы будете довольны, - писал сам Шиллер издателю Дальбергу о пьесе "Коварство и любовь" в 1783 году.

11 сентября в Омской драме также покажут два спектакля. На Камерной сцене можно увидеть постановку "Я такое дерево" (16+), в которой Георгий Дмитриев выступит не только как актёр, но и как автор и режиссёр. Моноспектакль артиста Георгия Дмитриева получил название в честь авторской пластинки композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актёр откровенно рассказывает о своём детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своём пути к актёрской профессии, и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути. Монолог актёра и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а наоборот побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.

А на Основную сцену омичей приглашают посмотреть постановку "Любовь и голуби" (12+) по пьесе Владимира Гуркина (режиссёр Тимур Насиров). Поначалу зритель видит пустую полутёмную сцену, где в беспорядке разбросаны реквизит и одежда, а за стенами театра шумит осень. Постепенно начинают собираться артисты, недовольные погодой и личными неурядицами. Но вскоре происходит чудо, и актёры переносят зрителей в тёплый дом смешной и душевной семьи Кузякиных. Тимур Насиров не соревнуется с известным одноимённым фильмом Владимира Меньшова 1984 года (12+). Через известный семейный сюжет он решает поговорить о магии театра и о том, как рождается спектакль.

12 сентября - спектакль "Кьоджинские перепалки" (16+) по пьесе Карло Гальдони. Омичи окажутся в маленьком рыбацком городке Кьоджу на берегу Адриатики. Здесь живут темпераментные люди: рыбаки, их жёны, сёстры и невесты. Их жизнь немыслима без любви, ревности, интриг и бурных ссор.

- Персонажи Гольдони виртуозно демонстрируют, как человеческие слабости и страсти доводят ситуации до абсурда, но при этом сохраняют невероятную теплоту и жизнелюбие. Прошло больше двух веков с момента написания пьесы, но все мы по-прежнему переживаем те же страсти и ревность, которая порой вспыхивает из-за мелочей и приводит к бурным ссорам. Но когда страсти утихают, наступает чувство благословенной гармонии, в которой мы все так нуждаемся сейчас, - отмечает режиссёр спектакля Олег Рыбкин.

13 сентября красноярцы представят спектакль "Лес" (16+) по классическому произведению Александра Островского. По сюжету одна богатая вдова чуть за пятьдесят влюбляется в двадцатилетнего оболтуса и выходит за него замуж. Актёр, что много пил, всё грезил о своём театре, а когда нашёл деньги на него, то отдал всё сестре. В это же время одной девушке не позволили выйти за любимого, и она хотела то ли утопиться, то ли в актрисы пойти, но по итогу вышла замуж.

А на Камерной сцене пройдёт спектакль "Конёк-Горбунок" (6+) по мотивам сказки в стихах Петра Ершова (режиссёр Олег Рыбкин). Сказку "Конёк-Горбунок" хорошо знают и любят дети самых разных поколений. Постановка Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей (как малышей, так и их родителей) новым прочтением и массой сюрпризов. Примечательно, что сказка была поставлена для Камерной сцены, что весьма необычно для детского спектакля. Сама площадка задала тон общения с маленькими зрителями - доверительный разговор о важном. Сейчас спектакль из-за большой зрительской требовательности играется на главной сцене. При этом сохраняется атмосфера, изначально заданная режиссёром. Художник-постановщик спектакля - лауреат премии "Золотая маска" Елена Турчанинова. Одним из самых ярких моментов спектакля, вызывающим неподдельный восторг и детей, и взрослых является появление кита, который "проглотил среди морей три десятка кораблей".

Отметим, что билеты на спектакли уже можно приобрести.


Напомним, что в конце июня с "Большими гастролями" в Омский государственный театр куклы, актёра, маски "Арлекин" приезжал Московский театр кукол (МТК). Гости из столицы даже поделились с журналистами своим мнением относительно вмешательства технологий в современный театр и конкуренции в мире кукловодов.

Фото: архив "Омск Здесь"

Читайте также