|
Зачем Омской драме четыре актёра на одну роль

Что будет, если одного главного героя одновременно будут играть сразу четыре актёра? Нет, это не история Билли Миллигана. Это постановка о хрупкости времени, страсти к открытиям и о любви к жизни - на сцене Омской драмы готовятся к премьере "Вина из одуванчиков" (12+). "Омск Здесь" пообщался с артистами и узнал, почему Дуглас Сполдинг - главный герой постановки - многолик и почему воспоминания о первом полёте и последнем дошкольном лете - самые счастливые в жизни.

Лето 1928 года. В маленьком городке Гринтаун, что на самом деле не находится в штате Иллинойс, 12-летний Дуглас Сполдинг готовится провести очередное лучшее лето в своей жизни. Этот мальчик - главный герой книги Рэя Брэдбери "Вино из одуванчиков" и, собственно, аллюзия на себя самого, ведь второе имя писателя как раз Дуглас. Любопытный, живой и пытливый ребёнок разглядывает мир через чувственный микроскоп, чтобы понять: есть ли способ удержать в памяти все чудеса пережитого.
По мотивам автобиографической повести (а кто-то говорит романа) в Омском государственном академическом театре драмы 27 и 28 марта режиссёр Александр Баргман представит премьеру "Вино из одуванчиков" (12+). По его задумке в спектакле зритель познакомится не с одним Дугласом, а сразу с четырьмя. Одного персонажа сыграют разные артисты - Игорь Костин, Максим Савенко, Виталий Храмов и Тимур Муллин. Причём на сцене Дугласы будут появляться и одновременно. Сам режиссёр уверен, что подобное "клонирование" не запутает зрителя, а наоборот заставит его не только покопаться в режиссёрской идее, но и заглянуть внутрь себя и увидеть, что в каждом из нас прячется Дуглас, а значит, и сам Брэдбери.
Так для чего в спектакле понадобилось такое "дробление" на Дугласов? Кто они - образ памяти, что не бывает цельной? А может, разные чувства, мысли, состояния одного цельного Дугласа Сполдинга? Это каждый зритель попробует решить для себя самостоятельно. А пока идут последние приготовления к выпуску весенней премьеры, мы пообщались с актёрами Омской драмы, которые примерят на себя образ юного мальчишки, и узнали, как каждый из них искал свою грань персонажа, конкурируют ли артисты между собой и что сегодня в истории звучит острее: страх утраты или хрупкость счастья. А ещё артисты рассказали, какие детские воспоминания они бы "закупорили" в бутылку, чтобы открывать её в минуту душевного холода.
Мы все разные: возраст, характер, поведение, психология, физика, но при этом есть элементы костюма, которые нас объединяют. Все мы - Дугласы, не только на сцене, но и в жизни. В этом, наверное, и есть смысл такого режиссёрского приёма: в каждом человеке есть Дуглас Сполдинг, который в разных временных отрезках, сталкивается с вопросами и необходимостью искать на них ответы.
Конкуренции, кстати, среди нас нет, больше поддержка, все мы распределены на свои места. Некоторые распределения произошли сразу, некоторые - в процессе репетиций. Брэдбери затрагивает объёмные темы, с которыми сталкивается 12-летний мальчишка. Сегодня мне интересно смотреть, на своих детей и видеть, как они, точно Дуглас, познают мир и его устройство. Стараются осознать себя в мире и мир вокруг.
Конечно, в процессе работы над ролью мы вспоминали и детали своего детства, и первые утраты. Я бы не хотел "закупорить" одно лето в бутылку, я бы хотел, как говорит Дуглас,"всё успеть и ничего не забыть". А когда это получится (здесь я скажу как прабабушка Дугласа), "у кого есть дети, и внуки, тот останется надолго".
Игорь Костин

В сущности, Дуглас - один, а мы - разные стороны его личности, которые по-разному проявляются в зависимости от обстоятельств. Но так как герой един, то у нас есть и общие черты, которые объединяют нас. Такое решение помогает раскрыть героя гораздо шире и объять его личностью всё пространство спектакля.


Конкуренция между артистами, исполняющими роль Дугласа, на мой взгляд, возникает - её не может не быть. Каждый хочет проявить себя, выжать максимум из работы, главное - своими стремлениями не задушить стремления партнёров. У нас с ребятами, как мне кажется, с этим полный порядок. Каждый работает над своей ролью, но все мы стараемся сделать всё, что можем, чтобы помочь друг другу.


Мне кажется, "Вино из одуванчиков" - это в первую очередь история о взрослении. Именно о первых столкновениях с мрачными сторонами жизни и первых открытиях, возникающих от этих столкновений. И, конечно, о том, как мы черствеем со временем и забываем, как это - по-детски остро чувствовать жизнь и весь мир вокруг себя.


Во время работы над "Вином из одуванчиков", я пытался вспомнить какие-то яркие детали из детства и с удивлением обнаруживал, что многое уже успел забыть. Когда вдруг возникают какие-то вспышки воспоминаний, которых я и не ждал. Об этом писал и сам Рэй Брэдбери. Приходится хорошенько тормошить память, чтобы из-под толстого слоя будничной пыли всплыли важные, хоть и давно забытые вещи. На самом деле, трудно выделить одно лето в жизни, которое больше всего запомнилось. Но есть одно, которое приходит на ум. Лето 2007 года, когда я понял, что это последние месяцы настоящей, абсолютной свободы, ведь в садик я не ходил, а скоро должна была начаться школа. Это одна из первых записей в моём блокноте "открытий и откровений" (в произведении Дуглас Сполдинг завёл такую тетрадь, где описывал свои приключения и мысли, - прим. ред.).

Максим Савенко
У нас не было задачи играть одинаково. И как-то так получалось, что некоторые общие телесные вещи, которые нас объединяют, рождались случайно. Александр Львович, режиссёр спектакля, очень много говорил о Дуге, о том, например, что он книжный мальчик, думающий, рефлексирующий. Но отдельные черты характера моего Дуга я открывал для себя на репетициях. Так, например, мой Дуглас, как мне кажется, получился более обидчивым что ли, чем у других наших артистов. Он соревнующийся и переживающий из-за своих неудач. Но тем не менее мой Дуглас умеет бесконечно радоваться за других! Какие-то частички Дуга Сполдинга живут в каждом из нас. Это и бесконечная жажда открытий, и ощущение нового, и желание поглотить этот мир целиком, до последней капли. Нас, актёров, четверо, потому что в каждом из нас живёт лето, желание всё познать и огромная любовь к жизни!

Все это - страх утраты, хрупкость счастья, тоска по замедлению - звучат в этой истории и сейчас. Классика на то и классика, чтобы быть актуальной во все времена. Мы же в жизни тоже задаём вопросы: как ощутить счастье? как остановить время? как справиться с утратой? Для меня лично в этой истории самый главный вопрос: что такое счастье и что значит быть счастливым человеком?

Кстати, мои воспоминания о лете в детстве в работе над спектаклем всплывали урывками. В голову приходили самые сильные моменты. Но и без открытий не обошлось. Я вдруг осознал, что фрагменты моего лета, которое хочется закупорить в бутылку, как это делал дедушка главного героя, были очень похожи на лето моего персонажа. Я словно проживал их заново! Вспоминается одно лето, которое я хочу закупорить в бутылку и сохранить на долгую память. Это первое лето, когда у меня родились дети. Когда действительно лето стало чем-то бесконечно новым. Прогулки с коляской в компании двух классных пацанов, совместные летние игры. Первая дальняя поездка на машине с женой и детьми - первое большое семейное путешествие. Какое-то новое ощущение любви. То лето было ими наполнено.
Виталий Храмов

Конечно, каждый актёр искал своего Дугласа и продолжает его искать на каждой репетиции. Но это не говорит о том, что мы играем разных персонажей - совсем нет. Мы воплощаем на сцене переполненного ощущениями и открытиями, наивного, но в то же время мудрого 12-летнего мальчика, все грани которого просто не помещаются в одного человека. В течение всего спектакля нас призывают к "открытию". И каждый из нас - каждый зритель, каждый актёр - я уверен, откроет ещё не один "замочек" ощущений в время просмотра постановки.


Трудно выбрать какую-то одну тему, которая роднит "Вино из одуванчиков" с современностью. И тоска по замедлению, и страх утраты, и хрупкость счастья - всё это чувствуют герои спектакля. Я думаю, каждый зритель выберет для себя то, что покажется ему ближе всего. Лично для меня этот спектакль, конечно, про скоротечность и необратимость времени.


На репетициях мы часто вспоминали своё прошлое, так как это уже прожито. Бесспорно, на что-то смотрел уже под другим углом, но в основном это воспоминания. Если бы мне нужно было сохранить одно лето в своей жизни, я бы не смог выбрать только одно. Но я бы с огромным удовольствием собрал для себя коллекцию "лет счастья". Туда вошло бы лето, когда у меня родился младший брат, лето, когда я окончил школу, впервые полетел на самолёте, побывал за полярным кругом и поступил на службу в театр. Воспоминаний много, и в одно лето они бы точно не поместились.

Тимур Муллин
Артисты заглядывают в свои сундучки с воспоминаниями и вживаются в роль мальчика, который за одно лето успел и вина из одуванчиков наделать с дедушкой, и про машину счастья рассказать, и "машину времени" послушать. А пока Культурная столица 2026 года ждёт солнечную премьеру, "Омск Здесь" предлагает своим читателям разворошить семейные фотоальбомы и полюбоваться на себя: таких маленьких, искренних и счастливых.

Авторы текста: Анастасия Мирошниченко и Дарья Панурова

Оформление: Татьяна Лисмент

Фото: Андрей Кудрявцев (предоставлены пресс-службой

Омского государственного академического театра драмы)