Сегодня искусство выполняет сразу несколько важных ролей. Оно фиксирует настроения, страхи, надежды, конфликты. Через него художники обсуждают со зрителем острые темы, не переходя на личности. А музеи, архивы и галереи сохраняют смыслы, которые рискуют быть забытыми. Всё это для того, чтобы у будущих поколений был доступ к истории и разным её версиям.
Так, с 2009 года в Санкт-Петербурге проводят Неделю искусств (16+), объединяющую творчество авторов из разных стран мира. Событие представляет собой платформу для обмена опытом, культурных инициатив и художественных проявлений. Все мастера, подавшие свои работы, одновременно участвуют и в выставке, и в конкурсе. Произведения оценивают выдающиеся деятели арт-сцены России и других государств, признанные мастера и эксперты в области искусства.
В 2026 году мероприятие прошло с 28 июля по 2 августа в залах Императорского общества поощрения художников (Санкт-Петербургский Союз художников). Темой этого года стало "Искусство в эпоху перемен". В центре внимания то, как художники адаптируются к новому миру и какие новые формы и смыслы рождаются на стыке скорости и рефлексии.
В этом году среди участников, а позже и победителей (в категории "Профессионалы"), оказалась омская художница Наталья Карнаушенко. Работы Натальи были представлены в разделе "Декоративно-прикладное искусство".
Источником вдохновения для неё являются древние традиции народов Сибири. Её цель - передать в своих работах те глубокие смыслы, которые заложили наши предки. Основной задачей является сохранение первоначального замысла, позволяющее сократить разрыв между традиционной и современной культурами.
Художница начала обращаться к архаическим мотивам три года назад. Эти идеи нашли отражение в её магистерской диссертации, выполненной в Омском государственном педагогическом университете в 2023 году, и затем получили дальнейшее развитие. Её работы созданы с использованием техники авторской бумаги, где тиснение и рельеф играют ключевую роль. Материал в руках мастера способен "превращаться" в металл, бронзу или камень.
В выставке она принимала участие заочно - её работы экспонировались в виде фотокопий. Как правило, автор отправляет в оргкомитет файлы с фотографиями, их печатают и оформляют. Произведения экспонировались на пенокартоне в формате А0 - каждое из них имело размеры размеры примерно метр на метр.
2 место завоевало декоративное панно с названием "Медвежий дух". Оно описывает бронзовую пластину-накладку эпохи Средневековья в Западной Сибири. На ней изображён медведь в священной позе - его голова расположена между когтистыми лапами. Такое положение символизирует особое отношение к медведю на Медвежьем празднике (комплекс обрядовых действий, которые проводились после добычи медведя, - прим. ред.), где его шкуру укладывали на самое почётное место в жилище. Повторение мотива три раза подчёркивает идею стабильности, традиции и вечного круговорота жизни, который сохраняет гармонию между человеком и природой.
Ханты и манси верили, что медведь имеет родственные связи с человеком и способен ходить на двух ногах, как человек. Это животное почиталось как священное и даже как родственник. Согласно другой легенде, медведь был одним из младших сыновей верховного божества Нуми-Торума, который спустился на землю. Хотя охотники могли убить медведя, считалось, что его душа бессмертна. Поэтому его дух провожали на небо с почестями и уважением, чтобы обеспечить успех в будущих охотах.
3 место досталось панно "Степной феномен", которое разработано во время написания магистерской диссертации, а теперь находится в коллекции Хакасского национального краеведческого музея имени Л. Р. Кызласова (Абакан). Для его создания художница изучала творчество современных творцов, работающих в стилях этноархаика, неоархаика, архео-арт и архео-авангард. Композиция имеет символический смысл и показывает преемственность древней культуры Хакасии и современной этники, даёт представление о мифологическом мировоззрении и духовных традициях древних народов.
Основное место в композиции занимает стилизованное изображение традиционной окуневской (культура южносибирских скотоводов бронзового века, - прим. ред.) личины, а фон "цитирует" цвета хакасской национальной вышивки. На создание панно Наталью вдохновили хакасские степи со своими таинственными менгирами. Это вертикально установленные каменные плиты с высеченными петроглифами, изображающими людей или божеств с коронами или рогами на головах.
Работы входят в цикл "Сибирский феномен" и "Степной феномен". Они основаны на мифологических представлениях носителей Кулайской, Потчевашской и Усть-Ишимской археологических культур, существовавших на территории Сибири с IV века до н. э. по XIII века н. э. Археологи и историки относят этот период к раннему железному веку и Средневековью, выделяя его как особую эпоху.
Люди, жившие в то время, являлись предками современных обских угров - народов ханты и манси. Сегодня в распоряжении учёных и в фондах разных музеев находятся небольшие бронзовые предметы, найденные на раскопках в Омской, Новосибирской, Томской и Тюменской областях. Эти артефакты размером не больше ладони несут ценные сведения о жизни и культуре тех времён.
Подкрепляет тему фольклор ныне живущих обских угров, повествующий о древних богах, героях-прародителях и тотемных зверях. Эти мифы и легенды накладываются на запечатлённые в бронзовой металлопластике образы и предоставляют деятелям науки пищу для ума, а художникам служат источником вдохновения, поднимая этно-архаические пласты древних народов Сибири.
Напомним, что с работами Натальи Карнаушенко мы впервые познакомились летом прошлого года. В эксклюзивном интервью она рассказала об идее создания своих произведений и о том, на что нужно обращать внимание, разглядывая эти предметы искусства.
А в июне этого года произведения Натальи Карнаушенко, Марины Задворновой и Сергея Чемерилова были представлены в арт-галерее "СТ". Выставка "Дорога предков" (6+) продемонстрировала, почему так важно слышать голос предшествующих поколений из глубин веков и сохранять связь с природой.
Фото предоставлены героиней публикации
