В Омске продолжается Всероссийский театральный фестиваль "лиТЕрАТуРа". В нашем городе он продлится до 24 октября, все показы проходят на сцене Омского государственного драматического "Пятого театра". Свои проекты уже продемонстрировал омский коллектив и гости из других регионов. Среди работ: "Дон Кихот" (16+) в исполнении артистов "Пятого театра", "451 градус по Фаренгейту" (16+) Частного универсального театра Theatrum и спектакль "Раскольников. Острог" (12+) Северного драматического театра им. М. А. Ульянова (Тара). На последнем остановимся подробнее.
Задавать вопрос об актуальности "Преступления и наказания" нет необходимости, потому что прошло не одно десятилетие, но до сих пор находятся люди, которые считают, что у них есть право переступать нравственные и юридические законы ради великих целей. Кстати, на этом же смысловом фундаменте построен ещё один роман Фёдора Достоевского - "Бесы".
Стоит отметить, что постановка - это не пересказ романа Фёдора Достоевского "Преступление и наказание", а взгляд на историю бывшего студента юридического факультета после преступления и последующего за ним наказания. В основе также лежит повесть классика "Записки из Мёртвого дома".
Константин Рехтин, заслуженный деятель культуры Омской области, создатель инсценировки и режиссёр Северного драматического театра, предлагает зрителям проследить за внутренними переживаниями Родиона Раскольникова (Михаил Кузнецов) в остроге. Герой, отбывающий каторгу, мысленно возвращается к ключевым моментам своей жизни. Сначала он воспринимает наказание как жестокую расплату и испытывает лишь частичное раскаяние. Однако со временем он приходит к важному пониманию: именно в условиях заключения у него появляется возможность духовного перерождения и глубоких внутренних изменений.
Премьера состоялась два года назад, и за это время состав артистов, участвующих в постановке, почти полностью изменился. Ключевую роль в сюжете играет рассказчик, он же гончар, который на сцене символично занимается лепкой из глины. Материал отражает то, как по ходу сюжета "лепятся" персонажи и их отношения друг с другом. Его ремесло (работа с глиной) становится метафорой созидания, творчества, работы над собой. Интересно, что для роли артист Дмитрий Денисов (который удивительным образом похож на Фёдора Михайловича) специально осваивал гончарное дело.
- Это было самое сложное. Технически он должен был научиться изготавливать из глины сосуды, которые символизируют людей. Но по ходу спектакля они не получаются: глина никак не поддаётся. Так же, как не складываются отношения между Порфирием Петровичем и Раскольниковым, Раскольниковым и Свидригайловым. Образы арестантов из произведения "Записки из мертвого дома" - это куски глины, - подчёркивает Константин Рехтин.
В этом художественном приёме кроется интересный факт: автора во время каторги в Омске отправляли месить глину. Он упоминает это в "Записках из Мёртвого дома". До попадания в Сибирь писатель вообще не занимался физическим трудом, поэтому такая работа была тяжёлым опытом, отчасти из-за того, что для него это было частью унижения и полного подчинения порядку.
Ключевая идея постановки - показать, что настоящее наказание Раскольникова начинается не с приговора суда, а с момента, когда он остаётся наедине с собой. В "Остроге" акцент смещён с детективной линии (кто убил, как поймали) на экзистенциальный кризис: герой сталкивается с тем, что его теория о "праве сильной личности" рассыпается не из‑за внешнего осуждения, а из‑за внутреннего разрушения. И ключевую роль в духовном преображении молодого преступника играет следователь Порфирий Петрович. Эта роль досталась заслуженному деятелю культуры Омской области Василию Кулыгину.
Порфирий выстраивает с арестантом серию встреч, которые работают как психологические поединки. Он не обвиняет Раскольникова напрямую, а бросает многозначительные фразы, позволяя страху и вине разрастаться внутри осуждённого.
- Он тоже человек, который мог запутаться. Возможно, это и делал неоднократно. Ему знакомы те чувства, которые сейчас испытывает Родион. Может быть, он психологически и давит на него, но без этого, возможно, Родион бы не пришёл к раскаянию и даже к покаянию, - отметил Василий Кулыгин.
Многие режиссёры и литературоведы говорят, что Фёдор Достоевский - очень светлый писатель. С одной стороны, кажется, что русский классик и слово "светлый" - антонимы, потому что в его текстах столько боли. Однако смысл фразы заключается не в лёгкости его произведений, а в том, куда он ведёт читателя. А чтобы пробраться к свету, необходимо преодолеть тьму; видимо, поэтому сценографии многих спектаклей, созданных по произведениям великого классика, выполнены в серой гамме, и, как мы убедились, у этого есть художественная миссия.
Достоевский связывает нравственный свет с христианским пониманием любви, милосердия и жертвы. Когда визуальный ряд не отвлекает зрителей яркими цветами и замысловатыми декорациями, удаётся глубже проникнуть в психологию персонажей. Режиссёр словно подсказывает, что следует сосредоточиться не на окружении, а на внутреннем мире героев, их терзаниях, мучительных раздумьях и конфликтах.
В афише фестиваля ещё три спектакля, основанных на отечественной литературе и европейской классике. Среди них:
- 22 октября - "Заводной апельсин" (18+), "Просто театр" (Омск);
- 23 октября - "Однажды" (18+), "Театр на Трубной" (Москва);
- 24 октября - "Чучело. Квартирник" (12+), Казанский государственный театр юного зрителя (два показа в один день).
Фото: Анна Шестакова
