"Вино из одуванчиков" - это вот что, и ни что другое - это мальчик, сидящий во взрослом, играет на полях Бога в зелёной траве всех прошлых августов в самую пору взросления и старения. И он чувствует, как мрак под деревьями ждёт, чтобы посеять его кровь", - так писал о своей повести сам Рэй Брэдбери.
В проекте "Омск Здесь" #встречисчитателем Александр Баргман - режиссёр омского спектакля, поставленного по пьесе Дамира Салимзянова на основе одноимённого произведения американского классика, рассказал, что только самому писателю удалось в одной цитате уместить все очевидные и потаённые смыслы повести. Эту согревающую радость от осознания, что ты живой, и назойливое предчувствие, что весь твой мир ужасно хрупкий, а время несётся так неумолимо.
27 и 28 марта на сцене Омского государственного академического театра драмы состоялась премьера постановки "Вино из одуванчиков" (12+). Это история одного лета 12-летнего юноши Дугласа Сполдинга, прототипом которого стал сам Рэй Брэдбери. В это лето Дуг впервые понял, что он живой - а значит, однажды это может закончиться. Мальчика охватывает странное чувство - одновременно счастья и скорби. Он решает, что ни одно событие в его жизни, особенно открытия этого лета, не должны остаться незамеченными. Уже тогда подросток ясно осознает: если память его изменит, он станет похож на книгу с вырванными страницами - в ней что-то написано необычное, но понять, что именно, невозможно. Поэтому Дуг решает вести дневник, разделив его на две части: "Обряды и обыкновенности" и "Открытия и откровения". В первой он планирует записывать всё, что происходит с ним каждое лето, а во второй - свои мысли, реакции и чувства по поводу этих событий.
В интервью "Омск Здесь" Александр Баргман говорил, что Рэй Брэдбери всегда оставался ребёнком - он предпочитал чувствовать, а не думать. По мнению режиссёра, дети - это мыслящие сердцем, а не разумом: они находятся выше системы, их взгляд не отягощён предрассудками и опытом. Именно эта искренность, любовь к памяти, к жизни и даже к смерти, режиссёр старается передать через всё пространство спектакля, давая зрителю возможность прикоснуться к ребёнку внутри себя. Он дополняет фабулу повести, а также и пьесы Салимзянова воспоминаниями самих артистов Омской драмы из их детства, юности и сценической жизни.
Режиссёр точно даёт артистам возможность поиграть со своим прошлым: каждый из них выходит к зрителю, доверяет ему свои воспоминания о мальчике, который сильно ударился головой, а затем без памяти влюбился в тебя - то ли от удара, то ли по воле судьбы. А ещё рассказывается о купаниях в лужах, о первой влюблённости на берегу моря в девочку, имя которой так и не удалось узнать. И о коллегах по театру, которые не просто служили искусству, а им дышали. И уже ты сама, сидя в зрительном зале, вспоминаешь маленькую девочку с родинкой на кончике носа: как она в клетчатой рубашке и голубых колготках вставала на стул и помогала маме на кухне нарезать репчатый лук.
Именно поэтому в спектакле роль Дугласа исполняют не только четыре актёра, как было заявлено (хотя основная нагрузка, действительно, ложится на Игоря Костина, Виталия Храмова, Максима Савенко и Тимура Муллина). В спектакле Дугласов намного больше - чуть ли не весь актёрский состав. И все сидящие в зрительном зале - тоже Дугласы. Таким образом, 12-летний Брэдбери-Дуглас в омской постановке становится олицетворением самого духа детства.
Спектакль открывается проекцией детских фотографий омских артистов, что немного оттягивает момент знакомства с Дугом, семейством Сполдингов и остальными жителями вымышленного городка Гринтаун. Но вот на балконе, прямо в зрительном зале, появляется первый Дуглас - Игорь Костин с фонариком, провозглашая, что наступило первое летнее утро, и всем пора проснуться и вдохнуть его полной грудью. Вдруг Дугласы с фонариками начинают появляться то тут, то там по всему зрительному залу.
Оформление сцены не перегружено, а все декорации максимально мобильные и многофункциональные. Ведущая роль в оформлении отведена свету, который в спектакле словно уводит зрителя от реальности, позволяя проникнуть в особый ирреальный мир памяти - немного печальной, но такой родной. В спектакле есть и отсылки к тому, что Брэдбери считается классиком мировой фантастики: на сцене мы видим то светящийся пояс над головами актёров, будто сбежавший с Сатурна, то Луну, то ракету. Ведь самое яркое "почему" каждого ребёнка - это вопрос о том, что же там, в космосе. И каждый из нас, даже когда нам исполнится 95 лет, будет мечтательно смотреть на звёзды.
Кстати, если спектакль открывается эпизодом всеобщего пробуждения, то завершается он словами о том, что приближается сумерки ночи. У всего прекрасного есть начало и конец, но на это не стоит сердиться: ведь когда вы переворачиваете последнюю страницу одной книги, это значит, что можно начать следующую.
Своё "Вино из одуванчиков" Брэдбери собирал из разрозненных рассказов, написанных им в разное время. Однако стоит помнить, что Брэдбери писал про маленький городок, где всем до всех есть дело, и каждый становится друг для друга родным. Эта семейность не позволяет спектаклю рассыпаться на несвязанные истории.
Первым делом мы знакомимся с самим Дугласом и его младшим 10-летним братом Томом (Леонид Калмыков) - мальчиком более приземлённым, чем его старший брат. Он предпочитает жить здесь и сейчас, не анализируя происходящее. Семья Сполдингов - это пример неидеального, но настоящего семейного идеала, где разность людей делает их подходящими друг для друга душами.
Целый эпизод в постановке посвящён теннисным туфлям, которые так нужны были Дугласу. Казалось бы, всего лишь обувь. Однако Брэдбери удаётся вложить в уста своего Дугласа то, что на самом деле чувствует каждый ребёнок (да и любой взрослый), когда хочет получить новую вещь, но словами выразить это не может. Дело ведь не в туфлях, а в чувствах, которые они дарят - свободе, новизне, настоящей жизни. И каждый выход на улицу, каждый шаг превращается в праздник, в откровение. А откровением в жизни должна быть каждая минута - говорит нам Брэдбери - и чтобы оно действительно было так, нужно прислушиваться к тому, как бьётся твоё сердце в такт течению жизни.
Далее мы узнаём, что у нашего Дугласа есть лучший друг - Джон. И здесь важно отметить, что артисты в постановке не пренебрегают комедийными элементами - лёгким узнаваемым юмором. Они дурачатся на сцене, импровизируют, играют с голосом, даже немного воображают - самые настоящие дети. Поэтому Джон у Александра Соловьёва получился тем ещё ковбоем, отвязным парнем и предметом обожания всех 12-летних. Сам же Дуглас обожает своего мачо-друга, описывая его не как обычного подростка, а как личного супергероя. Артистам удаётся даже комически представить историю маньяка Душегуба, который в спектакле предстает в образе вампира (Владислав Пузырников). А как ещё ребёнку представить мистического убийцу, скрывающегося в овраге и убивающего красивых девушек?
Кстати, из повествования спектакля узнаём, что Гринтаун густонаселён девчонками. Одна из них по уши влюблена в Тома и даже решила его добровольно-принудительно женить на себе. Сначала Том, конечно, пытается сопротивляться такому напору любви, но после одного поцелуя в щёку мальчик уже и своё имя не помнит, не говоря уже о причинах, почему был против этой затеи. И в этот момент так много жизни, столько ностальгии - кто из нас в детстве не выходил замуж понарошку? Весь двор, вся деревенская улица - они были друг на друге женаты раз по десять.
Трио Брэдбери, Салимзянова и Баргмана отправляет зрителя в путешествие по судьбам жителей Гринтауна, и все они - о любви, о молодости и о потерях. Отвязные девчонки заявляются в гости к 72-летней миссис Бентли (Ирина Герасимова) и не верят, что когда-то она была молодой. Эта женщина всю жизнь хранила в старых чемоданах фотографии, билеты, программки, буклеты - точно так же, как можно запечатлеть воспоминания, чтобы заморозить свою собственную молодость. Но Брэдбери уверяет: мало хранить реликвии прошлого, важно ощущать, как это прошлое живёт в тебе. И тогда совершенно неважно, сколько тебе лет - важно, что эти годы у тебя были. На примере истории "Машина счастья" Лео Ауфмана (Александр Гончарук) понимаем, что счастье невозможно создать искусственно, оно не живёт и в будущем. Счастье любит прошлое, но больше всего - настоящее. И если вы действительно хотите иметь всё, прислушайтесь и присмотритесь - может, у вас уже есть всё, о чём мечтаете.
Сквозную тему памяти и потери продолжает мини-новелла о "машине времени" Полковника Фриллея (Валерий Алексеев). У него кроме воспоминаний ничего не осталось. Но он не боится смерти - давно к ней готов, встречает её как доброго друга, и они уходят из этого мира равными. О том, что не стоит бояться времени и не стоит сокрушаться о пережитом, говорит и 95-летняя Элен Лумис (Элеонора Кремель) молодому журналисту Уиллу Форестеру (Егор Уланов). Они встретились слишком поздно, но были созданы друг для друга. И сквозь эту печальную, трогательную историю чувствуется вера самого Брэдбери в то, что душа человека бессмертна, а значит - и любовь его тоже. Пусть это звучит как сказка, но именно эта сказка делает нас живыми.
Дуглас Сполдинг переживает потерю за потерей: он видит, как уходят из мира миссис Бентли, полковник Фрилей, Элен Лумис, его прабабушка (Валерия Прокоп), а затем и лучший друг уезжает в другой город. Всё то, чего Дуг так сильно боялся, происходит именно так - он точно знал, что жизнь и счастье - это не навсегда. Он также понимал, что это нормально. Но как принять и понять это? Даже не каждому взрослому даётся с первого раза, а что говорить о ребёнке.
Но свет и любовь в Дугласе так сильны, что он решает доверять миру, не бороться со временем, не думать, а просто чувствовать.
Постепенно зрителя выводят из поэтического пространства, созданного историей Брэдбери и лирикой поэтов XX века, которую зачитывает Олег Теплоухов. И люди выходят из зала немного печальные, но это - светлое чувство, в котором кроется понимание: жизнь прекрасна в своей конечности. Ведь что-то становится дорого лишь тогда, когда мы осознаём, что это можно однажды потерять.
Фото: Андрей Кудрявцев (предоставлены пресс-службой Омского государственного академического театра драмы)
