Почему счастливое детство помогает нам не теряться во взрослой жизни? Лев Толстой называл детство счастливой, невозвратимой порой, воспоминания о которой возвышают душу. В своей автобиографической повести "Детство" классик и мастер крупной (даже очень) формы заново переживает моменты беззаботного и счастливого времени в своей жизни, когда на его плечи не давил груз из опыта, ошибок и потерь. Главный герой повести - 11-летний Николенька - типичный подросток, только из XIX века. Он сталкивается с трудностями переезда в большой город, первой любовью, травлей сверстников и потерей самого близкого человека.
Театр-студия "Каруселька" под руководством режиссёра Татьяны Трошиной перенёс воспоминания Толстого на сцену. Премьера постановки "Детство" (12+) состоялась ещё осенью, в очередной раз спектакль представят 23 марта во Дворце имени А. М. Малунцева. Мы пообщались с режиссёром постановки и узнали, почему с режиссурой в театре клеится не у всех и не сразу и почему ошибки Толстого - доказательство его человечности. А ещё порассуждали вместе с Татьяной о буллинге, счастье в моменте и связи театра с куличами в песочнице.
- Татьяна, вы работаете в школе. Как режиссура вас заманила в свой мир и не мешает ли преподавание вашим творческим стремлениям?
- Как ваши ученики относятся к тому, что вы и актриса театра "КС", и режиссёр? Ходят на ваши спектакли?
- Я работаю в школе третий год, но на свои спектакли в театр особо не зову. Скромничаю. Но стало происходить другое: дети, позанимавшись у меня в школе, стали приходить к нам в ДК на занятия в театр. Они решили заниматься этим искусством серьёзно и посвятить этому больше сил и времени. Это радует! Значит, занятия в школе заразили их и вдохновили.
- Театр-студия "Каруселька", где вы являетесь режиссёром и художественным руководителем, и народный театр "Карусель", в которым играете в качестве актрисы, - не "родственники" между собой? Как связаны оба этих объединения, и какие люди приходит играть в этих театрах?
- Театр-студия "Каруселька" и театр "КС", конечно, "родственники". В 16 лет я пришла заниматься в театральную студию "Карусель" (он же народный театр "КС" - прим. ред.), через три года параллельно с актёрской деятельностью стала заниматься с детьми. Ещё через год появился театр-студия "Каруселька" как отдельный коллектив, но связанный родственными узами с театром "Карусель". И в этом году мы совместно празднуем 25-летие.
В театре "КС" занимаются взрослые люди от 18 лет. После основной работы на репетиции приходят инженеры, бизнесмены, врачи, фотографы, музыканты, педагоги - люди совершенно разных профессий, не всегда творческих, даже чаще всего не творческих. А в "Карусельке" играют дети и молодёжь от 7 до 22 лет. И учатся наши студенты тоже на профессии, не связанные с театром.
- Почему режиссёров иногда самих тянет на сцену? Это желание выйти из тени закулисья или возможность отдохнуть от ответственности, которой на режиссёре явно больше, чем на артисте?
- У меня две профессии. Я и актриса, и режиссёр. Это две разных работы, которые иногда путаются. Сложность заключается в том, что надо уметь их разделять. Иногда опыт, полученный в одной профессии, пригождается в другой. Одно я знаю точно: когда артист побывает в роли режиссёра, он сразу же начинает колоссально расти актёрски. Когда ты находишься по другую сторону рампы, у тебя меняется угол зрения, становятся понятны те задачи, которые изнутри были не ясны. Преподавая актёрское мастерство, тоже можно профессионально расти. Объясняя теорию актёрской профессии, ты и сам начинаешь понимать её глубже. Но, возможно, это работает не для всех. Для меня сработало так.
- 23 марта состоится очередной показ осенней премьеры театра-студии "Детство" по повести Льва Толстого. Этот знаменитый классик - личность, которая до сих пор остаётся спорной, причём не только в литературных кругах. Кто-то благоговеет перед его писательским талантом писателя, кто-то уважает его как философа и педагога, а некоторые настороженно и даже с неприязнью относятся к его личной жизни. А какая грань личности и творческого багажа Толстого заинтересовала вас, что вы решили поставить спектакль по его автобиографическому произведению?
- Конечно, я знаю о противоречивости личности Льва Николаевича. Но я решила, что могу выбирать, что я хочу знать, а чего я могу не знать. Нам было проще: мы не изучали его жизнь в зрелые годы, мы сконцентрировались на детстве писателя, находили параллели его личных воспоминаний из детства с сюжетом повести. С другой стороны, кто из гениальных людей не противоречивая личность?! А кто без греха? И так далее… Просто дело в том, что я могу выбирать, что может сделать этот мир светлее. Я могу выбирать, куда смотреть, что видеть и что брать в свой багаж.
Я считаю, что мне повезло в выборе автора и произведения. Это первый большой писательский опыт Льва Толстого. Повесть "Детство" стала революцией в сочинении нового литературного жанра. Это откровение живого чувствующего человека, прикасаясь к которому сегодня, спустя почти 200 лет с его написания, я могу точно сказать - это и про меня. Поэтому я хочу поделиться этим текстом с актёрами театра, со зрителями. Я хочу сказать, что Толстой - очень крутой. Я могу бесконечно рассказывать, что он сделал за всю свою жизнь. И все его дела, его произведения, и даже то, что он был хулиганом, лишний раз доказывает, что Толстой был неравнодушным, живым человеком. А это самое главное!
- Проблемы взросления, с которыми сталкивается главный герой повести Николенька, вне времени. Однако современные подростки всё же отличаются от своего 200-летнего литературного ровесника образом мысли и поведением. Есть ли в повести то, что уже не актуально сегодня и что пришлось подвергнуть переосмыслению и осовремениванию?
- Сейчас сложно вспомнить, что мы не взяли, что упустили. Мы сосредоточились на том, что цепляет. Сначала я вычитывала то, что трогало лично меня. Потом проверяла выбранные отрывки на репетициях с актёрами. Для меня самая сильная история, рассказанная Николенькой, - это часть про Иленьку Грапа - мальчика, который был не похож на всех остальных ребят. Лидер компании мальчишек выбрал его, чтобы поиздеваться. Мне это знакомо, это и моя боль, я хотела об этом рассказать. Травля слабого, не похожего на других человека, - то, через что проходят и современные поколения подростков даже в наше толерантное время. Ребята издеваются над сверстниками по своим душевным причинам, из-за своей боли, в которой агрессор никогда не признается. И часто он уходит невиновным. А главный герой говорит: "Почему я курицу, которую несут на суп жалею, а мальчика этого не пожалел"... Это для меня такая сильная мысль и такая сегодняшняя.
- Повесть "Детство" - это сдержанная, но светлая история. Для вас этот спектакль - рассказ-воспоминание зрелого человека о периоде, когда формировалась его любовь к миру, или голос неискушенного жизненным опытом ребёнка всё же звучит в нём сильнее?
- Мы искали, кто же говорит от лица Николеньки: взрослый или ребёнок. Труппа, которая играет этот спектакль, вышла из детского возраста. Так что, всё сошлось. Наш спектакль - это воспоминание повзрослевшего человека. Наверное, это грустный эффект жизни: только спустя время можно осознать, что же всё-таки с тобой произошло в прошлом. В моменте здесь и сейчас находиться бесконечно невозможно. Это искры, мгновения, а осознание пережитого приходит позже. Может быть, поэтому мы иногда тоскуем по детству, потому что там было счастье. Поэтому и загадываем желания, мечтаем, надеясь, что в будущем счастье будет с нами вновь. А "проснуться" хорошо бы уже сегодня! Позвонить маме сегодня и сказать, что любишь. Толстой, например, не успел ничего сказать своей маме. И даже главный герой, которому писатель дал пожить с матерью больше, чем судьба дала ему самому, не успел "набыться" с ней.
- Как вы считаете, Толстой хотел, чтобы мы остались детьми или чтобы не забывали, что были ими когда-то? В вашем спектакле герой хочет повзрослеть? Понимает ли он, зачем ему это?
- В нашем спектакле герою приходится повзрослеть. Детство заканчивается, не спросив его. Я не знаю, что Толстой думал об этом. Я думаю, что детство делает нас теми, кто мы есть во взрослом возрасте. Я сужу по себе. Я, конечно, ещё не вырастила ни одного человека из ребёнка во взрослого, но мне кажется, что именно в детстве можно успеть что-то поменять, свернуть на другую тропинку. И я вижу это по детям, которые приходят заниматься в театр. Может прийти капризный, эгоистичный, вредный, жадный малыш, а потом опыт расставляет всё на свои места, меняет его. Но только если ребёнок хоть как-то рефлексирует, слушает советы, словом, учится на своих ошибках и учится видеть прекрасное, красоту мира. Этому мы и обучаем детей в студии.
- В своих произведениях Толстой, как правило, остаётся закоренелым реалистом, и иррациональному трудно пробиться в его текст. А как в спектакле возникло пространство сновидений и фантазии? Или детство - это всегда сказочный взгляд на всё?
- Я придумала такой жанр, чтобы дать зрителю подсказку: мы пофантазировали вместе с Толстым. Мы придумали этюды вокруг описываемых им событий. И артисты существуют на сцене не идентично повести, а сочиняют атмосферу вокруг событий. Например, герои в нашем спектакле не в исторических костюмах, а в толстовках, украшенных кружевами. Они не скачут на настоящих лошадях на охоту, а занимаются хоббихорсингом. На самом деле, как будто ничего нового, ведь театр всегда требует сценического решения. Мы как бы осмысляем события, пропускаем их через себя. Что-то из родившегося образа похоже на сновидение, что-то на фантазию. Но всё это происходит в пространстве повести.
- Что юный зритель должен понять про себя и тот непростой возраст, в котором он находится, посмотрев спектакль "Детство"?
- Что хорошо бы думать, что ты делаешь, зачем и какие будут последствия. Для добра ты что-то делаешь или чтобы множить тьму. Но ошибаться можно. Даже Толстой ошибался. Это нормально!
- А правда ли, что сам театр - это место, где можно продлить своё детство, ещё немного поиграть и повыбражать? И как не заиграться?
- Театр - это точно про детство. Когда мы были маленькими и играли в куклы, в магазин, в школу, мы верили до конца в то, во что играем. Потом уходили домой на реальный обед и снова возвращались в песочницу делать куличи из песка. Всё иллюзия, и всё реально. Сойти с ума, конечно, можно, но не нужно, тогда игра закончится и все смешается. Игра есть игра. Мы через неё как дети учимся. Это давно известно учёным умам. И сходство театра с детством в том, что даже во взрослом состоянии можно продолжать играть и учиться. Учиться быть добрым, учиться любви, много читать, размышлять, примерять на свою жизнь, анализировать, разбираться в людях. Кто в песочнице песком бросается, с тем лучше не связываться - он не чувствует боль другого. А чувствовать, жалеть, любить - это значит быть живым. Взаправду живым. И жизнь, может быть, даже не зря прожить.
Напомним, что 27 и 28 марта на омской сцене состоится ещё одна постановка, воспевающая прекрасную, беззаботную пору искренности. В Омском государственном академическом театре драмы режиссёр Александр Баргман готовит премьеру "Вино из одуванчиков" (12+) по мотивам одноимённого произведения Рэя Брэдбери. Читайте интервью с режиссёром, чтобы узнать, почему Рэй Брэдбери - импровизатор, для которого не существовало рамок и какое "вино из одуванчиков" хранит память Александра Баргмана.
Фото: Николай Чиняев, Егор Шерстобитов
