Второй день в Омске продолжается образовательный интенсив "Мастерская мюзикла". 19 участников, успешно преодолевших заочный кастинг, "прокачивают" навыки в актёрском мастерстве, вокале и хореографии на основе мирового музыкального материала. Сегодня мастер-класс для артистов провела режиссёр, лауреат престижных театральных премий "Музыкальное сердце театра" и "Золотой софит", художественный руководитель "Мастерской мюзикла" Дарья Борисова.
Задача тренинга - дать участникам практический инструментарий и базу для самостоятельного снятия телесных и психологических зажимов. Это поможет артистам чувствовать себя увереннее и свободнее на сцене. Особое внимание уделяется смысловой работе с материалом и развитию определённой "независимости" артистов от музыкального сопровождения. Важно, чтобы тело исполнителя училось следовать за режиссёрским замыслом постановки, а не просто подчинялось музыке.
- В жанре мюзикла необходимо найти синтез существования, в котором не будет никакой зависимости. Только главный смысл: задача, партнёр, события, приведшие к рождению арии, - рассказала "Омск Здесь" Дарья Борисова.
Дарья Борисова
Худрук "Мастерской мюзикла" отметила, что музыка определяет внутреннее состояние героя, а не его внешнее поведение. Музыкальный ряд раскрывает переживания персонажа, его скрытые мотивы и тончайшие нюансы эмоций. При этом такой внутренний анализ не должен напрямую диктовать физические действия на сцене. Именно поэтому артист мюзикла, слыша музыку, не иллюстрирует её телом, а пропускает через сознание и транслирует уже через призму своего образа.
Первое практическое упражнение было направлено на удержание дыхания во время вокала при интенсивном движении. Участники бежали по залу, одновременно исполняя отрывки партий из своего репертуара. Оказалось, что активно двигаться и петь, не задыхаясь, - задача не из лёгких.
- Где-то к середине трека в высоком физическом темпе вы начинаете сбиваться, а дыхание перехватывает. В целом задание выполнено хорошо, но здесь есть над чем работать, - отметила Дарья Борисова. - Это самое простое базовое упражнение. Его можно тренировать самостоятельно: бегайте по кругу или на беговой дорожке и пойте. Как только вы сможете без одышки исполнить песню любой сложности и темпа на беговой дорожке, вас можно будет поздравить с "официальным вступлением" в жанр мюзикла.
Перед участниками вставали самые разные задачи: например, нужно было взять любой предмет в зале - гимнастический коврик, стул, бутылку с водой, чашку или зонт - и начать с ним взаимодействовать. Актёры исполняли вокальную партию, непрерывно выполняя простое бытовое действие, при этом удерживая тело от следования за музыкальным ритмом и мелодией.
Обычно, слыша музыку и начиная петь, исполнитель неосознанно подстраивает под неё свои движения: начинает жестикулировать или махать руками в такт. В такие моменты руки актёра буквально начинают жить своей собственной жизнью, что разрушает правду образа. Чтобы избавиться от этого зажима, необходимо поставить себе чёткую бытовую задачу и концентрироваться на ней во время пения. В дальнейшем этот навык позволит артисту легко перенести фокус внимания на вокал и сложные мизансцены.
Ещё одним упражнением стала работа в слегка безумной команде. Актёры разделились на группы по пять человек. Пока солист исполнял вокальную партию, остальные участники команды могли делать всё что угодно (в рамках разумного). Они неожиданно передавали ему различные предметы, преграждали путь, удерживали, поднимали на руки, усаживали на стул или вовлекали в собственный танец. В этих условиях солисту необходимо было продолжать пение, мгновенно адаптируя свои движения и перемещения по сцене к неожиданно предлагаемым обстоятельствам.
А ещё перед участниками мастер-класса стояла задача исполнить свои музыкальные номера в нетипичном для них качестве. Например, спеть романтическую вещь как трагедию, а трагическую - в комедийном ключе.
- Очень часто мы идём на поводу у музыки. Если она романтическая, мы поддаёмся ей и телом, и душой; если грозная - сразу начинаем физически ее иллюстрировать. Такое поведение - самое опасное, в нашем жанре этого нельзя делать категорически, - подчеркнула во время занятия Дарья Борисова.
Кроме того, артисты учились по-новому чувствовать и транслировать эмоции. Им предлагалось исполнить один и тот же музыкальный материал по-особенному. Например, знаменитую песню "Кабаре" Лайзы Миннелли - четырём абсолютно разным адресатам: близкому другу, заклятому врагу, любимому человеку и самому себе в детстве. С каждым из этих виртуальных собеседников актёр выстраивал совершенно уникальный диалог, и именно эту разницу в подаче и внутреннем состоянии требовалось наглядно продемонстрировать.
- Одни и те же ноты можно спеть сотнями разных способов в зависимости от задачи. Этим упражнением мы тренируем эмоциональную подвижность. Мы меняем своё отношение к материалу через смену адресата, - пояснила режиссёр.
Несколько часов мастер-класса участники непрерывно пели, двигались и... учились владеть собой. Меняя пространство, эмоции и уровни восприятия, они учились контролировать одни группы мышц и полностью расслаблять другие.
- Все упражнения, которые я сегодня дала ребятам, направлены на то, чтобы помочь им избавиться от классических зажимов - так сказать, неправильных тенденций существования внутри вокала. Синтез пения, музыки, действия и эмоций, необходимый в нашем жанре, воспитывается именно такими тренингами. Благодаря им артист начинает лучше понимать своё тело, учится выражать им подлинные эмоции или выполнять задачи, поставленные режиссёром, - отметила после мастер-класса Дарья Борисова.
Худрук проекта говорит, что увидела во время работы главное: артисты уловили суть мастер-класса и зафиксировали ключевые моменты, а значит, дальше смогут оттачивать полученные навыки самостоятельно.
Самим участникам мастер-класс запомнился прежде всего разнообразием практик. Они подчеркнули: если к заданиям по системе Станиславского и классическим тренингам драматического театра многие уже привыкли, то специфика мюзикла предлагает схожие по смыслу, но принципиально иные инструменты. Всё дело в том, что в мюзикле вокал - это прямое продолжение артистической мысли и актёрского текста. Песня здесь должна рождаться из разговорной речи естественно и абсолютно бесшовно.
- Лично я пришёл в "Мастерскую мюзикла", чтобы открыть для себя то, с чем раньше не сталкивался, вновь поймать те самые студенческие ощущения, а также познакомиться с новыми коллегами. Ну и, конечно, чтобы проявить себя: проверить, способен ли я ещё на такое или мне уже пора на артистическую пенсию, - с улыбкой поделился солист Омского государственного музыкального театра Илья Скляров. - Полученные навыки я обязательно буду использовать на сцене. Очень хочется внедрить их в спектакли, которые идут у нас уже много лет. Привносить что-то новое в привычный репертуар - это здорово.
По мнению Дарьи Борисовой, подобные интенсивы будут полезны и на регулярной основе. И замечательно, что этот проект состоялся в Омске на базе профессионального театра и объединил артистов, которые ежедневно выходят на сцену. Зачастую профессиональные тренинги остаются в студенческом прошлом, а с началом рутины и появлением множества текущих, пусть и творческих задач, на саморазвитие просто не остаётся времени. Однако актёру жизненно важно понимать, что над своей формой можно и нужно работать самостоятельно. Это единственный способ сохранять, приумножать мастерство и расти в профессии.
- Прекрасно, что такая инициатива появилась, и было бы здорово, если бы она превратилась в постоянную традицию. Очевидно, что жанр мюзикла успешно прижился в России и сейчас активно развивается, что не может не радовать. Мы уже перенимали зарубежные техники, собирали информацию об актёрском инструментарии. Безусловно, в техническом плане нам ещё есть куда расти, чтобы догнать иностранных коллег, но по остальным направлениям мы движемся уверенно. Сейчас важно действовать слаженно: у нас есть чёткая теоретическая база, есть великолепная литература - пусть пока без перевода, но она доступна. Мы понимаем, что в основе мюзикла лежит всё та же система Станиславского, но адаптированная под конкретный жанр. В ней просто больше упражнений на синтез искусств, необходимый мюзиклу. К сожалению, эти знания пока не стали общедоступными. Именно поэтому такие интенсивы и "Мастерские"- это моя большая надежда на то, что постепенно мы вооружим артистов нужным инструментарием и сформируем правильное понимание того, как устроен мюзикл и как внутри него должен существовать исполнитель, - резюмировала Дарья Борисова.
Проект "Мастерская мюзикла" является первым в Сибири образовательным интенсивом для артистов музыкального жанра и реализуется при поддержке портала MUSICAL UNIVERSE. Интенсив в Омске стартовал 27 августа и завершится 6 сентября. В заключительный день состоится гала-концерт "Мюзикл: Перезагрузка" (12+). Событие станет финальным аккордом образовательной программы. А результат одиннадцати дней труда артистов и их наставников будет представлен широкой публике на сцене Омского государственного музыкального театра.
Фото: Илья Петров
