В Омске на минувшей неделе прошло одно из самых масштабных событий мира моды - Omsk Fashion Weekend. Событие года для модной индустрии Сибири в Культурной столице России организовали Омская Арт-резиденция ОмГТУ, кафедра дизайна костюма университета и ТЦ "Мега".
На VI Международный конкурс моды, дизайна и материальной культуры в этом году поступило 100 заявок из разных регионов России, а также Казахстана и Кыргызстана. К финальному показу были допущены авторы 21 коллекции - дизайнеры из Омска, Новосибирска, Тюмени, Кирова и Челябинска.
Гран-при Недели моды взяла выпускница ОмГТУ 22-летняя омичка Алина Журба. Её коллекция "Метаморфозы" получила высокие оценки экспертов и коллег.
Мы встретились с обладательницей главного приза Omsk Fashion Weekend (Омской неделе моды), чтобы поговорить о современном дизайне, творчестве, идеях для коллекций и мечтах молодых специалистов, только начинающих путь в мире моды.
Алина Журба родилась в Омске. По признанию девушки, связать свою жизнь с дизайном она захотела в подростковом возрасте. На интерес к профессии отчасти повлияла мама - модельер-конструктор по образованию. К выпуску из школы был сделан выбор - кафедра дизайна костюма в Омском государственном техническом университете. В этом году Алина успешно защитила выпускную работу, которая и стала победителем на Омской неделе моды.
Начало творческого пути
- Алина, с чего начался ваш путь в дизайне?
- На самом деле, в школе я девять лет занималась танцами и о дизайне всерьёз не помышляла, хотя мне было интересно. Я наблюдала, как мама шьёт, носила сшитые ею костюмы. Серьёзное увлечение пришло в подростковом возрасте на школьном предмете "Технология". Если многим одноклассницам это не нравилось, то я, напротив, получала удовольствие от уроков шитья и кройки. Мне даже доверяли не обычную ручную машинку, а электрическую. В вуз я поступала уже целенаправленно, понимая, что хочу связать свою жизнь с дизайном одежды.
- В годы обучения вы укреплялись в выборе пути или были сомнения?
- Учёба в университете была для меня непростой. Я пошла учиться в вуз, не имея художественного образования. До этого я рисовала больше сама, и в университете столкнулась с трудностями. Я чувствовала, что у меня не идёт, но всё равно продолжала усердно работать. Уже к третьему курсу начало получаться. Гран-При на Омской неделе моды - подтверждение тому, что я всё делала правильно. Своим результатом я довольна.
- Как справлялись, когда было тяжело? Кто поддерживал?
- Семья и одногруппницы. Преподаватели видели во мне сильного студента. Иногда мне даже казалось, что они меня переоценивают. Но я понимала: раз видят во мне что-то, значит, нужно это в себе искать. Что касается внутреннего упорства, то меня сложно остановить. Один день поплакала и дальше хочется идти, пробовать. Если ты хочешь, то это должно получиться когда-нибудь. А мне всегда хотелось быть лучшей в деле, которое я выбираю.
- Один из экспертов Недели моды сказал, что на факультете дизайна ОмГТУ работают особенные преподаватели. Вы, как ученица, согласны с этим утверждением?
- Конечно! Во-первых, они большие профессионалы с огромным опытом. Они ездили на стажировки и модные показы по всему миру, взаимодействовали с большим количеством значимых личностей как в русской моде, так и за границей. Они передают этот опыт нам, и это всегда очень интересно. На кафедре они создают атмосферу семьи: как родители, и наругают, и окажут огромную поддержку. Их работа не заканчивается на парах. Они могут позвонить поздно вечером или написать. Иногда казалось, что они думают о твоём проекте даже больше, чем ты сам. Они учат не только профессии, но и жизни. Поэтому я тоже считаю, что наши преподаватели - особенные.
- Вы впервые участвовали в показах такого масштаба?
- Именно на Омской неделе моды с конкурсной коллекцией - впервые, но в других конкурсах такого масштаба тоже участвовала. И на втором, и на третьем курсе - в показах студенческих работ.
- К такому событию, наверное, готовили коллекцию, которая точно возьмёт приз. Или это был просто творческий процесс, а Гран При - его результат?
- Коллекция "Метаморфозы", представленная на Омской неделе моды, - это моя дипломная работа. Моим куратором выступала доцент нашей кафедры Наталья Олеговна Соснина. Поскольку изначально коллекция делалась как выпускная, как итог обучения в вузе, в неё были вложены все мои силы, умения и возможности. Уже впоследствии работа пошла на конкурс.
Создание и концепция коллекции "Метаморфозы"
- Какой посыл миру вы вложили в коллекцию? В чём идея, которая нашла такой отклик у профессионального сообщества?
- Когда я только думала над темой дипломной работы и приёмами, которые мне хочется использовать, то обратилась к другим сферам искусства. Мне хотелось подойти к дизайну нестандартно. Я искала в мире что-то неправильное, но красивое. Так я взяла два приёма из литературы: гиперболу - как преувеличение, и оксюморон - как смешение между собой несочетаемого и нелогичного. Мои приёмы работают на контрасте, на неожиданных сочетаниях. Вся коллекция строится на том, что я преувеличиваю какие-то формы, смешиваю стили, беру нестандартный материал. В период информационного пресыщения, когда зритель требует эмоций, такие нестандартные приёмы вызывают интерес, цепляют взгляд. Люди начинают думать над тем, почему это связано между собой, почему это стоит вместе. Такое в костюме всегда найдёт отклик, что очень важно для дизайнера.
- Откуда родилось название "Метаморфозы"?
- Творческим источником в моей коллекции стала тема "человека-амфибии", как некая метафора современного человека. Он вынужден существовать между разными средами, социальными ролями, внутренними состояниями. Ключевой идеей коллекции стала способность дышать в разных условиях, как амфибия существует между водой и сушей.
Вода в моей концепции отражает внутренний мир человека, символизирует эмоциональное, подсознательное, текучее, изменчивое. Суша, напротив, ассоциируется с социальными нормами, устойчивостью, структурой, жёсткостью, внешним контролем. На соединении вот таких противоположных визуальных и смысловых кодов я выстроила принципы коллекции. Отсюда вытекает название - "Метаморфозы".
Основа коллекции - смешение трёх стилей - спортивного, романтического и неоклассического. Спортивный связан с сушей, с функциональностью, практичностью. В нём много преувеличения форм. Романтический стиль больше связан с мягкостью, текучестью. В нём много прозрачных материалов, связь с водной стихией. В данных изделиях меньше акцента на обработку тканей, например, срезы могут быть вообще не обработаны. И классический стиль. В коллекции это были рубашка и пальто. Так я связала коллекцию с настоящим классическим костюмом, который всё же подвергается деформации и смещению.
- Сколько времени создавалась коллекция?
- К разработке эскизов я приступила в марте. Было сложно, потому что, во-первых, я заявила сложные приёмы - их нужно было ясно обозначить в эскизах. Затем шла разработка пяти итоговых моделей. Авторские фактуры, которых очень много в коллекции, занимают много времени. Например, платье из пайеток: собиралась каждая пайетка между собой через проволоку и бисер. Чтобы собрать всё платье, мне потребовалось около недели. Поскольку мы дизайнеры, то шьём всё сами. Необходимо отработать технологию изделий, авторские пошив деталей и так далее. Последние два месяца перед защитой диплома я вообще не выходила из дома. Поскольку шить коллекцию только в университете было невозможно - не хватало дневных часов, - то дошивала я дома. Здесь меня поддерживала мама. Она сидела со мной ночами, объясняя, как и что сшить. Эта поддержка была очень ценной для меня.
- Что вам больше всего нравится в процессе работы: шить, делать эскизы, руководить? Или что-то предпочитаете делегировать?
- Я не могу выделить что-то одно. Наверное, на другого хочется скинуть тогда, когда процесс сильно затягивается. Такое бывает на любом этапе. Но, пожалуй, сейчас я люблю больше шить, потому что осознаю, что в своём профессиональном деле буду меньше всего с этим работать. Я дизайнер и буду больше разрабатывать эскизы. Вот того, что будет в моей жизни не навсегда, я и выбираю сейчас. Всю коллекцию я отшивала самостоятельно и наслаждалась именно технической частью.
Оценка коллекции и опыт участия в конкурсах
- Все участники и финалисты получали обратную связь от экспертов. За что ругали, за что хвалили вашу работу?
- Каких-то отрицательных оценок, кстати, я не получила. Меня хвалили за то, что коллекция выглядит собранной, в ней очень чётко читается моя концепция. Она выглядит цельной. Несмотря на то что мы не швеи, изделия сшиты очень хорошо. Хвалили за авторские фактуры, говорили, что коллекция смотрится авангардно, она не только для подиума: все эти вещи приспособлены для повседневной жизни, их хочется купить, они коммерчески самостоятельны.
- Когда вы уже видели работы конкурентов, понимали, что будете победителем, или это было неожиданностью для вас?
- Эта коллекция получает множество положительных отзывов. Работу считали сильной и когда я защищала её как дипломную, и на Омской неделе моды. Я поняла, что даже если мне как автору что-то не нравится, нужно полюбить эту работу в полной мере, потому что это нравится людям. Но это было неожиданно, в любом случае.
- Если бы не взяли приз, расстроились бы?
- Если честно, да. На конкурсах принимаешь всё как-то близко к сердцу. Но при этом я столько получила положительных отзывов и призов за "Метаморфозы", что это не было бы сильным ударом. Просто побеждать всегда приятно.
Профессиональные мечты и взгляды на индустрию моды
- Когда заканчивается работа над коллекцией, наверняка, происходит опустошение. Сколько времени нужно, чтобы приступить к новому?
- Физически это всегда, действительно, очень сложно, потому что приходится работать с раннего утра до поздней ночи. Плюс морально ты отдаёшься этому, можешь даже уставать от своей коллекции, она может не нравиться. И, конечно, после такого нужно отдохнуть, чтобы с новыми силами работать на том же уровне, а не делать лишь бы делать. Сейчас у меня наконец-то каникулы, я защитилась, прошла Неделя моды, думаю, месяц мне нужен для себя. Потом буду искать работу. Сейчас я планирую фотосессию своей выпускной коллекции, поскольку это очень важно для портфолио.
- Вы думаете над собственным делом или предпочли бы работать на кого-то?
- Сейчас буду работать на кого-то, чтобы набраться опыта. Во время учёбы мы проходили практики. На третьем курсе я ездила в Екатеринбург, сотрудничала с достаточно хорошим магазином. Сначала элементарно нужно понять, как работает рынок, как работать с живым покупателем, чего он хочет. Потом, конечно, происходит рост, и каждый хочет что-то своё, но я думаю, что это не в данный момент времени.
- Мечтаете создать свой собственный бренд или свой собственный магазин где-нибудь в сердце Парижа?
- Своё делать, конечно, хочется. Ну, про Париж у меня такой крупной мечты нет, но, если у меня будет личный бренд в России, конечно, это будет здорово. Дай бог, всё осуществится.
- Есть ли у вас кумиры в области дизайна одежды? Кого вы считаете очень крутым?
- Я люблю следить за нестандартными личностями. Я очень любила и готовила в университете работы про Ли Александра Маккуина, Мэзо́н Маржелу, которые немножко "психи" в мире моды, но я очень люблю наблюдать за такими брендами.
- Обязательно ли быть немножко "не от мира сего" или сильно непохожим на большинство, чтобы создавать какие-то гениальные вещи?
- Я думаю, нет. Мне кажется, иногда можно просто очень правильно мыслить. Большие мировые бренды очень чётко и структурно подходят к костюму, здраво мыслят. Там нет каких-то сумасшедших дизайнеров. Просто каждый по-своему заходит в мир моды. Но иногда, действительно, надо отойти от людей, чтобы создать что-то для людей.
- Алина, как считаете, в дизайне и моде больше конкуренции или партнёрства? Что наблюдаете сейчас, в свои 22 года?
- И то, и другое, на самом деле. Всё зависит от людей. Кто-то действительно идёт только за победами и не думает о других, но большая часть людей поддерживают друг друга. Я видела это на Неделе моды в Омске, когда все финалисты искренне болели за кулисами за своих конкурентов. На самом деле и преподаватели, и эксперты более взрослого поколения призывают к партнёрству, делают на этом акцент. Я считаю, это правильно.
- Как понимаете творческий кризис? Сталкивались ли?
- Наш преподаватель Толмачева Галина Васильевна всегда говорит, что творческий кризис может случиться в любой момент, элементарно выгорание. Когда ты слишком эмоционально отдаёшь себя делу очень много сил, конечно, можешь просто выдохнуться от этого. Ты постоянно в этом творчестве, постоянно пытаешься из себя что-то выжать. Чтобы дальше работать, нужно выработать в себе практичную возможность работать не через творчество, а через понимание. Отрабатывать определённые схемы, технику, и даже во время кризиса, когда пустота в идеях, хорошая техника может выручить и дать время на восстановление.
- Сегодня уже много что придумано. Часто кажется, что всё гениальное уже есть и показано миру. Что важно сегодня дизайнеру в индустрии моды?
- Мне кажется, очень важно чувствовать, как меняется время и что нужно в данный момент. Многие могут делать слишком своё, и это не будет откликаться у потребителя. Нужно понимать, как взаимодействовать. Важно уметь быстро переключаться, быстро адаптироваться и постоянно учиться, а не сидеть на чём-то одном.
- Не могу не спросить: искусственный интеллект - конкурент дизайнерам сейчас или помощник?
- Не конкурент. Пока я этого не чувствую. Помощником тоже его как-то сейчас сложно назвать. Я не использовала его в творчестве. Возможно, только в формулировании более чёткого описания концепции. Конечно, отвергать это невозможно, потому что это уже есть. Просто надо учиться этим правильно пользоваться.
- Как вы оцените Омскую неделю моды с точки зрения события в индустрии? В какую сторону следует развиваться проекту?
- Про Омскую школу дизайна знают далеко за пределами города и очень уважают на профессиональном уровне. Такие конкурсы позволяют поддерживать наш высокий статус. Кроме того, такие мероприятия могут заинтересовать обычного зрителя, не профессионала, и это тоже здорово. Я бы хотела, чтобы мы выходили на другие площадки, делали ещё более интересные, атмосферные показы, ведь это мода. Чтобы это больше освещалось. Думаю, конкурс будет развиваться и масштабироваться. Всё впереди.
- Где вы сами хотите посетить показ?
- Я бы, конечно, хотела, если будет возможность, попасть на какую-нибудь Неделю моды в Москве, Милане, Париже, Лондоне, поскольку хочется прочувствовать эту атмосферу вживую.
- Алина, а что с танцами, которые были вашей страстью много лет, прежде чем вы выбрали дизайн делом жизни?
- К сожалению, последние годы я была слишком погружена в свою учёбу. Она занимала всё время. Но наблюдать за танцами я по-прежнему люблю. Может быть, когда-то у меня будет возможность это вернуть, хотя бы как хобби, - я это сделаю.
Фото: Илья Петров, Виктория Войтенкова (ОмГТУ), а также предоставлены героиней публикации
