"Телеканал "Продвижение" поддерживает творческие проекты и уделяет особое внимание развитию культурных инициатив. Мы верим, что музыка - это универсальный язык общения, поэтому наш канал всегда открыт для совместных проектов с симфоническими и камерными коллективами, а также создателями и артистами мюзиклов. Театр и литература, изобразительное искусство и документальное кино все эти годы также вдохновляли нас на создание контента, который зародит в сердцах зрителей любовь к творчеству. Цель нашего телеканала - служить источником вдохновения и позитивной энергии. Мы стремимся создавать эфир, который наполняет жизнь зрителей красотой и оптимизмом".

"Мы действительно были в каком-то смысле первопроходцами, именно в Омске, на канале "Продвижение" запустили кавер-шоу, где состоялись батлы между группами разных направлений. Тогда тема каверов только набирала обороты, захотелось подхватить эту волну, чтобы омские музыканты вышли за пределы своих концертных площадок, своих возможностей. Захотелось дать им поле для эксперимента.

Оказалось, что сами музыканты не только готовы, но и ждали этого очень давно. Они ринулись с большим энтузиазмом, несли потрясающие идеи, уникальное звучание. Отклик был потрясающий. Даже после проекта музыканты-участники создавали коллаборации на основе этого опыта. Появились ответвления в интерпретации омских групп, они объединялись, делали совместные концерты, записывали клипы".

"Проект "Песня на песню" стал для нас большим вызовом и во многом сюрпризом. Честно говоря, когда первый раз мы услышали об идее, не было уверенности, что мы сможем её реализовать - по разным причинам. Но это первый большой кейс, когда мы работали в коллаборации со сторонними коллективами и людьми, которые не являлись сотрудниками телекомпании. Это Марина Давыдова, Катя Вельц, Вячеслав Дюднев. Получилось сложно, но хорошо, очень интересно и увлекательно. Нам удалось тогда познакомиться с большим количеством музыкантов в Омске. Есть такая сила творчества, которая несёт человека через все трудности. И отдельное спасибо идеологу-вдохновителю Александру Ушакову, что доверил тогда мне эту очень сложную, большую историю, с которой, я считаю, мы справились. Это было здорово".

"Огромное спасибо всем тем, кто причастен и к нашей замечательной программе "Нелёгкий лёгкий жанр", и непосредственно к продвижению этого жанра. На протяжении, наверное, последних пяти лет каждая моя премьера - будь то Большой театр, будь то театр "Ленком", будь то Малый театр - где угодно, рядом со мной телеканал "Продвижение", и каждый материал сделан с огромной любовью и к нашему общему делу, и к тому, что мы репетируем и показываем на премьере. Здорово, когда и в эфире, и за кадром люди являются фанатами своего дела, такими ударенными на голову. Я сам ударенный на голову, и это здорово, когда ты оказываешься в такой компании. Огромное спасибо "Продвижению" - за продвижение!"

"У каждого времени есть своя театральная парадигма, и сегодня, безусловно, её доминантой является музыкальный театр в целом и мюзикл в частности. "Нелёгкий лёгкий жанр" стал моим личным проводником в мир музыкальных постановок, благодаря которому мне удалось побывать во многих театрах России, не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Перми, Новосибирске, Екатеринбурге. Я стал свидетелем того, насколько любим этот жанр на всей территории нашей необъятной страны.

Вообще, работа над проектом "Нелёгкий лёгкий жанр" стала для меня своеобразным исследованием, которое позволило понять, как отдельный конкретный спектакль может оказать влияние на культуру в целом, как через определённый жанр интегрируются культуры, как происходит их взаимообогащение. Это как работа художника-постановщика влияет, например, на национальную моду, как генерируются различные смыслы, как спектакль считывает общественные настроения и вместе с тем формирует общественные ожидания. Технологические решения постановок соответствуют месту и времени, и многие решения в результате работы над этой программой родились именно на театральной сцене".

"Фактически телекомпания должна была "переместиться" из Омска в Новосибирск. Нужно было выпускать ежедневные дневники, а такой большой объём информации перенаправлять на тот момент не представлялось возможным. Но нам нравятся сложные задачи. Ты нарабатываешь опыт, находишь варианты, как можно реализовать задумку, как оптимизировать работу, как перенастроить логистику, подход. Поэтому было принято решение перевезти в Новосибирск две монтажные станции. Они фактически были развёрнуты посреди гостиничных номеров. Плюс ежедневно с 8 утра начинала работать наша передвижная телевизионная станция (ПТС)".

"Эффектным нюансом финала, добавившим телевизионщикам сложности, было то, что зрители сидели на сцене, а всё действо происходило на небольшой сцене, устроенной между рядами. Мы обеспечивали трансляцию закрытия, предоставляя наших специалистов и техническое оборудование главному режиссёру и постановщику из Москвы. Работали 13-14 камер, коптер, летавший по залу. Чувствовалась разница в манере работы - их вальяжность, неторопливость, и наше чёткое - приехать, собрать ПТС, отбить камеры и быть готовыми в любой момент. Монтаж предстоял нам в Омске. Правки были минимальные, поскольку всё было достаточно профессионально подготовлено и снято".

"Задачу сопровождения постановки "Опасных связей" в Омске нам с автором проекта Еленой Погарской поставили за полтора месяца до премьеры, так что время на подготовку, в том числе знакомство с первоисточником и разными его сценическими версиями, у нас было. Но поскольку сам спектакль создавался в непривычном для города постановочном формате и темп производства был очень высоким, на съёмки нам оставалось всего лишь две недели.

Концепция фильма о нём как "премьера в семи письмах" довольно органична, поскольку "Опасные связи" Шодерло де Лакло - роман в письмах. Непросто шла работа над графическими решениями, но то, что в итоге нашлось, показалось очень удачным: например, в цитатах из романа, возникающих на экране как тема следующего письма-главы. В соответствии с этими же принципами тайной связи всего со всем при записи интервью с участниками проекта мы расположились в не самом очевидном уголке прекрасного здания Музыкального театра, где синий и красный свет на решётке кованых ворот создавал как будто некую вуаль, а две малозаметных фигуры на заднем плане (костюмные манекены театрального музея!) добавляли образности".

"До премьеры спектакля мы двигались параллельно с командой постановщиков - снимали репетиции, процессы пошива костюмов, работы со светом, декорациями и прочее. Но точно ещё не понимали, что именно увидим на премьере. Тем отраднее было убедиться, что спектакль получился отличным: ярким, динамичным, эффектным - в общем, настоящим мюзиклом.

Мне было интересно наблюдать его именно как зрителю, а не только как режиссёру фильма о его постановке, хотя, не скрою, мои музыкальные предпочтения от мюзиклов довольно далеки. Я бы не сказала, что после "Опасных связей" мюзиклы стали мне намного ближе, но внимание к этому жанру действительно повысилось. Если бы я выбирала себе для работы музыкальный проект на свой вкус, это была бы, скорее, документалка о незамеченных гениях типа Вени Дркина или мокьюментари об омской клубной культуре девяностых/нулевых".

"Мюзикл в Омске - несбыточная мечта? А вот и нет! "Опасные связи" - первый проект, который позволял нам регулярно забывать о реальности, в которой мы, увы, существуем прозой, а не песней. На протяжении трёх месяцев с программой "Свободное время" мы вместе с труппой театра делали шаги к премьере: видели распаковку тканей для костюмов (одна юбка Маркизы де Мертей требует семи метров, а представьте, сколько всего было пошито элементов одежды!), подглядывали за первыми читками и тем, как артисты впервые берут в руки шпагу, чтобы в стиле французского фехтования острыми уколами и широкими элементами борьбы эффектно поразить противника в поединке, видели и слышали, как артисты старались перестроиться с академического вокала на мюзикловый.

Вместе с постановщиками труппа проделала большую работу, чтобы "примерить" новый жанр, поэтому эмоций было много - каждый день всё запечатлевали и обсуждали. Пусть мы и раскрывали зрителю тайны театральной романтики, но каким бы "конструктором" не считался жанр, его детали никогда не поддадутся счёту. Загадки сценического действия постоянно манят нас в зрительный зал, чтобы получить шанс поверить в истинную, а может, и бессмертную любовь, которая может зародиться и в циничных кукловодах Парижа 18 века".

"Песня на песню" был нашим, можно сказать, пилотным музыкальным проектом, где мы только оттачивали опыт взаимодействия с большим количеством сторонних специалистов и запуска множества параллельных процессов. Через год, в работе по сопровождению грандиозного опенэйра - двухдневного события с привлечением звёзд национального масштаба, мы применили все наши наработки и развили множество дополнительных профкомпетенций.

Мы работали с Омской филармонией, администрацией парка "На Королёва", коллегами с 12 канала. Участвовали во всём: давали техзадание людям, которые строили сцену, занимались продвижением проекта на различных медийных ресурсах, снимали сюжетные проморолики. Это был многогранный процесс, где было важно не упустить и бытовые вопросы, например, не забыть накормить в эти два дня собственных сотрудников, которые работали на площадке с утра до вечера, и сложные технические: сопровождение трансляции на видеоэкранах финального мультимедийного шоу и последующий постпродакшен по запросам филармонии и Министерства культуры Омской области.

Кстати, дни проведения "Большого симфонического парка. Баттла оркестров" совпали с днём рождения нашей телекомпании. Мы шутили между собой, что это было самое масштабное празднование. Мы разрезали торты и пошли работать. И это был великолепный день: люди сплотились, объединились вокруг общей задачи, стали мыслить коллективными категориями. Все переживали за результат, я это чувствовала. Мы все стали чуточку ближе".

"Уверена, что впереди нас ждёт ещё много таких проектов, где можно будет проявить себя, сделать порой невозможное, подарить настроение людям, увидеть и прочувствовать кожей это заворожённое зрительское внимание. В конце концов, внимание - именно то, ради чего любой телевизионщик готов работать круглые сутки и очень часто без выходных".