Омский драматический театр "Галёрка" открывает 37-й творческий сезон премьерой спектакля "Бесы" (16+) по одноимённому роману Фёдора Достоевского. В постановке ироничные диалоги сочетаются с простыми, ясными мыслями о жизни и вере, политической сатирой, линией любви, вечным конфликтом отцов и детей и человека с самим собой. Режиссёром-постановщиком выступил художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Витько.
- "Бесы" - это третья часть моей личной трилогии. Первый спектакль был "Братья Карамазовы" (12+), второй - "Идиот" (12+). Я не знаю, почему именно так сложилась последовательность, как-то на сердце легло. Когда мы ставили "Братьев Карамазовых", я начал понимать, что Грушенька - это предтеча Настасьи Филипповны, а Алёша - прообраз князя Мышкина. "Бесы" стали логическим завершением всей истории. Чтобы связать три спектакля, несмотря на разные декорации, тексты, сюжеты и фамилии, мы искали общие нити, - объяснил Владимир Витько.
Режиссёр видит эти три романа как три грани одного мира, которые при глубоком рассмотрении неизбежно пересекаются. Для него это не просто три разных сюжета, а три разные оптики, позволяющие разглядеть одни и те же вечные конфликты под разными углами. Такой подход превращает знакомство с прозой Достоевского в цельное художественное высказывание: через музыку, ритм и интонацию зрителю предлагают прожить не отдельные истории, а целую вселенную писателя.
Владимир Витько признался, что путь к спектаклю был непростым. Ещё будучи студентом филологического факультета, он понял, что в романе происходит "что-то невероятное" не в самом хорошем смысле этой фразы. Но когда начал основательно готовиться к постановке, поймал себя на ощущении неприязни к происходящему в тексте, что вызвало отторжение. По его словам, там оказалось столько тёмного, нечеловеческого, что "душа заходит". Он даже решил, что не хочет ставить этот спектакль. Однако грант получен, а средства необходимо реализовывать, поэтому ещё одна попытка обратиться к сочинению русского классика всё-таки расставила другие акценты.
- Я снова начал перечитывать роман. Находил в нём светлые моменты, потому что Достоевский - невероятно светлый писатель. Его юмор очень смешной, если в нём разобраться. Я именно на "Бесах" понял, почему Достоевский писатель номер один во всём мире. Потому что так всеобъемлюще, так мощно наблюдать все мировые процессы в социальной жизни, в политике, и в повседневности и в любови не каждый мог. Наверное, на эту вершину не поднимался никто, кроме него, - подчеркнул художественный руководитель "Галёрки".
Он также затронул визуальное решение спектакля. Отметил, что существует устоявшийся штамп: Достоевский на сцене - это обязательно чёрный кабинет, дым, темнота. Поэтому здесь всё наоборот - декорации в спектакле светлые, даже небо оформлено ярко-синим, а ночное - тёмно-синим (не чёрным). Режиссёр надеется, что и люди в постановке тоже получились колоритными, а не нарисованными мрачными красками.
Возможно, в этом заключается и ещё одна идея. В произведениях Достоевского особенно пронзительно звучит мысль: зло вовсе не прячется в глухой тьме - оно творится у всех на виду, под ярким солнцем, в самый светлый день.
Роман - это сложное произведение, в котором переплетаются политические интриги, философские идеи и глубокий психологический анализ. Действие происходит в вымышленном губернском городе в конце 1860-х годов, где "распущенность принималась за весёлость, а грошовый цинизм за ум". Пётр Верховенский (Артём Савинов) создаёт революционную группу из нескольких человек. Его цель - использовать харизму Николая Ставрогина (Евгений Власов) для своей деятельности, который, в свою очередь, утратил способность различать добро и зло. Верховенский манипулирует членами кружка, втягивая их в преступные деяния. Чтобы связать кровью членов сообщества, он замышляет убийство бывшего студента Ивана Шатова (Павел Овчинников), который решил порвать с революционерами.
Роман Фёдора Достоевского был написан под впечатлением от громкого дела революционера Сергея Нечаева, который организовал убийство студента Ивана Иванова. Этот инцидент, известный как "нечаевщина", случился в 1869 году. Писатель узнал о деле из газет и рассказов родственника, знавшего погибшего. Потрясённый этим событием, классик решил показать разрушительную силу радикальных идей и их связь с насилием. Изначально он задумывал небольшой злободневный памфлет (публицистическое произведение остросатирического характера, создаваемое с целью социально-политического обличения кого-либо или чего-либо - прим.ред.), но в процессе работы сюжет и идея усложнились в масштабный трагический текст.
- Роман удивительно современен. Даже с практической точки зрения он актуален. Социальные изменения, происходящие в обществе, буквально совпадают с описанными в книге. Иногда становится страшно, насколько проницательным был Достоевский и как точно он всё предвидел, - подчёркивает Владимир Витько.
Пётр Верховенский обычно воспринимается как главный злодей романа. Он деятельный разрушитель, организатор и манипулятор, превращающий идеи в инструмент контроля. Его интересуют не истина и не сама революция, а влияние, власть, контроль над людьми и установление своей личной справедливости.
Артём Савинов поделился, если внимательно вчитываться в роман, буквально волосы начинают шевелиться - настолько пронзительно и жутко всё выстроено. Во время подготовки постановки почти вся творческая группа долго искала ответы: из‑за чего всё происходит в истории и для чего. Они старались прийти к каким‑то осмысленным, качественным результатам - понять мотивацию каждого персонажа. В результате стало ясно, что Верховенский делает всё это вовсе не из желания творить зло. У него есть свои внутренние побуждения.
В судьбе героя есть определённая несправедливость: от него фактически отказались родители, отправили в деревню, в имение, где он рос вдали от семьи. Позже отец встречает его уже студентом - и на этом, по сути, всё. В этом кроется глубокая обида, ощущение того, что жизнь обошлась с ним несправедливо.
- Он встречает Ставрогина, который занял его место, - воспитателем Ставрогина был Степан Трофимович Верховенский. Пётр ненавидит и завидует Николаю, потому что хотел бы быть на его месте и получить отеческую любовь. Я не хочу сводить всё только к тому, что это была исключительно месть, но это какая-то попытка добиться какой-то его личной справедливости, - поделился Артём Савинов.
Достоевский видел в Ставрогине не просто злодея, но трагическую фигуру. Писатель вложил в этот образ многое из собственного опыта и духовных исканий. Рассказчик подчёркивает: "Он не был склонен к многословию, его скромность сочеталась с удивительной смелостью и самоуверенностью, каких не встретишь среди нас". Он оказывает разрушительное влияние на других героев: его присутствие сеет хаос, приводит к трагедиям и гибели невинных людей.
Важнейшая для понимания героя глава "У Тихона" (исповедь Ставрогина) по цензурным соображениям не вошла в окончательную редакцию романа. Из-за этого поступки Ставрогина кажутся более загадочными, чем задумывал автор. Однако в современных изданиях её можно отыскать в конце романа в качестве дополнения.
- На втором курсе мне сказали: если ты считаешь своего персонажа злым, то никогда не сможешь его сыграть. Поэтому всегда ищи в нём что-то хорошее и положительное. Я для себя это нахожу, но не скажу, что я на этом остановился, и что конкретно - это такая внутренняя работа. Вся сложность в том, что персонаж нашёл сходство в самом низком проявлении и в самой великой благодетели, но потерял эту середину, - отметил Евгений Власов.
Да, мир Достоевского - это пространство крайностей, где соседствуют высокое и низменное, святое и греховное, а напряжение держится на пределе человеческих возможностей. Но из этого рождается не только тяжесть, а ещё и захватывающее приключение по лабиринтам души. На сцене эта динамика раскрывается особенно ярко. Зритель не просто наблюдает за событиями, а проживает вместе с героями моменты острого выбора, мучительных сомнений и внезапных прозрений. В этом есть своя драматургическая притягательность.
Постановка "Бесы" - это не сюжет романа от начала и до конца, в неё вошли лишь несколько ключевых сцен. Действие всегда бурлит, конфликты вспыхивают мгновенно, диалоги звучат как поединки, а сюжетные повороты держат в напряжении. Ритм, энергия и эмоциональные всплески словно захватывают зал, а образы самих героев настолько проникновенны, что западают в душу зрителя. И выйдя из зала, ты невольно уже ищешь им оправдание.
Перед просмотром спектакля лучше освежить в памяти произведение, но если у вас нет времени читать несколько сотен страниц, написанных автором, тогда хотя бы найдите время для четырёхсерийного сериала 2014 года. Чтобы смотреть "Бесов" в постановке Владимира Витько, желательно знать основную сюжетную линию, ключевых героев и причины их поступков, а артисты "Галёрки" помогут визуализировать происходящее на страницах романа.
Принять решение о том, злодеи или нет главные герои романа, в ближайшие месяцы уже не получится, все билеты на показы проданы. Следующий сеанс, где ещё есть свободные места, - 30 января.
Спектакль реализован на средства гранта Правительства Российской Федерацию для реализации творческих проектов в области театрального искусства.
Фото: Елизавета Медведева
