Костюм в театре цитирует эпоху и через визуальный портал переносит зрителя во времени и пространстве по временной лестнице в прошлое, будущее или вообще в иное измерение, которое существует только в воображении и мечтах человека. Это не бытовая одежда, а высказывание, продолжающее тему персонажа, отражающее его внутренний прогресс (или регресс).
Ответственность за визуальный голос спектакля лежит на художнике по костюмам или художнике-постановщике (иногда один человек придумывает и костюмы, и декорации). Чтобы зрители смогли оценить масштаб работы человека, который обычно находится в тени производства постановки, "Пятый театр" решил познакомить публику с тем, как создавались костюмы к самому объёмному представлению в репертуаре театра - "Дон Кихоту" (16+) от главного режиссёра Людмилы Исмайловой. Так родилась идея мероприятия "Дефиле а-ля Сервантес".
Гидом по миру театрального костюма во вселенной Дон Кихота выступила бывший дизайнер, а ныне кинорежиссёр, Ирина Бумагина-Романова. Актёры, задействованные в спектакле, - Станислав Горенбахер и Елена Лукманова - появились перед гостями мероприятия в своих костюмах. Кстати, помимо лекции, зрители приняли участие в интерактиве по подбору индивидуального репертуара по интересам, а ещё посетителям рассказали о программе фестиваля "лиТЕрАТуРа", который пройдёт с 19 по 24 октября.
Ирина Бумагина-Романова
Над переносом культового романа Мигеля де Сервантеса на сцену Людмила Исмайлова работала в связке со своим давним соавтором - художником-постановщиком Ольгой Горячевой. В 2011 году Ольга окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, в её портфолио значатся более 75 спектаклей в различных городах России и за рубежом. Добавим, что по итогам областного фестиваля-конкурса "Лучшая театральная работа" за 2025 год Ольга Горячева была отмечена за лучшую работу художника в спектакле "Дон Кихот", а сам спектакль завоевал главный приз.
"Дон Кихот" - это режиссёрское философское исследование архетипа, в который со временем превратился хитроумный идальго из Ла-Манча. "Пятый" проводит деконструкцию мифа и пытается разглядеть за символом человека, разобраться в его предыстории. Он писатель, блаженный, фантазёр или добро в его самом наивном проявлении? Режиссёр насытила постановку метафорами и отсылками, а уже зрителю решать, какой Дон Кихот (в спектакле его играет Дмитрий Макаров) ему ближе. И костюмы от Ольги Горячевой не спорят с мыслью Людмилы Исмайловой, а дополняют её, расширяя эстетическое влияние театрального действия на публику.
Для тех, кто уже успел приобщиться к постановке "Пятого", не будет открытием, что спектакль поделён на два временных и духовно отличных друг от друга отрезка. Первый акт раскрашен в белый. Здесь по полу разлилось море бумажных лент. Они - точно вырванные страницы из миллионов книг, написанных и будущих, где упомянуто имя Дон Кихота. Здесь мы встречаем крестьянок с взрывным гофре, начёсами на голове и в рваных костюмах, и косцов в белых мантиях - посланников смерти. Кстати, эти накидки, хоть и практически ничего не весят, актёры называют самыми тёплыми из костюмов. Всё потому, что материал, из которого они сделаны, практически не пропускает воздух, и дышать в нём крайне трудно. А ещё нужно махать косой и крутить сальто…
Во втором акте зритель с героями спускается в ад: Дон Кихот попадает в лапы жестоких самодуров - герцога и герцогини Оливарес (Дмитрий Исаенко и Алёна Фёдорова). Для придворных и главных антагонистов постановки художница выбрала глубокую чёрную палитру. Любопытно, что костюм Дон Кихота по цвету меняется в зависимости от того, в каком измерении он пребывает: когда все окружающие в первом действии облачены в белое, наш "рыцарь без страха и упрёка" предпочитает чёрный цвет, а когда старый, слепой и просветлённый добирается до двора герцога, то отдаёт предпочтение белому.
Эскизы Ольги Горячевой
- Мне нужно было, чтобы Дон Кихот был противопоставлен всем, поэтому и была выбрана монохромная гамма. А чёрный и белый - самые противоположные цвета, - объясняет свою задумку Ольга Горячева.
Вместе с художницей лектор Ирина Бумагина выделила несколько исторических и культурных явлений, которые послужили источниками вдохновения для художницы. Ассоциативный ряд возглавляет эстетика картин испанского живописца и графика Франсиско Гойи. В центре внимания художника находился мрачный внутренний мир человека, его интересовали страхи, боль, безумие и отчаяние - именно то, от чего отрекается Дон Кихот, но в чём вынужден жить.
- Гойя возник как моё восприятие самой пьесы. Плюс он тоже испанец, хотя и жил позже Сервантеса. Но это был компромисс, так как весь мир спектакля "Дон Кихот" очень эклектичен, - считает художник-постановщик.
Второй источник вдохновения - Цирк дю Солей. Кстати, именно зловещих циркачей напоминают придворные герцога и герцогини Оливарес - странные, угловатые, в одеяниях на стыке футуризма и готики.
Несмотря на то, что спектакль не реконструирует эпоху, в которой жил Мигель де Сервантес, тем не менее он остаётся с ней в тесной связи - так рождается художественный мир другого, метафорического Дон Кихота, бытующего на границе легенды и факта. Ведь задумкой режиссёра было показать, что такие люди, как "рыцарь печального образа" существуют вне времени. Поэтому художница выстроила образы героев вокруг элементов испанского исторического костюма. Так, самой заметной частью нарядов для двора Оливаресов стали большие воротники - горгеры. Они сделаны из плотной сетки, а каркас помогает им держать форму. Смотрится, конечно, эффектно, однако актёрам "Пятого", как и средневековой знати, первое время в них было максимально неудобно. Однако не зря говорят, что неудобная одежда - это привилегия знати.
- Чем неудобнее артисту, тем лучше зрителю, - шутит исполнитель придворного шута Роберта, актёр Станислав Горенбахер.
И последняя, неочевидная отсылка в костюмах, воплощённая в нарядах герцога и герцогини, - это оригами. Строгость, клишированность, предсказуемость, резкость, угловатость, запрограммированность схем оригами вписаны не только в код костюмов Дмитрия Исаенко и Алёны Фёдоровой, но и в их характеры: холодные, бездушные, опасные и острые на язык. Костюм Дмитрия Исаенко самый сложный из всех, к тому же он ещё и очень тяжёлый и изрядно сковывает движения, превращая герцога скорее в скульптуру или эскиз, чем в живого человека.
- Когда Дима надевает костюм герцога, всем приходится из гримёрки выйти, потому что в ней уже больше никто не помещается, - поделился актёр Станислав Горенбахер.
Кстати, костюмы в "Дон Кихоте" сильно повлияли и на пластический рисунок постановки. Отметим, что к репетициям хореографии артисты приступают обычно не в костюмах, а в простой тренировочной одежде. Элементы наряда появляются на актёрах постепенно, что часто вводит в замешательство хореографа. Режиссёром по пластике выступил Игорь Григурко - он поставил для "Пятого" балладу "Берегиня" (12+), на которую билеты вмиг разлетаются, и участвовал в создании постановки "Яма" (18+) по Куприну. Когда актёр Станислав Горенбахер пришёл на репетицию в массивных берцах, Игорь Григурко придумал, чтобы актёр ходил по сцене на носочках, точно его ноги - это копытца. А когда Станислав заявился с жёсткой горгерой на шее, то хореограф понял, что посадить ему на плечи герцогиню в исполнении Алёны Фёдоровой будет непросто.
- Очень неудобно было брать Алёну на плечи, потому что этот воротник очень широкий и жёсткий. А ещё у Алёны низ юбки сделан из белой ткани, которую нашили кусочками в линии. И когда она сидит у меня на шее, острые края моего воротника цепляются за нитки на юбке. И каждый раз, когда я спускаю Алёну с плеч, весь воротник оказывается в белых нитках. И потом я всю сцену собираю их с воротника и наматываю на руку. Последний раз у меня вся голова была в этой паутине, - рассказывает Станислав Горенбахер.
Елена Лукманова и Станислав Горенбахер
- Как раз к вопросу взаимодействия режиссёра по пластике и художника по костюмам… На моей юбке есть обруч внизу. И Игорь Григурко придумал закрепить на обруче крючки, чтобы он разъединялся и заново собирался. Так у нас получилось несколько новых движений с этой юбкой: то мы поднимаем её и убираем назад - это выглядит как хвост павлина, то поднимаем юбку наверх и прячемся в ней, как цветочки, а в других сценах она просто живёт своей жизнью, и это тоже красиво, - поделилась на встрече актриса Елена Лукманова.
Актёры рассказывают, что в их костюмах можно сидеть и спокойно ходить по закулисью театра. Веронике Крымских-Куражевой и Инге Кулик повезло чуть меньше: их Ольга Горячева одела в огромные пачки. Поэтому пройти по коридору актрисы могут только боком и в наклоне вперёд. А Игорь Григурко в своём пластическом действии превратил актрис в юбках в целые элементы декорации.
Костюм - не просто красивая оболочка, это ещё один способ вести диалог со зрителем. Это билет в мир размышлений и фантазий, отсылок и подсказок, за расшифровку которых возьмётся только самый внимательный зритель. Работа художника по костюмам лишний раз подчёркивает, что театр - это не сумма самостоятельных единиц, а единый организм, и только в тесном сотрудничестве разных его элементов можно получить на выходе произведение искусства.
Кстати, мы уже не первый раз погружаемся в работу художника-постановщика. В Омском государственном музыкальном театре перед премьерой балета "Кармен" (12+) мы считали, сколько костюмов пошили для главной героини, а ещё заглядывали в двери швейного и бутафорского цехов в преддверии премьеры оперетты "Летучая мышь" (16+) и общались с художником-постановщиком, имеющим опыт работы с Мариинским театром, Еленой Вершининой.
Фото: Анна Шестакова
