"Утиную охоту" Александра Вампилова опубликовали уже после смерти драматурга в 1970 году. Театры долго не брались за постановку пьесы: каким образом депрессивная драма распада личности советского инженера должна была прижиться на советской сцене? "Утиную охоту" окрестили сомнительной метафорой недостижимой чистоты и гармонии, иллюстрацией эпохи массового притворства с героем, выпавшим из времени. Затем и Виктора Зилова - главного героя пьесы - стали воспринимать как хрестоматийный пример антисоветского поведения. По мнению многих фанатов Вампилова и театра вообще, Зилов не борец и не злодей, он просто пустой человек, разменявший свою жизнь в бессмысленных розыгрышах и изменах.
В Омском государственном академическом театре драмы готовят свою версию "Утиной охоты" (16+). Премьера на основной сцене состоится 25 сентября, режиссёром выступил Георгий Цхвирава. А исполнитель главной роли Игорь Костин уверен: публике давно пора отцепиться от аморального, на её взгляд, зиловского поведения и увидеть, что история не так мрачна, как нам навязывали (или так?). Мы пообщались с актёром и узнали, почему Зилов может быть комическим героем, вступившим в противостояние с самой жизнью, почему он не так мелочен и бездушен и что должен себе разрешить зритель после просмотра омской "Утиной охоты"?
- "Утиная охота" - классика советской и российской сцены, играть в этом спектакле - это доказательство доверия со стороны режиссёра и театра. Когда вас назначили на роль Зилова - главную роль в постановке - закрылся ли какой-то ваш личный творческий гештальт? Стало ли для вас это наглядным показателем того, что вы достигли высокой планки в актёрском мастерстве, или были иные эмоции?
- Я и так хорош, конечно (смеётся). А если серьёзно, раньше я и не думал про эту роль, и когда распределили актёров, то даже не был назначен играть Зилова, потом обстоятельства изменились. Но когда мы в июне отыграли премьеру на Камерной сцене, я понял, что это очень важный для меня шаг. Зилову по пьесе 35-36 лет, как и мне. Он стал в какой-то степени для меня новым этапом развития на пути к статусу взрослого человека. Это уже новый уровень ощущения жизни. Поэтому было интересно соприкоснуться с чем-то "взрослым".
- То есть для вас эта история о том, что называется кризисом среднего возраста?
- В том числе и об этом. Вампилов создал образ человека, который находится на стадии взросления, ещё не расстался с юношеством и лёгкостью жизни. Мы привыкли воспринимать Зилова как трагического героя: много пьёт, изменяет жене. Ах, он негодяй, какой плохой! Большинство спектаклей, во всяком случае, те, которые видел я, тоже концентрируются на пороках героя.
Мне импонирует, как Георгий Зурабович расставил акценты: наш Зилов не трагик, он человек, который не может позволить себя обыграть.
- А почему возникает желание выйти победителем в схватке с обстоятельствами? За этим стоят страх и трусость отдельного человека или предрассудки советского общества?
- Валерий Иванович Алексеев (народный артист России и актёр Омского академического театра драмы, - прим. ред.), который был близко знаком с автором, рассказывал, что Александр Вампилов называл "Утиную охоту" комедией. Это люди превратили её в трагедию, потому что никак не могли отстать от Зилова и его якобы аморального поведения. Нам ведь легче на душе становится, когда мы тычем пальцем и клеймим: этот человек негодяй, я бы никогда не поступил, как он! На самом деле, такое поведение - это попытка оправдать и защитить себя. Именно поэтому театральное сообщество и большинство обычных зрителей и читателей Вампилова поставили на Зилове штамп негодяя. Но если на чистоту, мы ведь все не ангелы и в чём-то ничем не лучше Зилова.
Вампилов говорил: посмотрите внимательнее на окружение глазами главного героя, и вы увидите, как действие превращается в комедию. Зилов долгое время воспринимает происходящее вокруг себя именно так, долго терпит, но в какой-то момент в нём происходит "взрыв".
- Главного героя "Утиной охоты" превратили в образец антисоветского поведения, кажется, что сама пьеса ассоциируется с чем-то тёмным и безнадёжным. Хотя любой человек всегда ищет в искусстве луч надежды. Раз в постановке Георгия Цхвиравы Зилов не является "прорехой на человечестве", то какую режиссёрскую мысль он несёт?
- В любых обстоятельствах человек должен быть сильным, и Зилов сильный человек, даже если ему проходится где-то поступиться моралью. Взросление человека - сложный этап, и приходится проходить через массу кризисов. Так устроен мир. Это сейчас мы не боимся называть вещи своими именами. А если бы мой папа был до сих пор жив и я сказал бы ему: "Пап, у меня кризис", думаю, он дал бы мне леща и сказал, чтобы я шёл на работу, наслаждался жизнью, а не нёс ерунду. Но тем не менее ты не можешь перестать думать о том, что становишься взрослым, что жизнь проходит, у тебя появляются дети, ты становишься дедушкой. Но внутри ты - всё ещё ты. Как это принять, как приспособиться к этой постоянно растущей ответственности? Это и есть кризис, через который проходит Зилов. Да, у него нет детей, но его волнует, как перейти в серьёзную стадию жизни и что это за собой повлечёт. Вампилов посмотрел на процесс вынужденного взросления уже взрослого человека через призму комедии.
- Первый раз вы сыграли Зилова на Камерной сцене им. Т. Ожиговой в конце прошлого сезона. А это другая фактура, другой объём пространства для персонажа, что влияет не только на актёра, но и на восприятие спектакля зрителем. Теперь с переносом постановки на основную сцену, как думаете, появится ли у Зилова больше воздуха и лёгкости, чтобы его воспринимали как комического героя?
- Страшновато немного, как будет выглядеть спектакль на большой сцене. Камерная сцена придавала спектаклю киношности. Но Георгий Зурабович считает, что "Утиной охоте" нужно больше пространства, потому что темперамент Зилова нельзя сжимать в одну комнату. В какой-то степени я согласен.
Фото со спектакля "Утиная охота" (16+) на Камерной сцене им. Т. Ожиговой
У Вампилова, как правильно заметил режиссёр, есть ремарка в конце о том, что Зилов ложится на кровать, его плечи трясутся и непонятно, он плачет или смеётся. И Георгий Зурабович говорит, что всегда режиссёры ставили так, что Зилов плачет, а ему кажется, что он смеётся. Я так и играю.
- И что же так рассмешило Зилова, что человек чуть не застрелился? Может, это больше похоже на истерику?
- Он как раз и смеётся над тем, что ему удалось всех разыграть. Он не собирался сводить счёты с жизнью. Зилов не из тех, кто кончает жизнь самоубийством. Злая шутка, но и друзья его, извините, похоронный венок ему прислали. Вот это юморок! Зилов такого не может простить.
- Зилов тем, кто рядом с ним, причиняет много боли. Почему он так жестоко ранит женщину, которая искренне его любила, - жену Галину? Её он тоже хочет победить, показать ей, что она для него не препятствие жить так, как ему хочется? Или его измены - "симптомы" его кризиса?
- Я актёр, и всегда буду оправдывать своего героя, точно адвокат дьявола, чтобы его понять. Этого требует исключительно профессия. Сохранить любовь - мощное усилие, к которому можно прийти только сообща. В одиночку этого сделать невозможно. Два человека должны пройти несколько этапов, чтобы случилась сказка. Зилов находится на этапе создания этой сказки, в том смысле, как он её понимает. Галина понимает их общую сказку иначе. На самом деле Зилов любит Галину и пытается избавиться от любовницы, избегает её... "Утиная охота" - пьеса шекспировского уровня страсти.
- Главный герой постоянно стремится на охоту. Почему его так сильно тянет туда, где азарт подталкивает к убийству? Что ему на самом деле даёт охота - свободу, одиночество или власть?
- Зилов никого не убивал. Там есть ремарка, что он стреляет, но не попадает. И над этим все смеются. Даже жена говорит, что дичь у них на столе из магазина. Это как сходить на рыбалку и привезти домой замороженную рыбу. Я не рыбак, у меня тесть - рыбак. Но посидеть у озера, у речки мне нравится. Мне эта рыба даром не нужна, я её даже не ем. Зилов так же: он ездит на охоту не для того, чтобы убивать, а чтобы подумать, побыть одному. Охота даёт ему ощущение природы, спокойствия. Любому человеку в определённый эмоциональный момент нужно уединиться, чтобы не слышать суеты, людей, которые пилят, требуют, завидуют. Только романтики не получается…
- Как вы считаете, можно ли победить в себе Зилова, человека с сомнительной моралью, но ранимого, чувствующего, мыслящего? Или это невозможно?
- Вот вам пример из жизни. У меня дочь пойдёт в музыкальную школу. Будет она учиться там или нет, я не знаю. Мы купили инструмент. Она открывает фортепиано, и начинает просто бить по клавишам. Большинство людей скажут не трогать инструмент, пока не начала учиться. Я себя поймал на мысли, что мне тоже не нравится этот шум, но мне нравится, что ей интересно и она хочет изучать. Я сам отучился в музыкальной школе, меня заставили. Я терпеть не мог правила, мне нравится поиск свободы, играть так, как я чувствую, и моя дочь тоже может услышать красоту звука сама. Нельзя играть всегда в мажоре, нельзя играть всегда в миноре. В музыке бывают колющие, незвучные аккорды. И в жизни так же, она не бывает гладкой. Все решили, что Зилов - образец плохого поведения, что так жить нельзя. И что теперь, никто не имеет права на ошибку? Но все мы плохие и хорошие, счастливые и несчастные, комичные и трагичные. Но, даже осознавая это, люди продолжают расставлять штампы.
Дайте человеку, дайте себе шанс, проявлять свои плохие стороны, свои желания, чтобы себя проверить и себя узнать. Без этого диалог с самим собой невозможен. Нельзя прочитать книгу и понять, как устроен мир. Всё познаётся через собственный опыт.
- Что вы хотите, чтобы зритель понял? И как вы думаете, получится ли у вас сорвать клеймо плохого человека с героя Вампилова?
- Театр, в моём понимании, даёт людям надежду и помогает понять самого себя, проанализировать свою жизнь. Зритель придёт на спектакль, посмотрит, как живёт Зилов, и поймёт, что иногда можно заиграться с жизнью и всё потерять. Мой герой ведёт такую жизнь, которая всё уничтожает, но в его же силах спасти свою жизнь. Вся мировая драматургия строится на разрушении или созидании. И иногда нужно совершить плохой поступок, чтобы увидеть его последствия. А решаясь на что-то, человек всегда должен соотносить риски и быть готовым отвечать за свои действия. Вся "Утиная охота" пропитана ложью. А ложь всегда выходит наружу и разрушает.
Если бы мы смогли расширить кругозор зрителя в плане драматургии и понимания жизни, это бы была моя личная победа. А не так, что после показа люди бы вы ходили из театра со словами "какой Зилов негодяй", "какой Костин негодяй". В "Камере обскура" (18+) я играю Роберта Горна. Так на поклоне мне даже аплодировать не хотят, иногда даже в личные сообщения в социальных сетях пишут: какой вы плохой, оказывается. Но ведь я не Горн и не Зилов, я всего лишь актёр, который играет таких персонажей.
- Порицание вместо аплодисментов? Обидно, наверное...
- В этом есть актёрская победа. Значит, настолько зритель мне поверил, что не смог отличить меня от героя. Зрители ведь не знают нас по-настоящему. Мы для них всего лишь образ. Хочется, чтобы и в Зилове зрители увидели не того, кем привыкли его считать. И может, от этого кому-то полегчает на душе.
Фото: Андрей Кудрявцев (предоставлены Омским государственным академическим театром драмы)
