Сибирский художник Георгий Кичигин, носивший звание "Почётный гражданин Омской области", - одна из тех фигур, чей творческий путь стал не просто страницей в истории омского искусства, а настоящим ориентиром для других мастеров. Его работа - пример того, как можно глубоко чувствовать родной город, не замыкаясь в узких рамках, и при этом оставаться узнаваемым, самобытным, ни на кого не похожим.
Художник-монументалист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член-корреспондент РАХ, профессор академической живописи ушёл из жизни 14 декабря 2025 года после продолжительной болезни. Однако к уходу он вовсе не готовился, а мечтал к своему 75-летию подготовить выставку с проникновенным названием "Любимый Любинский проспект". Весь проект, включая отбор работ, выбор места проведения юбилейной выставки, развеску картин и архитектуру выставочного зала, он разрабатывал сам осенью 2025-го, но осуществить задуманное не успел.
Несмотря на это, специалисты музея всё-таки завершили начатое. А с уходом мастера экспозиция приобрела не столько юбилейный, сколько мемориальный характер и воспринимается как подарок городу.
- Сегодня мы открываем выставку почётного гражданина Омской области. То, что его нет с нами, это большая боль и невосполнимая утрата. Вы знаете, каждый раз, приходя к нему в мастерскую (а мы встречались не так часто, как хотелось бы), я чувствовал, что каждая встреча была наполнена особенным ощущением счастья. Я уходил от него словно просветлённым человеком. Я желаю вам вновь погрузиться в прекрасный мир Омска, в прекрасный мир творчества Георгия Петровича, чтобы стать светлее, - отметил министр культуры Омской области Юрий Трофимов.
Отметим, что Георгия Кичигина называют очень "омским художником". Завоевав известность в стране и далеко за её пределами, он никогда не стремился уезжать из города, где родился. С 1980-х годов и до 2025 года из-под его кисти вышло множество произведений, в которых Омск представлен как многогранный и сложный образ. В его картинах город предстаёт то как реальное пространство, то как мистическое место, то как источник красоты, то как объект, искажённый временем.
- Самые разнообразные чувства рождаются при просмотре работ Георгия Петровича, потому что они разные по интонации и по смыслу. Где-то это просто радость узнавания, где-то - ощущение утраченной натуры, где-то - просто радость. Есть и произведения, которые критически осмысляют некоторые градостроительные инициативы, они порождают возмущение, - отметил сокуратор выставки, культуролог Вадим Савельев. - Мне очень нравится серия выходов из мастерской художника, потому что это узнаваемый реализм и одно из немногих мест вообще в Омске, где есть проходные подъезды. Возникает ощущение мистики от того, что ты входишь с одной улицы, а попадаешь на другую. Несмотря на то, что это простые дверные проёмы, есть ощущение фантастического прохода в тоннель и в другое пространство.
Любинский проспект - исторический центр, где и располагалась мастерская художника. Именно поэтому в творческом багаже Георгия Кичигина накопилось около 60 работ, посвящённых этой части города. Героями картин выступают как обычные горожане разных эпох, так и исторические фигуры и деятели культуры. Особое место в этом ряду занимает Ф. М. Достоевский, который первым рассказал о существовании Омска всему миру. Часто на работах можно увидеть и самого художника.
Центральное место в экспозиции по праву принадлежит композиции "Автопортрет. Несение мольберта" (2025), которая стала последним произведением Георгия Петровича Кичигина. Последние годы художник передвигался с трудом, испытывая дискомфорт. Картина словно передаёт его состояние. На ней он как будто готов нести своё предназначение, преодолевая боль.
Сотрудники музея давно знали художника и тесно с ним сотрудничали. Некоторые до сих пор не могут говорить о нём в прошедшем времени: для них он остаётся увлечённым художником, который продолжает творить в своей мастерской. Но при подготовке выставки, после его ухода, некоторые произведения предстали перед ними в новом свете, обретая новые смыслы.
- Для меня это художник-интеллектуал, который знает, что он хочет сказать в искусстве. Это бывает не так часто и тем самым вызывает огромное уважение. При подготовке проекта мы увидели его последние работы впервые. Они такие камерные, небольшие, связанные с Географическим обществом, с женской гимназией. Они небольшого формата, но удивительно проникновенные. Как он понял суть истории Омска и тишину благообразности прогуливающихся барышень передал! Я всегда знала, что он мастер композиции, но в последних работах поняла, что он удивителен в этой области, непревзойдённый мастер, - рассказала старший научный сотрудник, хранитель фонда советской и современной живописи Людмила Богомолова.
Действительно, Кичигин умел видеть в повседневности Омска особую поэтику: в очертаниях старых домов, в ритме городских улиц, в характерах людей, которые живут здесь годами и знают город не по открыткам, а изнутри. В его полотнах Омск предстаёт не парадным, а живым - с шероховатостями, контрастами, с той самой настоящей атмосферой, которую ценят именно те, кто здесь родился и вырос.
Он не отрицал академическую школу, но при этом не останавливался на достигнутом: экспериментировал с формой, пробовал новые приёмы, не теряя при этом глубины содержания. Такой подход вдохновлял начинающих художников и его студентов не застревать в одном стиле, не бояться ошибок и воспринимать развитие как непрерывный процесс.
- Появление Георгия Петровича в моей жизни не было случайным: в институте он был моим дипломным руководителем. И мне кажется, что это самое важное, что случилось в моей творческой жизни. Тогда раз и навсегда я поняла, что такое художник как человек и служитель, который, с одной стороны, свободен, а с другой стороны - не свободен абсолютно всю свою жизнь, каждую минуту. И вот, когда я всё это увидела и почувствовала, у меня поднялась профессиональная планка, - поделилась член Союза художников России Елена Боброва.
Сегодня, когда мы смотрим на работы Кичигина, мы видим не только талантливую живопись, но и целую философию отношения к творчеству: требовательность к себе, искренность, уважение к городу и к зрителю. За свою жизнь художник провёл более 30 полномасштабных персональных выставок в Омске и других крупных городах Сибири, а также в Москве. Зрителями его произведений становились жители Гамбурга, Берлина, Милана и Амстердама. Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, музеев Омска, Кемерова, Томска, Новосибирска, Новокузнецка, Тобольска, Екатеринбурга, а также в частных коллекциях стран Европы, России и США.
Экспозиция "Любимый Любинский проспект" будет работать до 1 ноября по адресу: ул. Музейная, 4.
Фото: Илья Петров
