Сотни лет и день, и ночь вращается
Карусель-Земля.
Сотни лет все ветры возвращаются
Hа круги своя.
Есть ли универсальный рецепт того, как написать музыку на века? Не песню, которая будет разрывать чарты пару недель, а потом про неё забудут и найдут ей на замену новую однодневку. А такую, которая и через 30-40 лет заставит сердце радостно вздрогнуть, воспоминания - нахлынуть, а губы - подпевать любимым строчкам. Композиторы Исаак и Максим Дунаевские точно постигли это тайное знание: если музыка идёт от сердца и от ума, то душа слушателя не может остаться равнодушной.
И 29 и 30 мая у омского зрителя появилась возможность насладиться музыкой, которая точно зашита в наш культурный код, - на сцене Омского государственного музыкального театра столичные артисты представили джукбукс-мюзикл "Дунаевские. Двойной портрет" (12+). Это не просто спектакль о жизни и творчестве двух композиторов - отца и сына - это история о том, как жизнь становится музыкой, музыка - жизнью, а судьба целой страны отражается на нотном стане. Наверное, поэтому в холле театра - в основном дети со своими родителями, причём у этих детей у самих - семеро по лавкам. И все зрители ждут, когда смогут вновь вернуться во времена своей молодости или детства.
- Настоящее творчество, настоящее искусство бесценно и бессмертно. И те чистые мелодии, которые до сих пор создаёт Максим Дунаевский и которые создавал Исаак Дунаевский, стали частью культурного кода в нашей стране. Они живут в сердцах поколения, передаются через поколения. Это настоящая музыка, и такое искусство всегда вселяет веру, любовь, надежду, - считает министр культуры Омской области Юрий Трофимов. - Это большой праздник, который ещё раз доказывает, что мюзикл в Омске любят, его ждут, и Омский музыкальный театр много делает для того, чтобы стать центром продвижения мюзикла в Сибири. Не случайно ведь Культурная столица 2026 года - это Омск. В этом году мы также примем у себя Национальный фестиваль и премию "Музыкальное сердце театра" - главную награду в России среди музыкальных театров. Будет много гостей, замечательных мюзиклов и впечатлений.
Первый раз джукбокс-мюзикл "Дунаевские. Двойной портрет" увидел свет на сцене Московского театра оперетты 4 февраля 2025 года. Семья композиторов в прошлом году отметила два знаменательных события: 125-летие со дня рождения Исаака Дунаевского и 80-летие его сына Максима Дунаевского. Именно к этим юбилеям и приурочен мюзикл. После премьеры постановка отправилась в путешествие по России, последней остановкой которого стал Омск. И именно в Культурной столице России 2026 года спектакль решил остаться навсегда. Директор Омского музыкального театра Илья Киргинцев со сцены объявил, что Максим Исаакович дарит театру постановку "Дунаевские. Двойной портрет" и уже осенью она закрепится в репертуаре.
Джукбокс-мюзикл - это постановка или фильм, в основу которого легли уже существующие популярные композиции. Одними из самых известных в мире мюзиклов подобного рода стали Mamma Mia! с культовыми хитами шведской группы ABBA и We will rock you, состоящий из песен группы Queen. Сам по себе джукбокс - это автомат, вот только вместо шоколада и газировки в нём - пластинки с музыкой. Без такого проигрывателя сегодня трудно представить типичный американский бар или кафе, где для полной сериальной картинки не хватает только молочного коктейля с фри.
- Этот мюзикл я жду уже целый месяц. Мой муж, он служит в оркестре Музыкального театра уже 46 лет, подарил мне билет. У меня так много любимых песен у Исаака и Максима Дунаевских. Это песни, которые пелись в филармонии, в духовом оркестре, ведь я тоже музыкант, - поделилась зрительница Ирина Евграфова.
И именно такой джукбокс "заведовал" музыкой в постановке о династии композиторов. Их песни пронизывают лучшие советские киноленты, оперетты и мюзиклы российской сцены. И музыка, которую они писали, лучше слов говорит о том, что они чувствовали, думали, о чём мечтали и беспокоились. Музыка не ведёт историю, как в обычной постановке, она и есть история. Проводник по семейной летописи - сам Максим Дунаевский, который становится участником подкаста вместе с народным артистом России Дмитрием Харатьяном и заслуженной артисткой России Нонной Гришаевой. И в финале спектакля произошло то, о чём, наверняка, мечтали многие фанаты советского кино: на сцену к своему зрителю вышел сам Максим Дунаевский.
Как сказал автор кинохитов, джукбокс-мюзикл был создан руками его друзей и коллег, которых он любит, в которых уверен и которым доверяет. Так, режиссёром-постановщиком выступила Светлана Горшкова, сценарий написал Константин Рубинский, а музыкальным руководителем проекта стал дирижёр и композитор Евгений Загот. В постановке приняли участие ведущие артисты российской сцены: Нонна Гришаева, Иван Ожогин, Станислав Беляев, Наталия Быстрова, Ростислав Колпаков, Юлия Дякина, Эмиль Салес, Константин Китанин и другие.
- Великое счастье быть знакомой с маэстро и прикоснуться к легенде в зоне доступа объятий, и, конечно, принимать участие в его творческих детищах - большая радость. Петь его песни (Максим Исаакович - невероятный мелодист) - это не просто, но это удовольствие для голосового аппарата, для сердца и для души, - уверена артистка мюзиклов, лауреат Национальной премии "Музыкальное сердце театра" и номинант на "Золотую маску" Наталия Быстрова. - И меня всегда так трогает момент, когда неожиданным сюрпризом для зрителей появляется на сцене сам Максим Исаакович и как реагирует на это публика. Меня всегда так пробирает до кома в горле. Потому что это любовь. Его песни и музыка воспитали столько поколений. Например, когда звучит увертюра из "Мэри Поппинс, до свидания" (0+), у всех внутри возникает щемящее чувство ностальгии, светлой тоски по детству, вере в чудеса, волшебству. Ещё ни одного слова не произнесено, ещё никто не начал петь, но эта музыка уже всех нас объединила.
Первое отделение мюзикла было посвящено Исааку Дунаевскому. Это человек, который научил тогда ещё маленького Максима (будущему композитору было всего 10 лет, когда скоропостижно скончался его знаменитый отец) никогда ничего не бояться и жить так, как просит сердце, и музыку писать в ритме его биения. Максим Исаакович погружается в воспоминания о своём отце. Студенческие годы в Харьковском музыкальном училище, первая любовь, переезд в Москву, работа в Ленинградском мюзик-холле с ведущими поэтами и исполнителями довоенного времени и дружба с Любовью Орловой, роль которой исполнила актриса Нонна Гришаева. Он всегда отличался от других, верил в сказку и в то, что мечты сильнее обстоятельств, любил жить, радовался весеннему дню и солнцу, поэтому и музыка его излучала свет, искрилась чистотой и согревала замерзшие сердца.
- Исаак Дунаевский - это наше всё, - уверен зритель Олег Хайм-Мордвинов. - Он создавал такую музыку, которой невозможно не наслаждаться. А Максим Исаакович создаёт не просто песни, а целые художественные полотна. Он цепляет за душу! У меня иногда слёзы на глаза наворачиваются от его музыки.
"Сердце, тебе не хочется покоя", "Звать любовь не надо", "Широка страна моя родная", "До свидания, москвичи!", песни для кинофильма "Весёлые ребята" (0+) - его музыка учила людей радоваться, ведь носить искреннюю улыбку подчас тяжелее, чем натянуть гримасу грусти. Исаак Осипович не вписывался в идеологические рамки, именно за это его любил слушатель. Однако коллеги оказались к нему не столь благосклонны: они написали разгромную статью о музыке Дунаевского. К сожалению, композитор так и не смог до конца оправиться от этого предательства, что сильно подорвало его здоровье.
На историю о боли символично наложилось исполнение песни "Журчат ручьи, слепят лучи". Даже когда мир человека рухнул, его музыка продолжала жить, радовать и заставляла верить в то, что невозможное возможно. Это лишний раз доказывает, что истинный талант проходит проверку временем.
- Музыка Исаака Дунаевского и Максима Исааковича - это про душу, это про радость, это про хорошее настроение, это про "петь всем вместе"! Мне кажется, они оба такие хулиганы! Например, старший Дунаевский в советское время писал абсолютный джаз. Я как исполнитель большой фанат творчества именно старшего Дунаевского, потому что оно такое свободное, такое лёгкое, в нём реальная жизнь! Он сам был страстным до жизни человеком. И музыка его такая же. Музыка всегда рождается тогда, когда сказать уже нечего. Поэтому-то музыкальный жанр так популярен, поэтому он так нужен, поэтому к нему так или иначе стремятся в любом театре, - говорит артистка мюзиклов, лауреат театральных премий "Золотая маска", Золотой софит" Юлия Дякина.
Стоит отметить, что во время гастролей джукбокс-мюзикла сложилась добрая традиция: в каждом городе создатели постановки предоставляли возможность выйти на сцену в составе спектакля местным коллективам. Так, оркестр и хор Омского музыкального театра около месяца готовились к спектаклю. И кстати, первым отделением дирижировал художественный руководитель и дирижёр Омского губернаторского камерного оркестра, заслуженный деятель культуры Омской области Григорий Вевер. А ещё на сцену вместе с лучшими артистами мюзиклов страны вышли участники хора Primavera ДШИ № 6 имени Е. Ф. Светланова.
- Сегодня я имел честь смотреть на свою дочь: она принимала участие в спектакле в составе своего коллектива - хора Primavera. Больше всего мне понравилась первая часть мюзикла, где детский хор смотрелся очень гармонично вместе со взрослыми вокалистами. Больше всего люблю из творчества Исаака Дунаевского песню "Нам песня строить и жить помогает", потому что это очень жизненно. Ведь вся наша жизнь проходит рядом с музыкой, и она приходит на помощь нам в ежедневных делах, - уверен Артём Салита.
Вторым отделением руководил дирижёр Евгений Загот. Эта часть посвящена творчеству уже Максима Дунаевского. На его музыке выросло несколько поколений детей. Девочек, которые подпевали царевне Забаве из мультфильма "Летучий корабль" (0+) и не хотели замуж по расчёту, а хотели по любви. Мальчишек, которые собирались в "стайки" и примеряли на себя роли Атоса, Портоса, Арамиса и Д`Артаньяна под "Балладу о дружбе" из телефильма "Д`Артаньян и три мушкетёра" (0+). А мамы с папами, наверняка, до сих пор мечтают о такой же "Леди Совершенство", какой предстала некогда Мэри Поппинс. И в зале не было человека, который бы не подпевал любимым хитам.
Однако Максим Дунаевский писал не только лёгкую музыку. Есть на его музыкальном счету и серьёзные крупные произведения. И это не только о сонатах, кантатах и произведениях для камерно-инструментальных оркестров. Так, для своего друга, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии Российской Федерации Николая Караченцова он написал сложное и патетическое произведение "Молитва", которую на сцене исполнил лауреат национальных театральных премий "Золотая маска", "Музыкальное сердце театра" и "Золотой софит" Иван Ожогин. А Ростислав Колпаков спел зрителям советский гимн об ожидании и любви "Позвони мне, позвони" из фильма "Карнавал" (12+).
- Творчество обоих композиторов рассчитано даже не на десятилетие, оно создавалось на века. Я уверен, что слушать и Максима, и Исаака будут ещё многие поколения. Эта музыка делает людей добрее, чище, она вселяет надежду и уверенность в завтрашнем дне, - считает артист мюзиклов, лауреат Национальных премий "Золотая маска" и "Музыкальное сердце театра" Иван Ожогин. - Можно назвать советскую оперетту предшественницей мюзикла. Она, конечно, писалась по законам жанра, но тем не менее именно из нашего советского мелодизма вышли такие мюзиклы, как "Норд-Ост" и "12 стульев".
В начале 1990-х Максим Исаакович уезжал в США, где прожил почти восемь лет. Он всё так же продолжал писать музыку, однако композитора не покидало чувство, что его сердце осталось с его зрителем - в России. Ведь твой дом там, где тебя понимают. Так родилась песня "Русская тоска", которую Максим Дунаевский написал для своего мюзикла "Мата Хари. Любовь и шпионаж". Эта песня не о беспричинной тоске, не о страдании ради страдания, она о противоречивости и эмоциональности русской души. Она - подтверждение слов классиков: русское сердце всегда в поиске, всегда в сомнении и всегда в любви.
Шквал аплодисментов вызвали песни из мюзикла Максима Дунаевского "Алые паруса". Верить в мечту и не сдаваться, идти против предрассудков, добром отвечать на злобу и быть сильнее обстоятельств, которые неизменно будут подвергать испытаниям твоё сердце - вот чему учит не только история Ассоль и Грея, но и всё творчество Исаака и Максима Дунаевских. Их песни исцеляют, превозносят над серостью, ведь вдруг при звуках их мелодий внутри тебя начинает шевелиться нечто прекрасно-восторженное, по-детски наивное, отзывчивое. Возможно, поэтому у зрителей, покидавших зал после закрытия занавеса, глаза блестели каким-то особенным светом - там искрились очень дорогие воспоминания.
Фото: Илья Петров
