Любящий муж, который спешил домой с работы, потому что любил, а не потому что боялся, двое маленьких детей, хлопотливые завтраки, прогулки до школы вместе со своими малышами и вера, что так будет всегда. Это приятные мелочи жизни, из которых раньше состояла жизнь Анны - главной героини премьерного спектакля Омского государственного академического театра драмы "Мама" (16+) по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера. Главную роль в нём исполняет заслуженная артистка России Анна Ходюн.
Но дети Анны выросли, начали жить своим умом, и "Момочка" осталась лишь строчкой во вкладках "Пропущенные вызовы" и "Непрочитанные сообщения". Муж всё так же пропадает на работе и в бесконечных командировках, которые начинают казаться не такими уж деловыми. И к маме, запершей саму себя в дизайнерской кухне (толку, что красивая, если не живая), приходит осознание: как же она бесконечна одинока.
В спектакле играют народный артист России Михаил Окунев - муж главной героини Пьер, Степан Дворянкин - её сын Николя, Кристина Лапшина - девушка сына Элоди и другие ненавистные маме женские воплощения.
- Взрослые дети не замечают одиночества родителей, потому что они заняты в первую очередь собой. Что у нас на первом месте? Карьера, желание кому-то что-то в этой жизни доказать, найти вторую половинку. У тебя время есть на всё что угодно, но только не на маму с папой. И иногда ты действительно забываешь им позвонить и написать. И в этом же и есть трагизм ситуации, потому что всё копится как снежный ком. И вот уже мама тебе на выходных шлёт СМС и просит хотя бы отцу позвонить. А ты: "У меня репетиции, спектакль, я забегался, я на съёмках". А потом вдруг - тебе 30 лет, и родители уже седые. И когда ты становишься старше, когда укрепляешься в жизни, вдруг замечаешь эти седые волосы и понимаешь, сколько ты упустил, сколько не рассказал. Не был рядом, когда нужно было, - говорит актёр Степан Дворянкин.
Анна Ходюн и Степан Дворянкин
В предпремьерном интервью "Омск Здесь" Анна Ходюн и режиссёр чёрного фарса Вацлав Дембовский отмечали, что идея поставить именно эту пьесу Флориана Зеллера исходила от самой актрисы. В начале работы над постановкой Анна настаивала: в центре сюжета - всепоглощающая любовь матери к сыну, которого, к её несчастью, приходится отпустить во взрослый мир и позволить ему даже влюбиться. Сыночке-корзиночке, на секундочку, 25 лет. Однако спустя долгие часы репетиций исполнительница главной роли поняла: дети, муж, дом, друзья - всё это позволяет нам забыть о том, что каждый человек в этом мире тотально одинок. Но как только одна из этих костяшек домино выпадает, вся выстроенная тобой с любовью и осторожностью иллюзия своей нужности и значимости со звоном раскалывается. Особенно, если эта костяшка - дети, а ты всю жизнь посвятила только им.
- Когда я первый раз прочитал материал, ещё не зная, что буду с ним работать, то подумал: это же про мою маму, у которой нас трое сыновей. Я в 16 лет выпорхнул из гнезда, братья мои в 17 лет. Эта история вообще про меня. Ведь когда ты приступаешь к репетициям, то начинаешь искать в персонаже близкие тебе черты. Я скажем так, был в выигрышном положении, потому что у меня всё было перед глазами: какие-то фразы Николя я узнавал - они мои, - поделился актёр.
"Мама" точно играет со своим зрителем в кошки-мышки, требуя, чтобы он поспевал за бурной фантазией женщины средних лет. Приготовьтесь к тому, что пьеса будет вас эмоционально испытывать: дело в том, что всё происходящее на сцене - это наслоение различных сценариев одного и того же события, которые были придуманы мамой. Анна постоянно раскручивает в своей голове: как же так должны сложиться обстоятельства, чтобы в итоге она не чувствовала себя такой несчастной, чтобы всё было как раньше.
Но собственная фантазия приводит маму в исходную точку, где печаль сидит в обнимку с пустотой. Мама не желает смириться с тем, что на взрослого ребёнка не напялить младенческие ползунки, и продолжает душить своей любовью 25-летнего мужчину, который пытается построить здоровые отношения (с относительной успешностью). Таким образом, даже сознание Анны пытается достучаться до неё, чтобы она наконец поверила: нужно просто идти дальше, и тогда всё будет хорошо, как бы сейчас ни было больно.
- Мне кажется, что в материнстве не бывает тёмной стороны. В основе всего лежит любовь и благие намерения, даже в гиперопеке. Меня лично, правда, не опекали, только одно условие поставили - чтобы тройки домой не носил. И дали полную свободу. Но при работе над спектаклем я стал вспоминать людей, которые страдают от такого отношения с родителями. Ведь потом залюбленность отражается на отношениях мужчин с их девушками, на отношении к работе. Я вижу этих мальчиков, и за них становится страшно. Но в основе, как ни странно, - любовь. Но только любовь сжигающая, а материнская любовь - она ведь безусловная, - уверен Степан.
Естественно, в фундаменте всего этого психологического кубика Рубика лежат реальные события, настроения, впечатления, которыми наполнена семья Анны и Пьера, а также страхи и тайные желания Анны. Героиня Анны Ходюн не невинная овечка и не тиран в юбке, как может показаться сначала. Однако её истерические выпады в сторону мужа (она называет его никчёмным, в лицо желает смерти и обвиняет в изменах) поначалу ставят в ступор не только Пьера, но и зрителя. Но чем больше гадостей говорит и делает Анна любимому мужу, который стоически сносит её фортели, тем яснее видна боль женщины, её невысказанная мольба о том, чтобы её никогда не оставляли одну, чтобы ей вернули то тепло, которое у неё отняло время. Ведь оно забрало у неё не только её сына и дочь Сару, но и молодость, красоту, силы и мечты.
Кстати, женскость - это один из не менее значимых смысловых пластов в спектакле. Анна завидует тем женщинам, у которых всё только впереди. И жертвами её отрицательных чувств становятся дочь Сара, рано выпорхнувшая из родительского гнезда, и девушка сына Элоди. Элоди, кстати, достаётся больше прочих. Её мать считает чуть ли не своей соперницей в борьбе за внимание бедного Николя, которому не до экзистенциального материнского кризиса - он с девушкой поссорился. По словам Кристины Лапшиной, она играет не просто возлюбленную Николя, а обобщённый враждебно настроенный образ женщины, который нафантазитровала себе Анна. Именно поэтому персонаж Кристины появляется на сцене то в облике развязной и гиперсексуальной барышни, то в образе кроткой девушки, умоляющей Анну о разговоре с Николя, то как наглая молодая любовница мужа. И самое страшное, что Анна до дрожи их всех боится, ведь на их фоне она кажется себе лишней на этом празднике жизни.
Кристина Лапшина
- Мои персонажи расшатывают состояние главной героини. Мне кажется, что человек так устроен, что природа всегда старается вырваться из него, развиваться, когда у организма есть силы. И мои героини разрушают, действительно, жизнь Анны, но во благо. Но какой мир они разрушают? Тот, где Анна погибает. Девушки делают ей больно, чтобы главная героиня сама выкарабкивалась из этого состояния, - уверена Кристина Лапшина. - Сама Анна говорит о тех болевых точках, которые для неё важны. Это внешность, возраст, страх, что муж может от неё уйти, а сын бросить. Причём в этом спектакле дочка отсутствует. И я для себя решила, что Анна будто бы до сих пор соревнуется с дочерью. Она вычёркивает Сару из жизни, чтобы настоять на своём, женском, чтобы остаться сильной. Но в этом противостоянии она силу не находит, потому что её и не может быть. Ей придётся принять, что и кроме неё в мире её мужчин (мужа и сына) есть интересные люди.
Спектакль медленно обволакивает зрителя, позволяя ему заострить своё внимание на деталях. Героиня Анны Ходюн спотыкаясь перемещается по сцене, словно её душевная боль материализовалась в физическую; она подолгу не говорит ни слова, расставляя и снова убирая со стола тарелки; она рассматривает атрибуты прошлого из коробки - куклу, машинку, крошечную кофточку. А на её лице - горькая усмешка и несогласие с самой жизнью: почему она не может остаться главной женщиной в жизни своего сына и почему он ограждает её от своего мира, игнорируя звонки и сообщения от мамы? Она утверждает, что у неё есть своя личная жизнь, но это не мешает ей думать о Николя. Но горькая правда в том, что этой личной жизни у неё нет. Так может пора начать её строить - призывает "неверный" муж.
Михаил Окунев
Художник-постановщик Анастасия Разенкова создала из бытового пространства психологически наглядную картину. Пол кухни - места, где домохозяйка проводит много времени, расколот на две части. И две половинки комнаты накренились, как и вся мебель, точно всё сущее затягивает героев в чёрную дыру. Затягивает, да всё никак не затянет, потому что не Анна первая и не Анна последняя сталкивается с такой проблемой.
- Раскол на сцене означает, что сломался мир женщины, которая всё отдала своему материнству. И у неё ничего не осталось: дочь и сын ушли, у мужа - свои дела. В этот момент жизнь матери разваливается. Изначально, когда я придумывала это, у меня был чёткий образ: сверху падает ящик с игрушками, который и сломал всё. В начале мы создаём мир Анны: всё валяется на полу, когда зритель заходит в зал. И по крупицам весь спектакль она собирает саму себя, как и предметы на кухне. Семья не сломалась, ведь к Анне все хорошо относятся. Всё сосредоточено на том, чтобы мама отпустила своих детей, - рассказала "Омск Здесь" Анастасия Разенкова.
Кстати, чтобы зритель ещё больше почувствовал себя пленником фантазии главной героини, всё время над головами персонажей камеры ведут непрерывную трансляцию, показывая прошлое, настоящее, будущее и воображаемое.
Так, Омская драма на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой создала двухчасовую терапевтическую драму, которая лечит методом от противного. Эта история, уверены в театре, прежде всего о любви, которая причиняет боль, но без которой нет никакого смысла жить на свете. И как бы мы не хотели уберечь наших родителей от чувств, похожих на чувства главной героини, мы не сможем - это часть пути, который им необходимо пройти в одиночку. Но зато мы, дети, которые только начинают строить свою жизнь, можем каждую секунду времени помнить, что где-то там есть мама и папа. И они будут рады твоему голосу в телефонной трубке в любое время суток. Так возьми и просто позвони.
Фото: Андрей Кудрявцев (предоставлены пресс-службой Омского государственного академического театра драмы)
