"Пончики", "АЗС", "Стирка", в общем, "Обычный день". Названия картин Дениса Русакова не намекают. Около 80 его полотен разного масштаба, написанных за последние семь лет, показали на выставке в электроточпространстве "Бумага" (пр. Маркса, 18/4) под общим лозунгом "Жизнь есть жизнь". Мелочи и повседневности, из которых она складывается, приходили исследовать и постояльцы дружественного андеграунда, и министр "без галстука", и те, кто сомневается, что "с такой клюшкой человек достанет с лошади" (наш личный редакционный топ среди выставленных картин).
"Связь с локальной средой"
Если вы бывали в Таре, то наверняка узнаете перекрёстки, дома и даже лебедей из шин во дворах, которые предстали здесь продуманными живописными героями. ЖЭК-арт, как гадкий утёнок, перевоплотился в современном искусстве. С реальными примерами таких лебедей, расставленными по залу выставки, гости фотографировались, словно с мыслителем Родена или бананом Каттелана (с поправкой на большую доступность).
"Интересно то, что сам прожил. Где больше нахожусь, то и пишу", - так поясняет автор выбор сюжетов.
Но откликаются они и у аудитории не по признаку прописки, а по культурному коду, вшитому в нас (или нет). Есть даже мнение, что в этом кроется "опасность" современного искусства: зритель видит не само произведение, в которое художник заложил некие смыслы, а считывает его сообразно собственному бэкграунду, опыту и эмоциям. С одной стороны, это грозит ошибкой художественной коммуникации, с другой, чем богаче этот бэкграунд, тем интересней зрителю погружаться в контекст.
"Тара похожа на некий островок спокойствия, там удобно художнику находиться. Есть какая-то магия места. Это хоть и маленький, но старинный город. В нём чувствуется, ощущается, живётся. И работы получаются на грани какого-то спокойствия, магии, сна, любви, чего-то неброского, неяркого", - делится автор, пока фоном идёт видео, записанное им на прогулке по местным лесам.
Создавая и развенчивая мифы
Стиль омско-тарского художника часто определяют (в том числе он сам) как "магический реализм". Дефиницию, если попытаться уместить в неё творческую сущность, когда-то подсказал мастер соц-арта Дамир Муратов. Денис, как и вся арт-группа "Сугроб", одним из основателей которой он является, даёт 400-летнему городу энергию. Тарский художественный андеграунд - то, ради чего можно решиться проехать 300 км. И как по акварелям Бёдзана Хирасавы можно познать "Загадочный мир айнов" на Хоккайдо, севере Японии, так "загадочную повседневность тарчан", жителей самого северного города региона, можно проследить по картинам местных художников.
Тут, кстати, случилась пасхалка: вид на Иртыш на футболке Русакова (создавалась в рамках проекта "Искусство на теле" в коллаборации с нашими художниками) - картина и граффити авторства Антона Куприянова, который тоже пишет обыденно-романтичную Тару.
Пересекающиеся сюжеты бытописания
При всём этом, по словам Русакова, он не замыкается на тарской идентичности, тем более что родился он, провёл детство и юность в посёлке Ключи Омского района, в Таре живёт с 2011 года, где поступил на художественное направление в филиал ОмГПУ с осознанным желанием заниматься живописью.
"Мне интересна, конечно, частичка местного, работа с локальным, это всегда рядом, всегда к этому обращаешься. Но не хотелось бы на этом замыкаться. Потому бывают выдуманные сюжеты или работы из других городов и стран. Это двойственно. Тара - прекрасное место, с душой, но я не из тех, кто говорит, что хочет прожить здесь до конца жизни не выезжая".
Тиражное искусство и другие локальные пересечения
Ощущения от первого лица
Место оказывается не так важно, как сама визуальность. "Осознанно или нет, меня всегда это впечатляло: как возможность не говорить, а какими-то иными средствами показать своё отношение к миру". Стулья в полупустой комнате, где вообще сложно привязать геолокацию, селфи в автомобильном зеркале где-то в дороге, которая постоянно присутствует и в жизни, и в творчестве автора.
"Слева Омск, справа Тара. Это выезд из деревни, куда ездил по семейным обстоятельствам. Увиделась в этом картина: указатель как дуальность, свет фар, усиленный отражением дорожного знака", - описывает автор работу, впервые представленную публично.
Фотографирование, кстати, используется художником как способ фиксации события и ощущений, чтобы позднее перенести их на холст. Есть картины, созданные собственно по фотографии: прожить детские воспоминания с семейных полароидных снимков, ночь за окном поезда из Омска в Томск с болотистым ровным пейзажем и то ли луной, то ли отражением телефонного фонарика в стекле. "Интересно было посмотреть, как будет выглядеть минимум два цвета и фонарь, как это может сложиться в глубину, в историю".
Со временем (а выставка, по сути, ретроспективная) автор видит в себе изменения. Сейчас, по его словам, хочется оставить более открытую живописность, незаконченность. Говоря о том, можно ли его назвать финансово успешным художником (параллельно творчеству всегда есть быт не с точки зрения эстетики), автор замечает, что "в какой-то мере, наверное, да". Добавляя следом: "Смотря как мерить. В целом это функционирует, работает, продаётся, и это уже здорово".
Что хотел сказать автор
Так что же делает игрок в поло на заснеженном поле? Как пояснил Русаков, изначально он увидел у знакомой в соцсетях фотографию из поло-клуба с автомобилем, подыскал в интернете изображение игрока. От себя дописал пейзаж, снеженное сибирское поле. "Совпали моменты, которые интересовали, отдельные детали", из которых получился постановочный сюжет в духе сюрреализма.
А приходится ли самому художнику, глядя на чужие работы, задаваться немым вопросом "что хотел сказать автор", как рядовой зритель? Бывает, да, но, если честно, бывает и нет, когда достаточно поймать визуальное впечатление. "Найти какой-то смысл, конечно, ещё круче. Но может быть и что-то непонятно. Я допускаю, что, поскольку каждый из художников имеет авторское видение, делает по-своему, другим что-то может просто не отзываться".
Когда пошёл в университет, вспоминает Русаков, мама одноклассницы подарила два больших сборника шедевров русской и мировой живописи, ему отозвалось творчество Михаила Нестерова, Константина Коровина, Исаака Левитана. Из более близкого временного периода художнику нравится Эдвард Хоппер, Питер Дойг и Герхард Рихтер. Из близкого территориально - конечно, тарские авторы, омские, например, Анжелика Горюнова, Коля Немамонт и "весь "Теплоузел", активности в "ООО "Водопад" (участвовал в ставшей бестселлером "Красивой выставке про Омск" с работой "Город Малибу, побратим Омска").
Смысл слова "художник" сегодня, добавил Денис, очень ёмкое, взаимодействие со зрителем происходит не только с помощью традиционных форм выражения (тот же шопер из волос в "Водопаде"). Так что кто-то не понимает, почему клюшка у игрока короткая, а кто-то буквально узнает окна своей квартиры в кирпичной пятиэтажке.
Если вы не успели на выставку, зацепить атмосферу можно в сюжете проекта "Свободное время" (16+) и в фоторепортаже Ильи Петрова.
