В феврале в Омске прошёл масштабный музыкальный конкурс. III Межрегиональный открытый конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени В. Я. Шпета подарил конкурсантам возможность не только проявить свои таланты, но получить ценные знания от председателей жюри. Прошло чуть больше месяца и в нашем городе вновь готовятся зазвучать виолончели от исполнителей из разных городов. Речь идёт о концерте, участники которого приготовили особенный музыкальный сюрприз - яркое сочетание живого рока, симфонического звучания и вечной музыки великих композиторов под мощный ударный бит.
16 апреля квартет The Astra представит классические произведения Чайковского, Моцарта, Баха и Вивальди, которые будут переплетаться с мощью и энергией Rammstein, Nirvana, Linkin Park и лучшими композициями русского рока. Автор проекта - виолончелист Олег Цымбалов, знакомый поклонникам группы Otto Dix под псевдонимом Mr. COneed. Прошло три года, и он вновь возвращается в Омск, но с авторской программой.
Олег Цымбалов
- Олег, расскажи подробнее о концепции музыкального перформанса "От Классики До Рока" (6+): как родилась идея объединить столь разные музыкальные стили?
- Идея родилась из внутреннего ощущения, что классическая музыка и рок - это не противоположности, а, по сути, один язык, просто сказанный разными словами. Когда ты глубоко погружаешься в классику, будь то Чайковский или Бах, ты начинаешь слышать в ней ту же драматургию и энергию, что и в рок-музыке.
- В программе звучат произведения Чайковского, Моцарта, Баха, Вивальди наряду с хитами Rammstein, Nirvana, Linkin Park и русского рока. Как удаётся сохранить баланс между столь разными стилями?
- Баланс достигается не за счёт компромисса, а за счёт честности к каждому материалу. Мы не "переодеваем" классику в рок и не "упрощаем" рок под классику. Мы ищем в каждом произведении его суть - ритм, гармонию, драматургию, и уже от этого строим аранжировку. Например, в рок-композициях мы сохраняем их энергию, но передаём её через струнные инструменты. А в классике, наоборот, иногда подчёркиваем её внутренний драйв, который не всегда очевиден слушателю.
- Проект объединил музыкантов из разных городов. Есть ли различия в виолончельных школах Санкт-Петербурга и Бийска?
- Различия, конечно, есть. Петербургская школа - это традиционно про академическую выверенность, внимание к деталям, звуку и стилю. Это очень сильная база. В регионах, таких как Бийск, часто школ нет, поэтому формируется свободный подход - меньше академических рамок, но больше готовности к эксперименту.
- Наставления каких великих виолончелистов ты, например, придерживаешься до сих пор?
- Наверное, это даже не конкретные цитаты, а общее ощущение от школы великих исполнителей: звук должен быть осмысленным.
- Каких эффектов можно добиться, играя на виолончели? Какие инструменты она может заменить?
- Виолончель - уникальный инструмент по диапазону и тембру. Она может звучать как человеческий голос, может брать на себя функцию баса, а в некоторых техниках - даже имитировать гитару или ударные. Мы используем разные приёмы: перкуссионные удары по корпусу, агрессивное смычковое звукоизвлечение, флажолеты (лёгкому прикосновению к струне в определённых точках - при.ред.), глиссандо (плавное скольжение от одного звука к другому - прим.ред.). За счёт этого виолончель становится не просто "классическим" инструментом, а полноценным участником современного звучания.
- В чём основная сложность состыковки музыкантов из разных школ? Как коллектив добивается единого звучания?
- Главная сложность - в разном понимании фразировки (способ разделения музыкального произведения на смысловые части - прим.ред.), звука, даже в отношении к ритму. Единое звучание появляется не сразу. Это процесс - через репетиции, обсуждения, иногда даже споры. Но в какой-то момент все начинают "дышать" вместе.
- Есть ли у тебя любимые моменты в программе?
- Да, и это не всегда отдельные композиции - часто это переходы между ними. Например, когда классическое произведение постепенно "перетекает" в рок.
Напомним, что два года назад Олег Цымбалов приезжал в наш город в составе группы Otto Dix. Музыканты провели в одном из омских баров презентацию альбома Vantablack. На тот момент впервые за почти двадцатилетнюю историю группы на сцену вышел и виолончелист, который подарил необычайно красивое и вместе с тем современное звучание музыкальным произведениям. Какие особенности имеет звучание виолончели при исполнении готической музыки, почему не стоит тратить жизнь на чужие фантазии и в чём были правы финские виолончелисты, читайте в нашем материале.
