Городской музей "Искусство Омска" распахнул свои двери для посетителей 21 февраля 1991 года, а с 2018 года он работает в здании, входящем в состав историко-культурного комплекса "Омская крепость". За семь лет на территории архитектурного ансамбля было проведено множество выставок (персональных и тематических). Их посетителями стали сотни тысяч человек.
На протяжении своей истории музей предоставлял художникам, фотографам, скульпторам и дизайнерам площадку для демонстрации родного города как арт-пространства, источника вдохновения и объекта для размышлений. Омск нашёл отражение в множестве произведений искусства, раскрывающих его облик и характер с разных ракурсов. В фондах хранятся фотографии и негативы, позволяющие рассмотреть жизнь региона начиная с 1948 года.
21 февраля 2026 года Городскому музею "Искусство Омска" исполнилось 35 лет. Это событие было решено отпраздновать открытием сразу двух масштабных проектов. Поздравить коллектив с праздником пришёл основатель музея и его первый директор Владимир Чирков. Торжество прошло накануне в атмосфере праздника, атрибутами которого стали подарки, большой торт и, конечно же, музыка - весь вечер для гостей работал диджей.
- Этом здании мы отмечаем свой большой второй день рождения. За семь лет, произошло так много событий, что мы, как я надеюсь, стали одним из любимых музеев города, особенно для молодёжи. Мы работаем, как правило, как выставочное пространство. В наших залах очень быстро меняются выставки. Наш музей представляет нужные процессы, которые происходят в Омске и очень редко у нас есть возможность показать именно свою коллекцию, - поделилась с журналистами директор Городского музея "Искусство Омска" Лариса Тимкова.
На первом этаже музея разместилась красочная выставка "35 лет искусства Омска" (12+), где представлены произведения, созданные омскими художниками с момента основания музея в 1991 году до наших дней. Экспозиция включает около двухсот работ в жанрах живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и объектного искусства. Можно рассмотреть, как омские авторы отражали мировые и российские тренды в искусстве, и в чём выражалась специфика местного контекста.
- Хочу сразу отметить, что работы, представленные здесь - это не подборка лучших работ. Я не хочу умалять заслуги других художников, чьи произведения не попали в эту выставку, но, к сожалению, пространство ограничено. В музее много фондов и потрясающих произведений, которые мы не смогли показать здесь и сейчас. Поэтому было решено представить только те, что поступили в музей за последние 35 лет. Экспозицию мы разделили на четыре части, каждая из которых посвящена одному десятилетию. Выбор был основан на наиболее заметных тенденциях, свойственных искусству того или иного времени, - отметила куратор экспозиции, художница Сохви Ясюкович.
Зал современных работ (2020-е) иллюстрирует то, как художники начали обращаться к визуальному языку виртуальных миров и мемов. Мастера этого периода в своих произведениях сталкивают прошлое и настоящее, словно показывая современность как нечто сложное и неоднозначное, где человек пытается удержать, связать с тем, что уже прошло, но ищет нового себя.
В зале более ранних работ (2010-е годы) представлены произведения, в которых особое место занимает тема урбанистики. У художников возрастает интерес мостам, заводам, окраинам и безлюдным кварталам. Авторы продолжают поиски средств самовыражения, образы на их произведениях принимают двойственную форму. С одной стороны, это предельная конструктивность, с другой - эмоциональная абстракция.
В работах 2000-х авторы словно ищут разные языки, на которых им предстоит общаться со своим зрителем. Представленные работы граничат между ироничным и интеллектуальным с намеренным упрощением форм, допуском деформаций, детских условностей, однако за всем этим легко обнаружить "дверь" в мир аллюзий. В нулевых одним из ключевых направлений сибирского искусства становится архаика, авторы массово обращаются к первобытному искусству.
Зал, призванный заставить вернуться в период 1990-х, собрал работы, балансирующие на грани серьёзных тем и упрощённой визуализации. Искусство конца XX века формировалось в условиях исторического разлома, поэтому стало поводом для становления нового художественного языка, взывающего к свободе. Художники работают с тем, что доступно здесь и сейчас: подручные средства, бытовые предметы и даже мусор. Эта "эстетика" не являлась стилизацией, она отражала реальное положение вещей в условиях отсутствия финансирования. Отдельного внимания заслуживают работы, в которых авторы переосмыслили советское наследие, используя стратегию иронии.
На втором этаже открылась выставка "Полосы" (12+), приуроченная к столетию со дня рождения выдающегося фотографа Эдуарда Савина. Более сорока лет он занимал позицию одного из ведущих фотокорреспондентов Омска. Сначала работал в газете "Молодой Сибиряк", а затем перешёл в "Вечерний Омск".
В период с 2012 по 2014 годы Эдуард Савин передал в Городской музей "Искусство Омска" свой обширный архив, насчитывающий сотни тысяч негативов и фотографий. Музейные эксперты продолжают исследовать и работать с этим уникальным собранием материалов.
- Нам хотелось вернуться к истории фоторепортажного пути Эдуарда Савина и попытаться сопоставить фотографии из нашей коллекции с публикациями, которые выходили в прессе, чтобы понять, кто эти люди на снимках. Он работал фотокорреспондентом в очень плотном графике: "Молодой Сибиряк" выпускал газеты три раза в неделю, а "Вечерний Омск" выходил шесть дней в неделю. По приблизительным подсчётам, за время работы в омской прессе Савин опубликовал около 10 тысяч материалов, - подчёркивает заместитель директора по научной и выставочной работе музея Анастасия Гараева.
Экспозиция раскрывает две стороны таланта Эдуарда Савина: его репортерский дар и взгляд на мир художника. Его портфолио включает индустриальные снимки, городские репортажи, жанровые фотографии и портреты известных деятелей культуры.
Команда музея "Искусство Омска" представила первые результаты большого исследования наследия мастера по оцифровке и атрибуции фотоплёнок, соотнесённых с публикациями в газетах с 1952 по 1978 годы. Это не только научная работа, но и погружение в культуру повседневности и специфику советской прессы.
Глядя на объём проделанной работы и слушая истории тех, кто пришёл поздравить музей с праздником, проникаешься масштабом свершений. И хочется процитировать одного из .. пусть не классиков, но современников - подписчика музея в социальных сетях, который написал : "Вот это движ, сколько всего провернули".
Кто из омских творцов вместе с сотрудниками Городского музея "Искусство Омска" внёс большой вклад в развитие культуры и сохранение информационной базы искусства Омска, читайте в этом материале.
Фото: Елизавета Медведева
