До старта VIII Международного фестиваля моноспектаклей "ЧАТ" (18+) ещё более двух месяцев, но это время пролетит незаметно. С 1 по 6 апреля на сцене Камерного Драматического театра имени В.С. Решетникова пройдут показы одиннадцати спектаклей. С "Честным Актёрским Творчеством" омичей и гостей города познакомят те, кто не побоялся воплотить самые экстравагантные идеи на сцене. Какие спектакли обязательны к просмотру и чем удивит "ЧАТ" в этом году, рассказываем в материале.
Идея грядущего фестиваля моноспектаклей заключается в том, чтобы в условиях быстрой изменчивости жизни, стремления людей отгородиться от неё и спрятаться за мониторами, заменив реальное общение виртуальным, - разомкнуть это закрытое пространство, побудить к творчеству и живому диалогу.
Оргкомитету фестиваля поступило около 50 заявок от авторов из российских и зарубежных городов. В этом году свои произведения представят коллективы из Кургана, Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды и Балканского полуострова (Босния и Герцеговина). В программу вошли следующие постановки:
Раде Костич (Босния и Герцеговина), спектакль "Моя война" (12+) по мотивам автобиографии Чарли Чаплина
Шляпа и каска, смех и угрозы, мир и насилие - автор монодрамы рассказывает историю о двух мальчиках, родившихся с разницей в четыре дня, но проведших чрезвычайно разную жизнь, - о Чарли Чаплине и диктаторе Германии.
Курганский Театр Драмы, спектакль "Хорошо жить" (16+) по поэме Николая Некрасова "Кому на Руси жить хорошо"
По задумке режиссёра, в русском человеке, как и в героине спектакля Матрёне, дремлют мощные силы, способные вознести любого к вершинам и безжалостно сбросить вниз. Самопожертвование, смелость, терпение, любовь к родным и близким, чувство юмора и жажда жизни всегда были и остаются важными чертами непростого русского характера. Спектакль не даёт ответа на вопрос: "Кому на Руси жить хорошо?", но заставляет задуматься о главных вопросах.
O'She TheARTe (Москва), спектакль "ПРЯ" (12+) по мотивам пьесы Эжена Ионеско "Носорог"
Слово "пря" в русском языке имеет несколько устаревших значений, в основном связанных с борьбой. Автор идеи опирается на произведение Эжена Ионеско и на собственные рассуждения о природе внутреннего монстра. Ему хочется поговорить о человеке, местами наивном и потерянном, но не поступившимся моральными принципами вопреки обстоятельствам.
Амурский областной театр драмы (Благовещенск), спектакль "Цветаева. С просьбой о любви" (12+)
Авторский моноспектакль собран из произведений Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. В нём представлена жизнь и творчество "поэтессы чувств" через её письма, стихи, посвящённые мужу, отрывки из прозы и записных книжек. Также в постановке раскрываются её размышления о Гражданской войне, эмиграции, личные поиски и утраты. Зрители увидят не только биографию творца Серебряного века, но и драматическую судьбу её семьи и России в начале XX века.
Петербургский камерный Театр "ТОК", спектакль "Смердяков" (18+) по роману Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы"
Перед зрителями - подозреваемый, который демонстрирует ум, изворотливость, амбициозность. Он хочет доказать, что талантливее всех присутствующих, но рассудок его повреждён постоянным напряжением, контролем, виной и ненавистью. Поэтому в какой-то момент он теряет из виду тех, кто его допрашивает. Ему даже кажется, что все, кто вокруг, - это размножившийся многоликий Иван - его кумир, его Бог, падший в его глазах, предавший его. Завершает необычный допрос исповедь старого ребёнка.
Камерный Драматический Театр (Вологда), спектакль "Сердце на ладони" (12+) по роману Нодара Думбадзе "Я, бабушка, Илико и Илларион"
Постановка погружает зрителей в мир грузинской деревни, где переплетаются судьбы двух братьев и их бабушки. Смешение комедии и драмы раскрывает глубину человеческих отношений, традиций и семейных ценностей. Бабушка Илико, мудрая и проницательная, становится связующим звеном между поколениями, помогая героям осознать важность любви и поддержки.
Театр "Свой стиль" (Фокино, Приморский край), спектакль "Шёпот сердца" (16+) по Евгению Гришковцу
По сюжету сердце призывает человека заботиться о себе и прислушиваться к собственному телу. Обращаясь к зрителю, важный орган рассказывает о страхах, чрезмерных желаниях, жадности, которые влияют на его работу. В спектакле также затрагивается тема любви, воспринимаемой как нечто разрушительное.
Камчатское отделение СТД РФ, спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" (16+) по пьесе Михаила Хейфеца
История Миши Питунина, который, можно сказать, является альтер-эго Пушкина, берёт своё начало в детском саду и школе. Там ему, следуя бюрократическим принципам, навязывают определённые идеалы (Пушкин - любимый поэт, Чайковский - любимый композитор, а Репин - любимый художник). Мальчик, внутренне не соглашаясь с этими навязанными ролями, старается по возможности избегать школьных занятий, а литературу тем более. Но всё же образ поэта продолжает будоражить его воображение. И когда он сталкивается с юношеской влюблённостью, поэзия русского классика открывается перед ним в новом свете.
Театр "ПАРАФРАЗ" (Глазов), спектакль "Звёзды капитана Михкеля" (16+) по мотивам рассказов Юхона Смуула
В жизни морского волка, опытного рыбака капитана Михкеля (в исполнении Александра Владыкина) наступает момент, когда он вспоминает все те путеводные звёзды, которые вели его по жизни. Людей, которые были рядом, которые были важны и к которым он возвращался всегда. Моноспектакль сочетает элементы драмы и комедии, приглашая зрителей в увлекательное путешествие по волнам жизни. Это история о смелости и умении справляться с внутренними и внешними бурями.
Камерный Драматический Театр (Омск), спектакль "Царь-девица" (16+) по поэме Марины Цветаевой
По сюжету могучая дева-воительница полюбила хрупкого царевича-гусляра, но им не суждено быть вместе из-за козней его ревнивой мачехи.
Георгий Иобадзе (Москва), спектакль "Владимир Маяковский: Послушайте!" (16+)
Русский и советский поэт был автором сильных эмоций и ярких чувств. Его произведения раскрывают глубину внутреннего мира и эмоциональных переживаний, наполненных любовью, болью, радостью и тревогой. Это придаёт его стихам искренность и человечность. Спектакль о творчестве Маяковского сопровождается музыкой, хореографией и песнями, где фарс и трагедия, страсть и тонкий юмор переплетаются в единое целое.
Отметим, что моноспектакль - это личный труд актёров, которые горят идеей и стараются донести её до зрителей. Такие постановки редко появляются в театральных афишах. Кроме того, "ЧАТ" - это не конкурсный проект, но в рамках него члены жюри имеют возможность обсудить спектакли и вручить специальные дипломы, учреждённые экспертным советом. В него по традиции войдут критики и театроведы из разных городов.
В ушедшем году свои работы представили театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Курска, Сарапула, Верхней Пышмы, Тюмени, Тары и, конечно, Омска. С 1 по 5 апреля 2025 года омичи смогли посмотреть 10 постановок. Наши корреспонденты успели посетить некоторые из них. Как рассказать в монологе истории более двухсот женщин, мы узнали здесь, как моноспектакль превратить в современный стендап, рассказали в этом материале. А ещё успели совершить невероятное путешествие с бароном Мюнхгаузеном.
Билетов в продаже на предстоящие показы пока нет. Они появятся на официальном сайте театра в специальной вкладке "Фестиваль".
Главное фото создано с помощью Midjourney
