В июле на втором этаже Городского музея "Искусство Омска" расположилась выставка "Феномен Сибири: Мода. Время. Люди" (0+). Четыре музейных зала украсили эскизы и готовые изделия студентов Омской школы дизайна костюма. Как развивалась омская дизайнерская мысль с конца 70-х до сегодняшнего дня и как идеи сибирских модельеров дошагали до мировых подиумов - за ответами мы отправились на выставку.
Попадая в экспозиционное пространство, зритель переносится в мастерскую модельеров. Его взору представляется ретроспектива эскизов студентов Омской школы дизайна костюма. Основанная в 1977 году профессором Галиной Толмачёвой, Омская школа дизайна стала первой кузницей кутюрье в Западной Сибири. Более сотни набросков, выполненных вручную, демонстрируют идеи омских дизайнеров за последние четыре десятилетия.
Яркие рисунки и коллажи подвешены к рейкам или прибиты кнопками к стене. Такой "хулиганский" метод подачи выбран не случайно - в формате развески будущие дизайнеры показывают свои работы на учебных просмотрах. Первыми преподавателями тогда ещё кафедры моделирования Омского технологического института были художники. Юным модельерам преподавали живопись и рисунок, учили основам композиции и поиску собственного индивидуального стиля. Поэтому эти эскизы не похожи на типичные модельерские рисунки: каждый набросок - проводник в мир образов и фантазий автора. Высокая художественность и умение мыслить нешаблонно - то, что и сегодня отличает работы студентов Омской школы дизайна, ныне - кафедры дизайна костюма ОмГТУ.
- Никто никогда не видел, как они рисуют, что они придумывают, что их трогает, какая стилистика. По эскизу можно понять, какой художник, какой у него характер. Мы специально отобрали эскизы, нарисованные руками, потому что сейчас в работах студентов очень много цифровых решений, - рассказывает куратор выставки, научный сотрудник музея "Искусство Омска" Людмила Рейх.
Выставка формировалась из архивов Омской школы дизайна и фонда художественного образования музея "Искусство Омска". По словам заместителя директора музея по научной и выставочной работе Анастасии Гараевой, эскизы и готовые изделия студентов кафедры дизайна костюма представляют настоящую художественную ценность для музея, а методика преподавателей Школы - один из предметов исследования.
- Я всегда говорю, что у нас город художников, но художники - это не только живописцы, это и дизайнеры в том числе. Как только появился наш музей, мы стали в разных проектах взаимодействовать с Омской школой дизайна, а с 2018 года музей стал постоянной площадкой конкурсов "Сибирская этника" и Omsk Fashion Weekend, - отмечает Анастасия Гараева.
Следующие два зала выставки знакомят с достижениями Омской школы дизайна. Это уже не повседневные наработки, а чистовые эскизы, по которым студенты отшивают костюмы из материалов. Кстати, полотна для своих изделий будущие модельеры иногда создают сами. Один из авторских курсов профессора кафедры дизайна костюма Марины Тимофеевой - "текстильный дизайн". На нём студенты учатся разрабатывать оригинальные фактуры.
Об Омской школе дизайна знают далеко за пределами нашего города. Именно школой кафедру дизайна костюма назвал историк моды Александр Васильев в 1997 году, выделив особенности применения авторских методик дизайн-проектирования в работах студентов. А эксперт моды и журналист Эвелина Хромченко на одном из фешн-конкурсов заявила, что Омская школа дизайна по качеству преподавания опередила все школы моды в России. И конечно, об уровне школы говорят успехи её талантливых выпускников. Их работы - жемчужины выставки.
Эта замысловатая композиция - готовое дизайнерское платье. Его можно извлечь из рамы, продеть руку в рукав, закрепить застёжки и выглядеть как настоящее произведение искусства. Автор этого проекта, родившегося в 2011 году, - дизайнер Марина Маджугина. Окончив кафедру дизайна костюма, девушка создала собственный бренд MADJ, а в 2019 году издательство Артемия Лебедева выпустило её книгу-атлас современной одежды "От тренчкота до свитшота".
Это оригинальное платье с принтом и аппликацией - изделие из коллекции 2012 года "Городская магия" Екатерины Герасимовой. После окончания Омской школы дизайна Екатерина отправилась покорять английскую столицу, и не прогадала: поступила в London College of Fashion, а после получила приглашение работать в знаменитом модном доме Alexander McQueen.
Любители кино, заглянув на выставку, возможно, узнают этот образ. Его можно увидеть в фильме Ренаты Литвиновой "Последняя сказка Риты" 2012 года. Костюмы для киноленты создала воспитанница Омской школы дизайна Екатерина Сычёва. Сегодня девушка сама обучает кутюрному мастерству в Школе дизайна НИУ ВШЭ, а ещё занимает пост креативного директора российского бренда Walk Of Shame, известного своим ироничным взглядом на моду.
Особый экспонат на выставке - книга "Мировые дизайнеры в фешн-иллюстрациях". Её автор - американский историк моды, редактор архива Vogue.com Лэрд Боррелли. Для обложки своего издания она выбрала иллюстрацию выпускника омской кафедры дизайна костюма Владимира Сычёва, созданную для модного дома Алёны Ахмадулиной.
Омская школа дизайна костюма - это про интеллектуальный дизайн. Здесь в изделия учат вшивать смыслы и собственную философию. Феномен Школы - люди: влюблённые в своё дело, находящиеся в постоянном поиске, сохраняющие традиции и чувствующие тенденции времени.
Фото: Илья Петров
