В интервью "Омск Здесь" Игорь Хохлов рассказал о процессе и результатах творчества, воспитании коллег по "гуманитарному цеху", любимых авторах и поэтичности Омска.
- Сразу три книги подряд - чем обусловлен или вдохновлён выход поэтических "погодок"?
- Дело в том, что уже лет семь-восемь я пишу достаточно много и материала действительно накопилось немало. И стихотворения, которые вошли в мои книги, это не все, которые я написал в период с 2018 по 2025 годы. Так получилось, что было из чего выбрать, была возможность составить некую концепцию. Конечно же, я благодарен издательству, которое помогло мне, особенно с первым сборником, выстроить правильную концепцию. Так что материала действительно было много, но это ни в коем случае не значит, что я специально подгонял себя. Я пишу только тогда, когда стихотворение назревает, когда оно прорывается наружу. Конечно, это может случиться даже несколько раз на дню, а может пауза затянуться достаточно надолго. Я стараюсь воспринимать это достаточно спокойно - всему своё время.
- Когда стихотворение прорывается наружу - как это ощущается для вас?
- Здесь стоит говорить об импульсе, который предваряет рождение стихотворения. Я думаю, я не оригинален в том плане, что стихотворение, бывает, рождается из каких-то обрывков слов, из какой-то фразы, которая появляется нежданно негаданно в голове и из которого потом произрастает само стихотворение. Это не значит, что стихотворение я постоянно генерирую. Конечно же, это всё достаточно случайно происходит. И я стараюсь эти случайности не упустить, где бы я ни находился, я стараюсь запоминать и записывать те строчки, которые приходят, или какие-то символы, образы, которые впоследствии станут стихотворением.
- Знаю, что вы ведёте мастер-классы для тех, кто пишет стихи. Каково вам в роли поэтического наставника?
- Мастер-классы я веду не столь часто. Это касается только семинаров "ПарОМ", которые проводятся каждую осень в нашем городе под эгидой Союза российских писателей. Но в роли мастера я выступаю не каждый год. И, наверное, довольно громко называть себя поэтическим наставником или мэтром - я убеждён, что в большинстве случаев пишущий автор должен (или может) сделать себя сам, а задача мастера - постараться, чтобы пишущий взглянул на своё творчество под другим углом, обратить внимание на стилистические, грамматические и иные ошибки или неточности и в целом научить более трепетно относиться к слову (хотя это порой очень сложно). На семинарах приветствуется, если его участники активно обсуждают произведения друг друга, конструктивно критикуя их, отмечая удачные произведения или хотя бы фрагменты из них. Также, на мой взгляд, важно понимать, что именно читают молодые авторы - нередко бывает, что круг чтения в чём-то определяет текущее "поэтическое лицо" участника семинара. Любители "сетевой" поэзии стараются писать в подобном ключе, поклонники Серебряного века ориентируются на Есенина, Маяковского, Блока, Цветаеву и т. д. Очень важно открыть для молодых и других поэтов, которые пишут, что называются, здесь и сейчас. Поэтому я всегда стараюсь советовать читать как можно больше тех, кто ныне определяет лицо русской поэзии. А таких авторов много.
- А как преподаватель в чём видите свою ключевую задачу?
- Одна из главных моих задач как преподавателя - по-хорошему "заразить" студентов любовью к истории и философии, одновременно развивая в них личность, которая живо интересуется и прошлым, и настоящим, чтобы это помогло и в будущем. Студент - это не кувшин, в который надо постоянно "подливать" новую информацию. Это в какой-то мере соратник, союзник на гуманитарной стезе. Для меня важно, чтобы юноши и девушки воспринимали историю не как набор дат и имён, а учились выстраивать причинно-следственные связи, понимали, как, казалось бы, далёкие события могут отзываться в настоящем и влиять на грядущее. Каждую пару я стараюсь сделать интересной, несмотря на то, что, конечно, нельзя и обойтись без достаточно большого количества теории.
- Поддаётся ли настоящее, наш 21 век философскому осмыслению?
- Конечно, 21 век - один из самых сложных, очень много событий происходит, темп истории убыстряется, и это тоже требует различного осмысления - философского, культурологического и социального. Но я полагаю, что здесь и сейчас, по горячим следам, наверное, не так важно что-то философски осмыслять. Думаю, пройдёт 5, 10, 15 лет, и, может быть, даже я напишу какую-то статью, в которой попытаюсь не только стихами, но и прозой сказать что-то о том времени, в котором я и мои современники живут. Вместе с тем, в 21 веке совсем немного, но всё же жил один из величайших философов своего времени Александр Моисеевич Пятигорский.
- В чём ещё хотели бы себя попробовать?
- У меня нет каких-то чётких целей, касающихся новых жанров и/или форм. Так получается, что, пробуя заниматься и прозой, и критикой, и переводами, я всегда понимал, что поэзия для меня на первом месте. Вероятно, так и будет всегда. Я даже полагаю, что это не столько литературный, сколько человеческий выбор. Или, точнее, ориентир. А если говорить шире - об искусстве в целом - то надеюсь, что когда-нибудь освою музыкальный инструмент или хотя бы профессиональную программу для создания своей музыки, чтобы реализовать один проект, название которого пока держу в тайне. А ещё, быть может, мне когда-нибудь удастся снять свой фильм. У меня есть задумки, и они, безусловно, связаны с определённой поэтической составляющей, сопряжённой с философскими мотивами.
- Что для вас важно в стихотворениях? Как для автора и как для читателя? Каких поэтов нравится читать?
- Начну с того, что, как автор, я понимаю, что в стихах важны и откровение, и мастерство, и некая магия. Безусловно, хорошо, если удаётся прийти именно к своему стилю, нащупать свою интонацию, "взять свою ноту". Этот путь порой длится не годы - а десятки лет. Насколько успешно его прохожу я, наверное, стоит судить уже читателям. Но я чувствую, что, скажем так, могу пользоваться средствами русского языка так, как хочу, когда работаю над стихотворениями. Естественно, мало просто соблюдать размер, мало просто использовать рифму - это всё должно проходиться в "начальных классах" поэтической "школы". Наверное, выразить невыразимое, пусть и порой, казалось бы, не столь причудливым, изысканным, "кричащим" стилем - это и есть одно из свойств настоящей поэзии.
Любимых авторов у меня достаточно много. Я не буду при этом называть фамилии тех, к чьему поколению принадлежу сам, чтобы ненароком не обидеть тех, кого могу не упомянуть. Если говорить о поэтах первой половины XX века, то это Мандельштам, Ходасевич, Блок, Павел Васильев, Георгий Иванов. Иногда интерес к биографии, к судьбе автора у меня больше, чем к его стихам (например, в случае с Ф. Сологубом, Маяковским). Среди тех, кто "набрал силу" во второй половине XX в. - Бродский, Слуцкий, Гандлевский, Чухонцев, Айзенберг, Денис Новиков, Гандельсман, Шпаликов, Рубцов, Прасолов. Такие разные, не правда ли, авторы?
- Да, пожалуй. А Омск - достаточно поэтичное место? Важно ли, чтобы пространство в котором литератор находится постоянно, вдохновляло его?
- Я не так часто задумываюсь о том, насколько поэтичен (или непоэтичен) город, в котором я провёл всю жизнь. При этом такого воодушевления, как, например, от нахождения в центре Петербурга, в Омске я не испытываю. Может быть, Омск, который я сам себе придумываю или который остался в прошлом, отголосками из детства, тоже заставил бы дух встрепенуться, а сердце - стучать волнительно и учащённо, но... А пространство для литератора, полагаю, не должно быть неизменным. Наверное, даже самые красивые и спокойные места рано или поздно могут надоесть. Важна смена обстановки, новые путешествия, впечатления, истории и открытия. В этом случае я часто вспоминаю Бродского - человека всея Земли - который побывал во многих местах и, прямо ли, косвенно ли, отразил это в стихах.
- Не хотелось ли вам замахнуться на художественную прозу?
- На этот вопрос отвечу коротко: пока не чувствую желания, сил, стимула сделать это. Отдельные прозаические произведения у меня выходили в разных изданиях, но все они - малой формы, рассказы на несколько страниц.
- Каковы планы у поэта Игоря Хохлова после выхода трёх книг?
- Три книги вышли не сразу, но с довольно малым перерывом. И до этих трёх книг было ещё несколько, вышедших в Омске. Правда, многие стихи, собранные в них - не больше чем опыты, "пробы пера". Я со временем понял, что, если бы возникла необходимость составлять некое избранное, то в него вряд ли вошли бы стихи, которые я написал лет до 25-26. Не могу сказать, что все они плохи, безнадёжны, но это вещи периода ученичества, поиска своего стиля. В них есть отдельные строки, за которые, как говорится, мне не стыдно и сейчас, но их нельзя выдёргивать, как нельзя выдёргивать перья из птиц. Планов как таковых я строить не хочу. И другим не советовал бы. Вместо этого я бы выразил надежду на то, что у меня и дальше будут появляться стихи, которые будут достойны войти в новые книги, а эти книги заинтересуют ценителей русской изящной словесности.
Выпуск проекта #встречисавтором с участием Игоря Хохлова смотрите здесь.
Фото: скриншоты проекта "Встречи с автором"
