В пространстве Омской Арт-резиденции работает персональная выставка художника, живописца, графика и опытного реставратора Глеба Буреева "Ландыши и город" (0+). Мы пообщались с ним и узнали о послевкусии ландышевых картин, о том, как его, человека, не умеющего рисовать, профессия реставратора привела к ремеслу художника, о том, какие сюжеты преобладают в работах мастера и о чём могут говорить произведения.
- Глеб, в Арт-резиденции представлено около 20 ваших работ. Вы создавали их специально для данного проекта или это подборка разных лет? И какие это работы?
- Это подборка. Поскольку здесь камерная площадка, то и характер выставки должен был соответствовать. Здесь представлены серии графических работ разных лет. Это не только графика - здесь бумага, уголь, акварель и гуашь. Эти мои экспрессивные, но сдержанные по цвету работы. Мне кажется, они вполне соответствуют данной площадке.
Глеб Буреев (слева)
- И название выставки "Ландыши и город"…
- Название такое было придумано… Конечно, не как у О. Генри "Короли и капуста", но всё равно здесь есть о чём задуматься, много о чём можно говорить в каждой работе. Здесь есть и город, и цветы, много ландышей.
- У меня после знакомства с вашими работами осталось такое приятное послевкусие, которое оставляют ландыши после своего цветения в самом начале лета.
- Знаете, любой сюжет, который ты вдруг неожиданно каким-то образом замечаешь, привлекает твоё внимание и как-то трогает твоё сердце. Ведь любая работа - это, по сути, автопортрет художника, даже если это не портрет в буквальном смысле. Всё, что художник хочет и может сказать, он передаёт через свои картины. Художник говорит со зрителем через свои работы, рисуя людей, ландыши или город.
- Глеб, расскажите, как вы стали художником? Это мечта детства или вы пришли в этот художественный мир из другой профессии?
- Я реставратор. Занимаюсь реставрацией художественных рам в музее имени Врубеля. Начал соприкасаться с искусством именно через эту свою профессиональную деятельность. Так что быть художником - это не мечта детства. Для меня этот шаг был достаточно неожиданным. Я на самом деле не хотел быть художником. Но я достаточно давно работаю в музее, и меня отправили получать профильное образование в худграф. Хотя я никогда не рисовал, мне пришлось этому учиться. Год я интенсивно готовился к поступлению, в итоге поступил, окончил. Но пути Господни неисповедимы и, видимо, он привёл меня таким образом в число художников.
- Какие сюжеты вы отображаете в своих работах чаще?
- То, что не оставляет равнодушным. То, что каким-то образом цепляет. Считаю, гламурное, слащавое не может зацепить художника. Когда он изображает такие вещи, это конъюнктура. А если ты работаешь творчески, что-то тебя должно всколыхнуть. Бывает, ты работаешь, пишешь, рисуешь, и всё там вроде бы есть, всё изображено верно, но ни тебя, ни зрителя картина не цепляет. И тогда ты её соскребаешь, уничтожаешь, рвёшь. Оживить каким-то образом холст, лист, чтобы там возникло нечто,- в этом и есть задача художника.
- Когда был период вашего становления как художника? Когда только начинали, опирались на работы других авторов?
- Нет, я не старался подражать чьему-то стилю, походить на кого-то. Надо находить свой язык. Например, если бы Есенин пытался писать стихи как Пушкин или Лермонтов, то он не был бы Есениным. Так и у художников: каждый пытается найти именно своё. Безусловно, мне нравятся другие художники. Я люблю Врубеля, Коровина, Моисеенко, Дейнеку. Замечательный художник Валерий Куликов - он на меня сильно повлиял, я считаю его своим учителем. Очень много хороших мастеров, работы которых мне нравятся: Петров-Водкин, Ван Гог, Пикассо, Матисс, Гончаров, Машков и многие, многие другие.
- Обычно художники используют мольберт или другую высокую ровную поверхность, а вы часто рисуете на очень низкой: асфальт, тротуарная плитка, на коленях. Почему?
- Я и мольберт использую, но иногда приходится брать бумагу или холст и рисовать прямо на асфальте. Это ведь тоже крепкая поверхность, которая позволяет сделать нажим как следует. Иногда нужна именно горизонтальная поверхность, чтобы свежая краска не потекла. Если дашь листу какой-то наклон, она может потечь, а на горизонтальной её можно удержать. Здесь же можно использовать то, что удобно лично тебе: асфальт, мольберт, стол - каждый сам выбирает в моменте. Поверхность должна быть такой, на которой тебе сейчас максимально удобно и комфортно работать из тех, что предлагают обстоятельства.
- Глеб, над чем вы сейчас работаете? Что бы вы ещё хотели сказать своими произведениями?
- Что сказать? Что Господь создал для нас этот мир прекрасным и нам нужно ценить его и любить друг друга. И, естественно, не забывать о своём Создателе, о Боге.
- В работах на этой выставке много яркого чёрного цвета, а остальные цвета остаются на его фоне приглушёнными. Нет взрывных ярких красок. В цветных работах такое спокойствие и умиротворение. Вы всегда используете неяркие цвета?
- Видите, акварель и гуашь сами по себе неяркие. Прямо насыщенного цвета с ними не добьёшься. У меня есть и более яркие работы, просто для этой выставки был отбор. Я их убрал, потому что они выбивались из общего образа данной выставки. Например, масляная живопись ярче, чем эти работы. Хотя бумага и уголь, как мне кажется, наоборот, максимально выразительные материалы. Белая бумага и чёрный уголь - мне кажется, более выразительного смешения и не найдёшь. Пастелью я работаю меньше всего, но масло в руки беру почаще. Особого предпочтения в техниках у меня нет. Всеми надо работать потихоньку.
- Когда вас только объявили финалистом III сезона программы поддержки локальных авторов "Арт в резиденции", вы говорили, что художнику важно участвовать в выставках. Насколько часто вы представляете свои работы зрителям?
- Стараюсь участвовать во всех выставках, когда предоставляют такую возможность и мне позволяет это делать время. Участвую в городских выставках - в Союзе художников, в музее "Искусство Омска". Если предлагают выставиться в других городах, то и там стараюсь участвовать.
- Какой город вас вдохновляет?
- Все вдохновляют. В нашем городе есть много прекрасных мест, и в Санкт-Петербурге (на выставке "Ландыши и город" вы как раз найдёте много работ про Омск и Санкт-Петербург - прим. ред.) - я там частенько бываю и люблю его архитектуру. В Омске сильно любимых мест нет - мне всё нравится. Как меняется погода, так и меняется наш город: меняется настроение, места и пространства, где уютно и комфортно.
Выставка "Ландыши и город" будет работать до 5 октября (включительно) по будням по адресу: ул. Красногвардейская, 9 (2-й этаж). Вход свободный, при себе лучше иметь документ, удостоверяющий личность.
Это уже четвёртая выставка III сезона программы поддержки локальных авторов "Арт в резиденции". Первыми были представлены работы художников-подростков, обучающихся в студии "Север". Это тоже финалисты. Затем эстафету приняла молодая иллюстратор Екатерина Буряк. Она представила свои работы на выставке "В моём мире всегда хорошо". После была проведена экспозиция двух художниц-подруг - Алёны Клочковой и Ксении Нефёдовой. Они показали иллюстрации и зарисовки к ним в техниках цветных карандашей, гравюры на картоне, акварели, трафаретной печати. На их рисунках были изображены разные персонажи - нежные, добрые и наивные.
Фото: Елизавета Медведева
