После того как художественный руководитель московского театра "Покровка.Театр" и креативного пространства "Новый Манеж", член Союза театральных деятелей России, актёр, режиссёр, продюсер Дмитрий Бикбаев в образовательный день Российской театральной премии "Золотая маска" рассказал своим гостям о том, как сейчас театры могут снизить зависимость от госбюджета и зарабатывать деньги не только на продаже билетов, он пообщался и с корреспондентом "Омск Здесь". Беседа была короткой, но интересной и насыщенной, а собеседник - готовым ответить на разные вопросы о творчестве и финансах.
Мы немного поговорили с ним о прошедшей встрече и о том могут ли его инструменты взаимодействия с партнёрами взять на вооружение другие театры. Обсудили целесообразность использования в постановках современных цифровых технологий, порассуждали о всплеске внимания к моноспектаклям и о том, почему не всегда уместно выводить на сцену всю труппу. Поделился Дмитрий своим видением того, как соседствуют в актёрской среде клише и талант.
Дмитрий Бикбаев
- Дмитрий, на встрече вы рассказывали о том, как поддерживать финансовую устойчивость учреждений культуры, театров на пороге серьёзных вызовов. Почему это важно сейчас даже для тех, кто получает господдержку?
- Сейчас мы действительно видим определённые экономические обстоятельства, которые складываются не только в нашей отечественной экономике, но и в мировой. Очень важно, чтобы театр умел находить новые инструменты для того, чтобы поддерживать коллектив, чтобы не зависеть только от государственного финансирования. Времена бывают разные, и необходимо, чтобы команда, управляющая театром, использовала весь массив инструментов для привлечения больших средств на развитие этого театра. Средства нужны и на текущую, и на будущую деятельность. И я поделился теми инструментами, подходами, которые мы применили, работая над "Театром на Покровке".
- Эти инструменты могут взять на вооружение другие театры?
- Было много вопросов от коллег. В частности, какими договорами это регулируется, на каких нормативных актах вы это осуществляете? Через организаторов я передам наработанные нами документы, чтобы участники встречи могли с ними лучше ознакомиться. Понятно, что всё это требует дополнительного согласования со стороны учредителя. Везде есть свои, условно говоря, ограничения. В каждом регионе есть своё видение, свои проверяющие организации, у них тоже есть своя позиция по поводу каждого нововведения. Все эти риски, конечно, нужно приводить к нулю. Но что касается самого видения всех процессов, в том числе менеджерского опыта, который я приводил в своей лекции, мне кажется, это позволит многим из тех, кто присутствовал на встрече, иначе взглянуть на деятельность театра. Финансы могут приносить не только билеты, не только аренда, но и совместные интересные мероприятия, проекты с крупными держателями активов, ресурсов. Собственно, эти примеры я и привёл, их можно применять. Надеюсь, хоть что-то из этого может быть реализовано здесь, в Омске.
- В своей работе, как режиссёр и как менеджер, вы используете современные технологии. Как считаете, насколько часто нужно использовать в театре ту же виртуальную реальность (VR), прибегать к иммерсивным выставкам, цифровой визуализации недостающих декораций? Как не переборщить с этим?
- Каждый театр - это отдельная вселенная, и тут нет единого подхода. Есть академические театры, у которых сложилась определённая традиция по созданию спектаклей, по взаимодействию с публикой. Здесь, конечно, нужно быть очень осторожным, прежде всего не навредить. Когда возникает что-то новое, особенно новые технологии, это может быть как прекрасно, так и отпугнуть публику, которая привыкла посещать традиционный театр. Мне в этом вопросе немного проще, как художественному руководителю "Театра на Покровке", потому что изначально его основатель, Сергей Николаевич Арцибашев, назвал его экспериментальным и камерным. Именно эта камерность позволяет нам акцентировать внимание на самом главном - на актёре. Буквально на расстоянии вытянутой руки вы видите его глаза, вы чувствуете эмоции другого человека. Да, он артист, но он живой человек, который в этот момент что-то переживает, и вы можете почувствовать это. И только потом уже обрамление. Да, мы решили в нашем театре пойти по пути современных технологий.
- В вашей "Анне Карениной" (16+), насколько я поняла, на всех парах будет "мчаться" поезд.
- Впервые написан уникальный промт (набор инструкций), не имеющий аналогов в мире. Он позволит нам на протяжении трёх часов спектакля "Анна Каренина" беспрерывно использовать мультимедиатехнологии. Что из этого выйдет, мы до конца не знаем, но, с другой стороны, театр и замышлялся как экспериментальный. В конце концов, когда у тебя тысячный зал - здесь сложно экспериментировать, это большая ответственность. А в камерном зале может быть место экспериментам.
- В Омске ежегодно проходит фестиваль моноспектаклей "ЧАТ", в вашем театре также есть постановка в этом жанре. Дмитрий, вы как режиссёр и худрук как относитесь к моноспектаклям?
- В 2025 году к нам в театр пришла знаменитая, любимая многими актриса Дина Корзун (широкой аудитории известна по главной роли в фильме Тодоровского "Страна глухих"; за этот же фильм получила премии "Ника" и "Золотой овен". - прим. ред.). В 2023 году она поставила замечательный автобиографический моноспектакль "Как я пришла в сознание" (16+). И с ним она пришла в наш театр. Это история о человеке, о её собственном жизненном опыте - как она прошла свой путь и к чему пришла. Моноспектакль - очень востребованный формат. Понятно, что мы камерный театр, и здесь, действительно, достаточно близко зритель и артист. Не нужно сильно стараться, чтобы тебя услышали, чтобы тебя было хорошо видно.
- Почему моноспектакли становятся всё популярнее?
- Мы становимся настолько зависимыми от современных технологий, соцсетей, что вот этот момент общения "поговорить по душам" становится чем-то уже уникальным. Понятно, что внутри семьи это продолжается, а так чтобы поговорить со старшим, взрослым и услышать его историю, соотнести её со своей жизнью, своим переживанием, услышать совет - с этим уже становится достаточно сложно. В гаджетах, в этом чёрном зеркале - там сейчас основное общение. Не хватает живого взаимодействия, поэтому люди приходят на моноспектакли. Они с большим интересом слушают истории других, особенно если это рассказывает артист. Зритель понимает, что, возможно, это как-то приукрашено, но в этот момент он всё же ощущает, что не одинок в своих переживаниях, в своей собственной жизни. Такие жанры имеют право жить. Во всяком случае на Покровке моноспектакль есть, и мы будем развивать данное направление.
- Встречаясь с коллегами на "Золотой маске" в Омске, вы сказали, что у вас всего пара спектаклей, где на сцену выходит не вся труппа, а в остальных все "22 артиста шагают по сцене". Мне показалось, что вы с некоторым сожалением сказали о многолюдности постановок в вашем театре.
- Сейчас многие театральные деятели подумают, что я какой-то враг, пришёл из бизнеса, из медиа и пытаюсь всё перестроить на иные рельсы. Надеюсь, что меня правильно поймут. Я пытаюсь сделать жизнь театра экономически целесообразной. Я глубокий противник формулировки, что театр без поддержки государства невозможен. Нет, с господдержкой, конечно, хорошо, и опыт соответствующий есть, но только с этой поддержкой работать не очень. Мне кажется, нужно и самим зарабатывать. Что такое деньги? Это средства, это свобода, как сказал нам Достоевский. Мне бы хотелось, чтобы каждый театр был в независимом положении, чувствовал себя свободно, для этого ему нужно больше ресурсов, поэтому он должен больше зарабатывать. Поэтому когда те или иные решения, в том числе сколько артистов будет задействовано в том или ином спектакле, принимаются без учёта того, сколько театр будет на это тратить, мне кажется не совсем правильным. Лучше, условно говоря, иметь возможность играть и такой спектакль, и такой, для этой публики и для той. В итоге это будет нам позволять чувствовать себя реализованными, счастливыми людьми. Все в равной степени выходят на сцену и получают за это достойные деньги.
- Недавно в беседе со мной режиссёр и актёр Семён Барков сказал, что он против чрезмерных клише в актёрском образовании и в целом в театре. На ваш взгляд, в театральной сфере нужно использовать клише, штампы, или лучше сейчас избегать их?
- Профессия артиста соткана из клише. То есть нас учат быть понятными, и здесь мы особо Америку не откроем. Наше тело - это проводник мысли режиссёра. В основном, конечно, на театральной сцене. Пока ещё театр у нас считается режиссёрским. Артист знает, что ему нужно сделать для того, чтобы достигнуть той или иной реакции публики. Ничего плохого в этом нет. Здесь другой вопрос - таланта. Может ли актёр воспользоваться какими-то устойчивыми навыками и инструментами, но при этом дополнить игру живой жизнью, человеческим духом на сцене? Тогда к нему вопросов не будет. Но если он идёт исключительно по техническому маршруту, зритель это почувствует. Да, артиста должно быть видно и слышно, он должен играть ясно, чтобы не возникало вопросов: чем заняты его персонажи на сцене. Это имеет больше отношение к технике, чем к наполнению. Но при этом зритель должен видеть переживания и сам сопереживать этому персонажу. А здесь, извините, без таланта и подключения души точно невозможно.
Напомним, премия "Золотая маска" проходила в Омске с 19 по 21 июня. Лучшие спектакли 32 сезона в девяти номинациях были объявлены 20 июня на сцене Омского государственного музыкального театра. А на следующий день омичи и гости города смогли насладиться масштабным городским праздником "Театральный Любинский".
Какие эмоции переполняли лауреатов, как дрожали их голоса от счастья и что за спектакли вошли в историю российского театра - читайте здесь.
Следующим грандиозным театральным событием обещает стать Национальный фестиваль и премия "Музыкальное сердце театра". Событие включает в себя не только показы постановок, вошедших в шорт-лист фестиваля, но и работу авторской лаборатории. Победителей объявят 30 ноября также на сцене Омского государственного музыкального театра. Финал премии пройдёт с бóльшим размахом и с акцентом на творчество Михаила Врубеля.
Фото: Илья Петров, изображения созданы с помощью Midjourney
