С 19 по 21 июня в Омске отгремел большой и красочный фестиваль "Золотая маска". На сцене Омского государственного музыкального театра были объявлены лучшие спектакли 32 сезона в девяти номинациях, а "Пешеходный Любинский" превратился в "Театральный Любинский". Кроме того, омичи могли пообщаться с именитыми артистами, преподавателями и театральными режиссёрами. В программу был включён образовательный день.
Так, в Омской филармонии прошли мастер-классы по актёрскому мастерству и академическому вокалу. Но, пожалуй, самым ожидаемым стала творческая встреча с хореографом, заслуженной артисткой РФ Аллой Сигаловой. Она сотрудничала со многими эстрадными исполнителями - ставила им движения, участвовала в телевизионных шоу ("Танцы со звёздами", "Большая опера", "Большой балет" и других). Прославленный педагог снималась также в кино и сериалах. Среди них советско-турецкий художественный фильм "Любовь моя, печаль моя" (16+), криминальная комедия "Небо в алмазах" (18+) и "обнажающий" закулисье сериал "Балет" (18+).
Заслуженная артистка редко даёт интервью, и сама она это объясняет тем, что ей комфортнее в спокойной обстановке - с друзьями или наедине с собой, а светские беседы и постоянные встречи с журналистами отнимают много сил. Во-вторых, она очень бережно относится к личным границам: не любит делиться деталями частной жизни или сплетничать о коллегах. В-третьих, её главный фокус - работа: репетиции, постановки, преподавание. На это уходит столько энергии и времени, что на масштабную медийную активность просто не остаётся ресурса. Зная это, омичи понимали, что "Золотая маска" предоставляет уникальный шанс практически тет-а-тет пообщаться со звездой и спросить о том, что действительно волнует. Мы собрали топ самых интересных вопросов, которые в этот вечер задавали поклонники её творчества и те, кто наверняка знает, что у этой "железной леди" есть чему поучиться.
- О чём сегодня говорит театр со зрителем?
- Спектакли разнообразны. Нет единой темы, которая волнует всех создателей. Каждый говорит о своих проблемах и внутренних переживаниях. У каждого есть то, что он не может не выразить. Я очень люблю это. Как и вы, я постоянно меняюсь. Сегодня я говорю об одном, завтра - о другом.
- Что для вас педагогика? Ведь не каждая творческая личность способна передать свои знания другим.
- Педагогика - это моё призвание, и я это поняла крайне рано, но сначала не я это поняла. Я была крайне удивлена, когда советский театральный режиссёр и педагог Мария Кнебель позвала меня в свой кабинет. Я тогда училась на третьем курсе, и только от её имени у всех тряслись поджилки. Она тогда мне сказала: "Вот сейчас ничего не говори, а просто попробуй". Я не смогла её ослушаться и пошла пробовать. И я поняла, что она была права. Как она это увидела, я не поняла, для меня это осталось загадкой. Так что у меня с того великого благословения появилась эта профессия.
- Отличаются ли московские абитуриенты от тех, кто приезжает учиться в столицу из других регионов?
- Москвичи часто проигрывают приезжим из провинции. Провинциалы настроены на победу, а у москвичей есть квартиры, машины и поддержка родных. Это расслабляет их. У меня был студент из небольшой деревни, при поступлении он мне честно ответил, что ни одного спектакля в жизни не видел. До Москвы добирался на перекладных, денег ни на поезд, ни на самолет не было. Но это такой был самородок, это так было сразу понятно.
- Что может "сломать" артиста?
- Всё. Какая-то интонация, даже, может быть, не слово, и это попадет в душу. Вообще надо забыть слово "обида", в моём лексиконе его нет. Я ни на что не обижаюсь, просто я могу ударить больно или отомстить (Алла Сигалова была лучшей на своём курсе, но она никогда не подходила под стереотипное описание балерин. Девушка была стройной, изящной, при этом очень бойкой - не давала себя в обиду и несколько раз оказывалась на грани отчисления из-за драк - прим. ред.).
- Как вам удаётся не очаровываться учениками?
- Если вы не очаровываетесь учениками, вы профнепригодны. Педагог должен отдавать любовь, держать жёсткую дистанцию, должен быть для них идолом, до которого не дотянуться. И, конечно же, ждать благодарности вообще нельзя. Я, например, счастливый человек, я окружена благодарными учениками, но на это вообще не реагирую. Сегодня они благодарны, когда я в фаворе, а завтра может случиться всё что угодно.
- Насколько сериал "Балет" близок к реальности?
- Конечно, это художественный фильм, не документальный. Мир балета - это самый закрытый мир вообще в искусстве. Туда не допускают, и практически никогда оттуда не просачивается правда. Есть персонажи, которые по телевизору или в интернете говорят, как они утверждают, правду, но это не значит, что это так. Мы попытались приоткрыть дверь в него, но сделали это буквально на 15 сантиметров. Всё открывать нет смысла - это достаточно жёсткая территория.
Вы наверняка знаете, что изначально на роль Руты Мейерс была назначена Ингеборга Дапкунайте, но она уехала. Когда я вошла в эту историю, пришлось просто полностью переписывать сюжет. Иногда бывало так, что в 8 утра начинались съёмки, и я только в 7 утра получаю сценарий. Это, конечно, стресс, но что делать. Всё переделывали, потому что очень с ней отличаемся - совершенно разные индивидуальности. Сценарий получился более правдивый, насколько это возможно, и более жёсткий.
- Насколько важен для балерины драматический талант?
- Он обязателен. Я сегодня разговаривала с артистами Михайловского театра оперы и балета из Санкт-Петербурга, ребята мучаются, потому что не могут попасть в пятую позицию. Я им сказала, что так себя изводить вовсе не обязательно, потому что важно танцевать на сцене. Майя Плесецкая ни в одну позицию не попадала, а Галина Уланова попадала, но это не было главной любовью её жизни. Если нет танца, если нет роли, если нет партии, если нет собственного присутствия, личного присутствия на сцене - это никому не интересно.
- Успех артиста зависит от таланта или от упорной работы?
- Я начала преподавать в 21 год. Среди моих студентов - множество звёзд. Все они мои ученики, и я видела их в разных состояниях и проявлениях. Многие заканчивают театральные, музыкальные или балетные училища. Человек может быть от природы одарённым, обладать невероятными данными для балета или актёрской деятельности. Но, к сожалению, не это определяет успех. Побеждает характер. Даже человек без выдающихся способностей может достичь высот, если у него есть сила духа. А тот, кому природа подарила звёздный путь, может всё потерять из-за неспособности справиться с трудностями. Его просто жизнь стирает с лица земли. За 46 лет преподавательской работы я убедилась, что только бойцовские качества, трудолюбие и умение преодолевать жизненные испытания ведут к успеху.
- В чём секрет вашей молодости?
- А я просто не думаю про старость. Зачем о ней думать, она всё равно придёт и постучится в дверь.
- Каким был самый запоминающий подарок от поклонников?
- Песцовая шуба в пол и бриллиантовое кольцо. Шуба висит, ни разу её не надевала, а кольцо носила два раза.
- Цветочное поле, вершина горы или сцена - где балерина лучше всего может передать эмоции в танце?
- Идеально - сцена. Лучше сцены ничего не бывает. Вообще, что может быть лучше театра, который пахнет канифолью, костюмами, декорациями? Я этот запах обожаю. Я выросла в театре (мама Аллы Сигаловой была балериной и часто брала дочь с собой на работу - прим. ред.), поэтому не представляю всей своей жизни без этого. Где бы этот театр ни находился, как маленький, большой - неважно. В Колумбии, на Северном полюсе - не имеет никакого значения.
- Премия "Золотая маска" отменила частные награды, теперь почётный символ можно получить лишь за спектакль. Теряется ли из-за этого мотивация у артистов или режиссёров?
- Я бы пожалела такого человека, который делает спектакль лишь для награды. Вообще, награда - это такая эфемерная вещь. Что будет от того, что я получу её? Ничего. На следующий день так же я должна буду идти на репетицию и так же доказывать себе прежде всего, что я имею право управлять этими людьми.
Когда в коллективе отмечают всех, это здорово. Но мне жаль, что убрали персональные премии. Есть люди, которых хочется выделить в рамках конкретного спектакля. Однако мотивация Владимира Львовича [Машкова] была такова, что иногда отмечают не лучший спектакль, а, например, художника по костюмам. И что? Спектакль-то не удался. Ну и нарядили его в хорошие костюмы. И что теперь с этими костюмами делать? Здесь непростая ситуация. И как соблюсти баланс? Мне нравится, что руководство "Маски" пытается найти правильные пути. Никто из нас не является истиной в последней инстанции. И то, что руководство пытается сбалансировать участие каждого или всего коллектива и решить, кого отмечать, - это важно. Любая награда - всегда сложный выбор. Всегда одного награждают, а ещё 200 несогласные.
В этот же день наши корреспонденты работали на других площадках. Так, например, в Омском государственном театре куклы, актёра, маски "Арлекин" прошла встреча с художественным руководителем московского театра "Покровка.Театр" и креативного пространства "Новый Манеж", членом Союза театральных деятелей России Дмитрием Бикбаевым (широкой аудитории страны он знаком как участник группы "БиС"). Он рассказал, зачем вместо простоя в выходной в театрах вводить резидентство, что даёт сотрудничество с галереями современного искусства, как провести ремонт театра всего лишь за несколько недель.
А в следующем году "золотомасочные" спектакли вернутся в Культурную столицу, чтобы выступить с победными проектами уже на сценах омских театров.
Фото: Илья Петров
