Творческие путешествия и инновационные подходы: какими будут персональные выставки третьего сезона "Арт в резиденции"?  

Финалисты III сезона проекта поддержки локальных авторов Омской Арт-резиденции "Арт в резиденции" начинают активно готовиться к своим персональным выставкам. Всего в этом сезоне будет представлено семь экспозиций художников - как уже состоявшихся в профессии, так и начинающих специалистов из Омска, Екатеринбурга и Лабытнанги (Ямало-Ненецкий АО).

Как рассказал "Омск Здесь" руководитель Омской Арт-резиденции ОмГТУ Валерий Лущиков, в этом году было подано 19 заявок, из них до финала дошли семь: пять от индивидуальных авторов, одна от дуэта художников и ещё одна от творческой студии. Организаторы не ограничивали участников какой-либо специальной темой.

- Главное - интересная концепция и видение проекта в нашем пространстве. Работы финалистов близки Арт-резиденции по духу и ценности, их смыслы резонируют с нами, и мы точно понимаем, что нашли друг друга, - подчеркнул Валерий Лущиков.

В ближайшее время организаторы сформируют предварительный выставочный план, после чего согласуют его с каждым из участников. Первую выставку III сезона проекта планируют открыть в апреле-мае. 

Пока идёт организационная работа, мы пообщались с финалистами. Узнали, что для них значит этот проект и какие работы они представят на своих персональных выставках.

Художница из Омска Юлия Кошукова подала заявку, потому что стать финалистом этой программы для неё - подтверждение того, что она находится на правильном пути. Также это знак, что её творческие поиски имеют перспективу, и победа даёт необходимые ресурсы для дальнейшего развития в арт-сообществе.

- Я старалась максимально качественно подготовить заявку и представить свои проекты, поделиться своим видением и получить возможность развивать свою идею. Конечно, я надеялась стать финалистом, но уверенности у меня не было, поскольку в конкурсе участвовало много талантливых авторов. Выход в финал для меня большая честь и ответственность, - отметила Юлия Кошукова.

В заявке на участие она представила сразу два своих проекта: "Фрагменты Сибири" и "Метаморфозы города". По словам художницы, первые работы отражают диалог с пространством, которое и стало её соавтором. В этих картинах Юлия Кошукова деконструирует традиционный пейзаж и таким образом освобождает его от мифов и открывает для субъективного переживания.

- Разные форматы холстов, от монументальных до камерных, говорят о множественности истин одного места, а поиск абстрактного живописного образа становится точкой переосмысления реальности, - говорит о "Фрагментах Сибири" их автор.

Изображение создано с помощью Midjourney

Второй проект о метаморфозах города - это, скорее, исследование нового мировоззрения, отрицающего доминирующее положение человека в иерархии ценностей и в порядке природы. И город здесь показан не просто красивым фоном, а активным участником происходящего. Вся его инфраструктура влияет на ежедневную жизнь сильнее, чем кажется. Город буквально формирует наш образ мыслей, перестраивая привычную реальность.

- В этой серии я работаю слоями: генеративный слой (с использованием ИИ и графических редакторов), материальный слой (тактильные "кирпичи" коллажа, печать на холсте как акт овеществления цифрового), живописный слой (абстрактный след человеческого жеста, эмоциональная картография, нанесённая поверх цифровой матрицы). Белый цвет здесь не символ исчезновения, а знак метаморфозы: человеческое начало не стирается, а растворяется, становясь кодом, вшитым в ткань умной среды. Эта серия о том, как технологическая среда перекодирует наше восприятие, которое, в свою очередь, "пересобирает" мир вокруг, - пояснила Юлия Кошукова.

Пока ещё неизвестно, какой из проектов будет представлен на персональной выставке. Это организаторы в ближайшее время обсудят с автором в индивидуальном порядке и примут окончательное решение.

Художница по текстилю из Екатеринбурга Татьяна Ванягина решила попробовать свои силы в программе поддержки локальных авторов, как только узнала о старте заявок на новый сезон. Потому что для каждого художника персональная выставка значит очень многое на профессиональном пути. Она не была уверена на 100 %, что выйдет в финал, но надеялась на это.

Изображение создано с помощью Midjourney

- В рамках проекта я планирую представить свой "текстильный" опыт в работе с такими техниками как ткачество и макраме - они позволяют создавать рельефные поверхности и объём, - уточнила Татьяна Ванягина.

Дуэт представляют две художницы - подруги из Омска. График Алёна Клочкова рассказала, что вместе с иллюстратором Ксенией Нефёдовой помимо больших работ они рисуют иллюстрации маленького формата. И они не относятся к академическому искусству - выставочных площадок для подобных работ не так много, так как это не совсем музейный формат.

- Таких работ накопилось много, и нам хочется их показать. Этот проект - замечательная возможность представить наши иллюстрации, а зрителю увидеть эти сказочные и милые истории, - отметила Алёна Клочкова.

Ксения и Алёна учились на худграфе, сейчас работают в одной школе искусств. У них давно сформировался дружеско-творческий дуэт. Девушки работают в похожих техниках и выбирают милые и добрые сюжеты, которые интересны не только детям, но и взрослым.

- У нас много работ - иллюстрации, картинки к историям, которые мы сами придумываем и рисуем к ним. Они лежат в столе, но нам всё же хочется показать их большему количеству людей. С Алёной мы много работаем в технике печатной графики, у нас в школе искусств есть станок, на котором мы занимаемся с детьми, обучаем их, а в перерывах печатаем свои работы, - добавила Ксения Нефёдова.

Работают в дуэте, как признаются, вдвоём веселее придумывать и рисовать истории, а также всегда можно обсудить и обдумать иллюстрации. Трудности делим пополам, а радость умножаем вдвое - это как раз про дуэт в Арт-резиденции.

Алёна Клочкова и Ксения Нефёдова 

Несмотря на жгучее желание демонстрировать свои иллюстрации, девушки участвуют не в каждом конкурсе или фестивале. Они серьёзно подходят к выбору площадок, куда планируют подать заявку. По словам Ксении Нефёдовой, они стараются участвовать там, где точно подходят со своим творческим форматом, чтобы точно быть в числе финалистов. В "Арт в резиденции" художницы ярко заявили о себе и сейчас готовятся к выставке.

- Увидев себя в числе финалистов, мы, конечно, были очень рады. Нам очень интересно поучаствовать в таком проекте. Честно говоря, мы уже в предвкушении, мысленно планируем, как и что будет, как мы всё сделаем на выставке, как её оформим. У нас идёт активный мыслительный процесс, - подчеркнула Алёна Клочкова. 

На своей выставке художницы представят иллюстрации разного формата, зарисовки к ним в техниках цветных карандашей, гравюре на картоне, акварели, трафаретной печати. Будут изображены разные персонажи - нежные, добрые и наивные.

- Зрители получат добрые эмоции, вспомнят то, о чём мечтали в детстве, каким были ребёнком. Мы надеемся, что посетители выставки уйдут от нас с позитивными впечатлениями. Нам хочется больше добра, света и радости привнести в этот мир. Наши картинки в основном маленькие, но будут и побольше. К ним надо будет подойти поближе, всмотреться и поулыбаться, - отметила Ксения Нефёдова.

Ещё один финалист - художник, живописец, график из Омска Глеб Буреев. Он убеждён, что художнику полезно и необходимо участвовать в выставках. Это даёт возможность посмотреть на свои работы со стороны в другом пространстве и неожиданной атмосфере.

- Особенно это касается персональной выставки. Здесь не спрячешься…К проекту отношусь с уважением и к любому решению кураторов отнёсся бы также. Мне очень приятно, что меня отметили и я попал в число финалистов, - подчеркнул Глеб Буреев.

Его персональная выставка будет называться "Ландыши и город". На ней будет представлена оригинальная графика (натюрморты, пейзажи с элементами абстракции), работы в смешанной технике (акварель, гуашь, пастель), графические листы (бумага, уголь). 

- В процессе создания работ я попытался понять, что чувствуют цветы, о чём они думают, как отражается на них встреча с людьми, перемены погоды. Как городское пространство меняется, остро переживая изменение настроения людей. Как меняется город, наполняясь ароматом во время цветения растений, и в это время потихоньку меняет нас, людей, живущих в нём. Именно об этом, как художник, я хотел бы рассказать своим зрителям, - добавил Глеб Буреев.

В проекте принимает участие студия "Север", которая занимается проектной творческой деятельностью. Её художественный руководитель, художница Ксения Романенко рада, что их большая команда прошла в финал. В пространстве Арт-резиденции они представят выставку "Классика жанра" - серию иллюстраций к литературным произведениям. Чтобы создать их, ребята разного возраста сами выбирали стихи, сказки и прозу в качестве объектов своего творческого исследования.

- Каждый участник нашего проекта создавал не одну работу, а целые серии. С помощью средств композиции нужно было отразить суть произведения и своё собственное отношение. Серии создавались больше года: подбирались референсы, разрабатывались образы персонажей, шёл выбор ключевых сцен, выразительных средств, техники исполнения, искалась общая гармония работ. Именно этот творческий поиск можно будет увидеть на выставке, - поделилась процессом работы Ксения Романенко.

Уникальным шансом показать свои работы в проекте поддержки локальных авторов считает иллюстратор, преподаватель рисования из Омска Екатерина Буряк. Девушка сомневалась, что станет финалистом проекта, но всё же ожидала именно такого результата.

- Будет радостно увидеть в родном институте свою выставку и увидеть знакомых людей. В экспозиции будут представлены работы, посвящённые природе и сказкам. Они выполнены в ярких цветах. Я использую различные техники: цифру (диджитал), акварель, карандаши, аппликацию, - пояснила Екатерина Буряк.

Напомним, что первая выставка в рамках проекта состоится в апреле-мае этого года. До 17 марта в рамках другого проекта в Омской Арт-резиденции можно посетить персональную выставку художницы, доцента кафедры "Дизайн" ОмГТУ Анастасии Кичигиной "Да будет снег!" (0+), в которой она раскрыла всю красоту сибирской зимы.

На эту и другие выставки вход свободный. Желающих ближе познакомиться с искусством локальных авторов приглашают в пространство Омской Арт-резиденции по адресу ул. Красногвардейская, 9, 2 этаж.

Ранее мы рассказывали, что в 2024 году художница Полина Третьякова представила выставку "РусскийКалчер", а среди финалистов II сезона первой свои работы под названием "Эволюция форм" (0+) в июне 2025 года показала Лиза Корн. Художницы из Томска Дарья Киселёва и Полина Морозова поделились своими эмоциями и воспоминаниями в экспозиции "Дороги, которые не ведут домой" (0+). Художница Олеся Фёдорова в выставке "Эмоции" (0+), сотканную из детских пелёнок, пробудила в памяти каждого родителя образы и картинки, связанные с их малышами. Также в Омской Арт-резиденции выставлялись Алёна Рогатко, Николай Мамонтов, Алёна Степанова, Елизавета Машук.

Фото предоставлены героями публикации

Изображения созданы с помощью Midjourney