Актриса мюзиклов, певица и вокальный педагог Ирина Потехина, являющаяся лауреатом Всероссийских и международных вокальных конкурсов и фестивалей, победителем и призёром турниров по спортивным бальным танцам, уже отмечала высокий уровень мюзикловой культуры участников интенсива, сильную академическую вокальную школу. Нюансы жанра постарались разобрать на мастер-классе.
- Что отличает понятие музыкальности? Это правило уместности. То есть мы можем быть музыкальными, но если мы не чувствуем жанр и не знаем, с какой стороны к нему подойти, то это исполнение автоматически становится немузыкальным. Как если бы мы взяли аранжировку из мультика 1992 года и начали исполнять неподходящим вокалом, - настраивала участников эксперт, которая сама росла на музыкальных мультфильмах Диснея и экранизированных мюзиклах, о чём вспоминала в интервью.
Нет ничего плохого в разных аранжировках, но они должны быть уместны. Особенно это замечание было актуально на кастингах до пандемии, когда ещё не настолько вошли в широкую практику онлайн-прослушивания. "До пандемийного времени у нас всегда в требованиях в кастинге было написано: "Классическое мюзикловое звучание, эстрадное и народное не допускается", - пояснила Ирина Потехина.
Сами по себе кастинги являются хорошим способом проверить способности, вокальную палитру, попробовать новый жанр. Даже для опытных артистов кастинг волнителен, это "классный тренаж для того, чтобы выйти с этим материалом, потому что у тебя может и не быть такой возможности, ни концертной, ни сценической". Но точно не стоит брать на кастинг "сырое" исполнение. Вместе с педагогом "студенты мастерской" разбирали вокальные приёмы, упражнялись в пластическом интонировании.
- Та информация, которую преподавала нам наш великолепный коуч, очень полезная. Даже если ты что-то уже слышал, ты это перерабатываешь и что-то новое закрепляешь, потом что бывают ситуации, когда за советом подходят в том числе солисты, - поделилась солистка-вокалистка Музыкального театра Александрия Богданова. - Мы прошли основную вокальную терминологию, которая применяется и в мюзикле, и в эстрадном вокале, и в поп-музыке, и в роке - во всех направлениях. Самый основной приём - это твенг, когда мы делаем звук плотнее, ярче. Отрабатывали бэлтинг, который переводится как вокальный крик, край - плач. Большинство из этих приёмов вы можете слышать у наших солистов, они их знают и умеют делать, но могут не знать названия. Теперь нам их и назвали, и показали на ларингоскопии, как это выглядит на голосовых складках.
Ещё один участник мастерской Василий Боровик добавил, что приехали по-настоящему компетентные люди, "которые по полочкам раскладывают все наши знания". Он признался, что для него, пожалуй, самым сложным оказался как раз-таки твенг: артисту было непросто воспроизвести назальный звук с распределением в челюсть.
Творческую встречу с актрисой мюзиклов, кино и озвучивания Натальей Быстровой, лауреатом Национальной премии "Музыкальное сердце театра", номинантом Российской национальной театральной премии "Золотая маска", с которой мы ранее успели пообщаться о том, как устроены крупные театральные корпорации, участники мастерской также встретили с горящими глазами. Ей задавали вопросы о том, как выдерживать нагрузку, как поддерживать в хорошем состоянии голос. Артистка поделилась несколькими приёмами, хотя подчеркнула, что "универсальной формулы нет, её надо создать самим: собрать как можно больше информации и найти подходящую для самих себя".
Точно так же нет и рецепта, чтоб "сразить наповал" на кастинге. Часто случается, что артист не знает, что ему предстоит исполнять в дальнейшем. Так случилось с мюзиклом на основе песен группы ABBA. Тогда, как рассказала Наталья Быстрова, её изначально звали в "Кошки", первый для артистки столичный проект: "А я не могу, у меня ёлки! Полтора месяца до дипломной декады. Если ты покидаешь курс, не давая защититься всем остальным, ты проклят на семь поколений вперёд".
- То, что есть возможность проводить такие интенсивы, - это очень здорово. Это новые знания, причём знания от людей, которые работали с бродвейскими постановщиками, режиссёрами, музыкальными руководителями. То есть не понаслышке об этом знать, что-то смотреть, пытаться повторить, а здесь есть возможность напрямую перенять знания. Получать что-то новое - это значит находиться в начале прекрасного пути, это всегда развитие, а артист должен развиваться всегда, - говорит Наталья Быстрова.
Солистка-вокалистка Маргарита Градская подтвердила, что "одно дело, когда ты варишься в своём театре, в своём городе, и другое, когда приезжают новые люди, у которых ты учишься, перенимаешь их техники". Она подчеркнула, что, когда вживую видишь подобного уровня экспертов, их энергетику, то это очень сильно мотивирует: "Когда ты, может быть, немного устал, выдохся, это даёт новые силы".
- Конечно, ритм жизни [с "Мастерской мюзикла"] стал бешеный, не успеваешь своё расписание в голове выстроить. Вчера, например, я до трёх часов ночи пыталась выучить произведение, потому что другого времени просто нет. Сегодня за полтора часа раньше приехали, чтобы повторить хореографию к вечерней репетиции. Я поймала себя на мысли: как же мне будет этого не хватать. Как я буду жить как нормальный человек? Думаю, буду скучать, - поделилась певица Дарья Зубкова, обладательница приза зрительских симпатий первого сезона вокального шоу "Голоса Третьей Столицы".
Проект "Мастерская мюзикла" является первым в Сибири образовательным интенсивом для артистов музыкального жанра и реализуется при поддержке портала Musical Universe. Начавшись 27 августа, он концентрируется на занятиях с экспертами сферы. Так, накануне художественный руководитель "Мастерской мюзикла", театральный режиссёр, обладатель специальной премии жюри Российской национальной театральной премии "Золотая Маска", лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", лауреат Национальной премии "Музыкальное сердце театра" Дарья Борисова провела мастер-класс, а ранее рассказала, какую подготовку проходят труппы драматических театров перед постановочным процессом мюзикла.
Музыкальный руководитель "Мастерской мюзикла", дирижёр, хормейстер, вокальный педагог и продюсер Екатерина Гусар, известная в Омске по работе над постановкой "Алиса в стране чудес" (6+), которая вошла в шорт-лист Национального фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра", делилась подробностями и целями проекта. Наставник "Мастерской мюзикла", хореограф-постановщик, артистка мюзиклов, обладатель бронзовой и серебряной медалей молодежных Дельфийских игр с 2007 по 2009 годы, дважды обладатель Гран-при и званий лауреата международных конкурсов Ирина Сатюкова рассказала, как танец помогает проживать жизнь на максимум. Звукорежиссёр, педагог Мария Ленарская - в чём особенности звукорежиссуры в мюзиклах. Завершится проект 6 сентября гала-концертом "Мюзикл: Перезагрузка" (12+).
Фото: Елизавета Медведева
