Счастлив тот, кто идёт мимо горя и забот…
Дурман рекой, смех под масками, блеск платьев и балансирующий на грани приличия флирт. Здесь теряют голову от сладких слов, прошёптанных в опасной близости. Здесь демонстрация веселья и своеволие достигают того пика, когда господа и дамы из привилегированного света в своём самолюбовании перестают быть похожими на это самое высшее общество и больше напоминают ряженых павлинов. Иллюзия любви здесь возникает так же быстро, как разочарование. А искренность и страхи прячутся под маской отрепетированной улыбки.
Итак, добро пожаловать на бал-маскарад князя Орловского - мир-перевёртыш, где вы можете стать всем для кого-то, оставаясь при этом по сути своей никем. Это праздник жизни, радости и забытья, отгородившийся от разорения и смерти, что поселились за окном. Как попасть в этот мир? Достаточно прийти на последнюю премьеру 79-го сезона "Летучая мышь" (16+) Иоганна Штрауса в Омский государственный музыкальный театр. Отметим, что это уже четвёртая "Летучая мышь" на счету театра. Предыдущая постановка не сходила с афиш целых 39 лет.
По словам режиссёра постановки Татьяны Столбовской, ей хотелось, чтобы омская версия отличалась от всех виденных ею ранее оперетт наличием "обстоятельств большого круга". Это приём, когда временной контекст накладывается на постановку и неизбежно влияет как на персонажей, так и на восприятие спектакля зрителем. Дело в том, что созданию оперетты, где много юмора, блеска и охотников до дамских сердец, предшествовали трагические события. Всю Западную Европу и США охватил масштабный экономический кризис 1873-1896 годов, который историки прозвали "Долгой депрессией". Всё дело в триумфе Германии в франко-прусской войне, она получила огромные контрибуции и решила расправиться со всеми долгами. Это привело к появлению сотен миллионов свободных капиталов и различным спекуляциям, ситуация с которыми была особенно острой в Вене. А 8 мая 1873 года на Венской фондовой бирже началась паника, по некоторым оценкам, от 18 до 28 тысяч человек остались ни с чем. Многие в отчаянии свели счёты с жизнью.
И в это время Штраус пишет "Летучую мышь". Она становится глотком свежего воздуха, возвратом к той жизни, сказке, к которой привык высший свет, к миру, где мечты, надежды, стабильность не рухнули. Пусть даже если это всего лишь иллюзия на один вечер. Крах австрийских богатеев отражён в самом начале омской оперетты - печальные письма о банкротстве разлетаются по богатым домам. Сильные мира сего в отчаянии. Но ирония жизни в том, что пока чья-то судьба перемалывается в мясорубке обстоятельств, где-то гудит пышный праздник.
Далее действие быстро переносит зрителя в шикарный особняк Генриха Айзенштайна (Кирилл Кириллов). Там скучает за бесконечной сменой туалетов его жена Розалинда (Елена Билык, Евгения Шарыгина) - наивная и капризная, уверенная в своём положении и, как говорится, пороху в жизни не нюхавшая. К ней периодически наведывается её воздыхатель Альфред (Виталий Селюков), опьянённый идеей соблазнить чужую жену. Он дарит пригласительный на бал к князю Орловскому служанке Розалинды Адель (Александрия Богданова, Юлия Соловьёва), мечтающей о карьере актрисы, чтобы та оставила его наедине с его псевдокуртуазной Прекрасной Дамой. А чтобы не идти на праздник в униформе горничной, достаточным оказалось убедить госпожу Айзенштайн в том, что её новое роскошное платье в точности такое же, как у некой баронессы с непроизносимой фамилией. Так, собственно, находчивая горничная и прибарахлилась.
А тут уже и сам Генрих Айзенштайн появился вместе с адвокатом (Владимир Никеев, Рулан Ситников), который не смог очистить дворянина от обвинения в охоте на рябчика на чужой земле, да ещё и в обществе чужой жены, и теперь дворянин должен сесть в тюрьму на восемь дней. А то, что рябчика даже не задело в перестрелке, а вся дробь прилетела по мягкому месту лесничего (по совместительству лакея), - мало кого волнует. Как быстро всё-таки рябчики начинают цениться больше человека, если селятся на сдобренной чьими-то капиталами земле…
- Я играл в прошлой постановке "Летучей мыши" князя Орловского. Тогда я ещё только пришёл в театр, и через месяц я уже пел его партию. Вообще приятно исполнять музыку Штрауса, и я рад что мне посчастливилось сыграть в "Летучей мыши" уже в двух ролях. Интересно посмотреть на неё с двух сторон, потому что вокальные партии сильно отличаются друг от друга. Вокальный материал князя Орловского мне ближе, потому что он написан для баритона. А Генрих - это хулиганистый мужчина, который ещё не нагулялся, - рассказывает исполнитель роли Айзенштайна Кирилл Кириллов.
Естественно, как только Розалинда слышит имя некой Эммы, с которой её муж решил пострелять, ей становится до крайности интересно, что же это за женщина такая. И последующие 20 минут главный герой сидит на диване и вешает лапшу на уши своей супруге. После к абсурду, который уже сочинил Генрих, добавляются выдумки его друга - директора театра Фалька (Илья Скляров).Ловеласы, которые не могут поделить одну любовницу, облапошивают Розалинду и решают повременить с отсидкой в тюрьме. Они отправляются на бал к князю Орловскому, чтобы подцепить там ещё парочку красавиц. Вскоре на балу оказывается и сама госпожа Айзенштайн в костюме летучей мыши.
- Моя Розалинда - очень любящая жена. Её представление о счастье - это быть рядом с Генрихом у домашнего очага. Моя Розалинда чуткая, внимательная, но отнюдь не дура. Поэтому и отправилась на бал к князю Орловскому, дабы там своего мужа обнаружить и обезоружить, - делится Евгения Шарыгина, одна из исполнительниц роли Розалинды. - На всю сюжетную арку оперетты мы смотрим через призму морали Розалинды. Она не одобряет кутёж князя Орловского. Розалинде не нравится обман Фалька, Генриха и Адель. Это Розалинда не одобряет, что в тюрьме сидят заключённые и выпивают. Так что каждую сцену нужно смотреть так, будто это Розалинда осуждает происходящее.
Смена картины - и вот зритель в блистательном зале дома князя. Дамы в переливающихся золотом и серебром платьях из глиттера, парчи, тафты, жаккарда и с перьями на шляпках напоминают экзотических птиц. Собственно все герои новой "Летучей мыши" по задумке режиссёра и художника-постановщика Елены Вершининой и есть пернатые, пойманные в золотые клетки. У кого-то это клетка брака, у кого-то - собственных иллюзий, обязательств или желания соответствовать недостижимым стандартам высшего общества. Лейтмотив неволи прослеживается везде. Особенно ярко он отражён в декорациях: в последней картине вся сцена заставлена клетками, будто зрителя перемешают не в тюрьму для сливок общества XIX века, а в вольер питомника. Елена Вершинина создала на сцене атмосферу тихой и пьянящей роскоши, показного богатства. Она буквально провоцирует на интриги, мимолётные романы и поступки, о которых жалеешь на утро.
- Сцены бывают разные. Где-то есть вращающийся круг, а где-то его нет. В Омске есть и круг, и подвесное кольцо. Поэтому декорации я создавала с расчётом на возможности сцены, так мы сделали нашу крутящуюся декорацию. Каждый театр - это индивидуальный организм со своими достоинствами и недостатками, со своим характером. Так что каждая "Летучая мышь" особенная по-своему, - уверена художник по декорациям и костюмам Елена Вершинина.
Но глядя на всё это убранство и красоту костюмов, тебя не покидает ощущение, что всё на этом празднике - фальшивка. Что этот замок игрушечный и легко сломается, если ветер перемен подует чуть сильнее. Судьбы поющих перед тобой героев хрупки, как бокалы для шампанского, которое они вливают в себя литрами. Они пытаются наполнить свою жизнь привычными занятиями: любовными страстями, обсуждениям туалетов друг друга, лишь бы не смотреть в окно на реальный мир. Это отчаянная попытка вернуть приторно-сладкую жизнь и стабильное высокое положение, которое отнял кризис.
Неоспоримо яркие характеры, вырисованные советскими драматургами Николаем Эрдманом и Михаилом Вольпиным, прячутся под масками, лукавят, флиртуют, шутят и обманывают, чтобы забыться и вновь найти причину порадоваться. Авторы пьесы атакуют зрителя вневременным юмором, высмеивающим любовников и любовниц, изменников, пьяниц, а ещё судопроизводство, щеглов-аристократов и их белоручек-жён, которые в своей жизни ничего тяжелее веера в руках не держали.
Вот жена прокурора Амалия (Ирина Трусова, Тамара Славченко) и её дочь, залежавшаяся дебютантка Лотта (Ирина Ройз, Анастасия Фёдорова) ведут охоту на женихов. А вот Фальк всеми силами старается привлечь внимание загадочной баронессы в розовом, под маской которой прячется недавно оскорбленная им горничная Адель. А неподалёку Генрих Айзенштайн увивается за собственной женой Розалиндой, которую не узнал в костюме летучей мыши. Кстати, заканчивается вся история, конечно, формулой "и жили они долго и счастливо".
- Ирина Борисовна Тусова раньше исполняла роль Розалинды. Она часто давала мне советы по типу: "Здесь не очень удобный перевод Эрдмана, поменяй слово - удобнее будет петь!" Такие секретики очень помогали. Ещё одна исполнительница роли Амалии Тамара Николаевна Славченко в предыдущей постановке пела Адель. И вот наша старшая гвардия логичным образом перекочевала в новую "Летучую мышь"! И это здорово, потому что они на всех репетициях так смотрели на нас, как будто говорили: "Мы вам передаём спектакль!", - говорит Евгения Шарыгина.
А теперь представьте, что для некоторых из этих людей бал у князя может оказаться последним. Последним окажется бокал с вином, танец с чужой благоверной. На утро они разбредутся по своим клеткам, чтобы встретиться с неприглядной реальностью, и кто-то, осознав неизбежность своего разорения, в минуту слабости пустит в лоб пулю. Разве не жалко этих персонажей в их нервической беспечности?
Легкомыслие и распущенность не пример для подражания. Мы видим, как герои идут дальше "мимо горя и забот": не впадают в уныние, а просто игнорируют приближение краха, который не в силах предотвратить или отсрочить, и изо всех сил стараются жить так, как привыкли. Если лить слёзы бессмысленно, может, и правда просто проживать каждый день своей жизни на всю катушку без страха быть осужденным за это?
Фото: Елизавета Медведева
