Театр из Воркуты посвятил "золотомасочный" спектакль актрисе омской сцены

В Омске продолжается Всероссийский фестиваль "Его величество Театр" (16+), посвящённый 150-летию Союза театральных деятелей России. В его рамках на омской сцене свои проекты представляют коллективы из разных городов России, многие из них приехали сюда впервые. Так, в Омском драматическом театре "Галёрка" состоялся показ постановки "Сильва. Дойти до премьеры" (12+). Спектакль о спектакле в условиях лагерного заключения представил Воркутинский драматический театр имени Б.А. Мордвинова.

Уникальный театр был основан в "Воркутлаге" (крупнейший лагерь ГУЛАГа - прим.ред.) в 1943 году, во время Великой Отечественной войны. Это произошло за год до того, как Воркута получила статус города - в то время населённый пункт был поселением, основную часть которого составляли заключённые. 

В лагере среди узников было много людей, связанных со сценой: музыкантов, актёров, певцов, художников и писателей. Среди них выделялся Заслуженный артист республики, бывший главный режиссёр Большого театра в Москве и профессор Московской консерватории Борис Аркадьевич Мордвинов. 

К тому времени война уже вовсю бушевала, и все ресурсы страны были направлены на фронт. Создание театра казалось чем-то из области фантастики. Но даже в таких условиях нашлись люди, которые загорелись этой идеей. Среди них были вольнонаёмные работники, члены семей охранников и сам начальник Воркутстроя, инженер-полковник Михаил Митрофанович Мальцев.

В заполярной тундре театр открылся 1 октября 1943 года опереттой "Сильва" Имре Кальмана. Оперетта, возникшая в разгар Первой мировой войны и подвергшаяся запрету в нацистской Германии, достигла сурового края с лагерями и угольными шахтами. Постановка впоследствии выдержала 100 представлений и кажется навсегда осталась в памяти людей и в истории целого города.

- Сегодня мы увидели не просто хороший спектакль, а настоящее действо с глубоким смыслом. Когда даже в нечеловеческих условиях появляется театр, появляется жизнь. Он сохраняет её, потому что в его существовании есть огромный смысл, независимо от того, где мы находимся - будь то сцена или зрительный зал. Этот смысл важен не только для артистов, режиссёров и организаторов, но и для зрителей. Вы только что увидели и осознали, зачем существует театр. Он обогащает нас впечатлениями и эмоциями, украшает нашу жизнь, придаёт ей новый эмоциональный смысл, - обратился к зрителям народный артист РФ, актёр Театра имени Евгения Вахтангова Юрий Шлыков.

Сегодня трудно представить, в каких условиях оказались люди, которые верили в светлое будущее. Храм искусства в ГУЛАГе был для заключённых не просто способом провести время, но и символом жизни. Несмотря на тяжёлые условия, они продолжали заниматься своим делом. Для многих это было не просто развлечение, а возможность на короткое время отвлечься от ужасов и унижений лагерного существования. Прогон за прогоном среди артистов звучали фразы "Обморок - дело привычное" и "А вы что-нибудь ели сегодня?". Артисты репетировали с утра до ночи, но, к сожалению, до премьеры дошли не все - многие болели, получали травмы, а некоторым даже меняли условия заключения на более строгие из-за мелких ошибок или случайно сказанных слов, которые в то время воспринимались как угроза.

Зрители наблюдают за испытаниями, выпавшими на долю будущей труппы. Поначалу актёры используют импровизированную бутафорию, репетируют в арестантской робе. Вместо пышных платьев - самодельные юбки из обрезков ткани, поверх которых телогрейки с номерами. В то время они заменяли заключённым имена. В конце спектакля театральная сцена превращается в яркое место действия, а лагерный барак - в красочные театральные подмостки.

Труппа Воркутинского драматического театра показ в Омске посвятила заслуженной артистке РСФСР Маргарите Лавровой (Рейзвих). "Легенда омской сцены" начала свой творческий путь длиной почти в 70 лет в 17-летнем возрасте в Воркуте (с 1946 по 1956 г.) в качестве солистки музыкальных спектаклей. За это время она познала голод и ужасы репрессий, училась актёрскому мастерству и испытала радость творчества и любви.

- Омск - это место, где жила Маргарита Лаврова. Это удивительная и потрясающая история. Жаль, что мы не застали её живой. Мы съездили на кладбище и возложили цветы. Сейчас, находясь в этом городе, мы чувствуем её присутствие. Возможно, мы ходили по тем же улицам, что и она, видели те же музеи и Музыкальный театр, Дом актёра. Нам привезли её фотографии, архивные документы, грамоты, поэтому мы уедем отсюда с ценными воспоминаниями и артефактами, - поделилась с нами директор театра, член Правления Союза театральных деятелей Республики Коми Елена Пекарь.

Покинув Заполярье, Лаврова стала солисткой Воронежского театра оперы и балета. Затем её карьера продолжилась в Новосибирском театре музыкальной комедии. Последним местом работы на сцене стал Омский музыкальный театр, где она выступала в качестве солистки с 1965 по 2015 год.

Кроме того, в январе 2025 года постановка "Сильва. Дойти до премьеры" вошла в список из 300 спектаклей-финалистов конкурса "Золотой фонд театральных постановок России". Это крупнейший проект, приуроченный к празднованию 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации. Главная его идея - создание фона из спектаклей, отражающих театральную культуру и традиционные духовно-нравственные ценности страны. Осенью 2026 года постановку отснимут в высоком качестве, а затем каждый желающий сможет ознакомиться с её видеоверсией.

А в июне 2025-го постановка была объявлена лауреатом Национальной театральной Премии и Фестиваля "Золотая Маска" в номинации "Драматический театр. Лучшая работа драматурга".

Фото: Елизавета Медведева