Сегодня в Омске торжественно открывается фестиваль "Его величество Театр" (16+). Совсем скоро на сцене Омского государственного драматического театра "Галёрка" зрители увидят VR-постановку: прогулка с гением "Быть Смоктуновским" (12+). Этот спектакль виртуальной реальности привозит в Омск Норильский Заполярный театр имени Вл. Маяковского. Именно в этом городе зародилась театральная звезда Иннокентия Михайловича Смоктуновского.
Мы пообщались с главным режиссёром Норильского театра, одним из авторов сценария спектакля "Быть Смоктуновским" Анной Бабановой и узнали, как велась работа над спектаклем, почему её саму считали сумасшедшей и удалось ли участникам спектакля понять, что значит быть Смоктуновским.
- Время сейчас такое интересное: то, чему учили нас мастера, словно обесценивается. Говорят, что уже ничего не надо играть. Концепция, проекты, живой театр - это всё неинтересно. Я за свою карьеру много что поставила, в том числе в Омске (Анна Бабанова работала в Драмтеатре с 2005 по 2013 годы, также сотрудничала с другими омскими театрами, - прим. ред.), и мне захотелось пообщаться с мастером, поговорить с ним, услышать умное слово. В Норильске в театре много фотографий Иннокентия Смоктуновского и Георгия Жжёнова, и, видя их, я часто задумывалась над тем, чтобы поставить спектакль о них. И, когда приближалось столетие со дня рождения Смоктуновского (28 марта 2025 года, - прим. ред.), я решила, что это мой шанс что-то сделать.
- Почему именно спектакль виртуальной реальности?
- Всё просто - мне захотелось воспользоваться техническими возможностями сегодняшнего времени, виртуальной реальностью. Когда ты надеваешь VR‑очки и сидишь с мастером, например, в горах в Крыму и смотришь на море, а он делится с тобой своей философией, пониманием профессии. Он говорит тебе, зачем это всё, каким должен быть артист, что за судьба у творческого человека.
Актёр Николай Качура в образе Иннокентия Смоктуновского во время съёмок в Алупке (Крым) для VR-спектакля "Быть Смоктуновским"
- Как шла подготовка к такой постановке?
- Я взяла книгу Иннокентия Смоктуновского, и вместе с драматургом Михаилом Ярошем-Барским (Гришкеевым) и актёром Николаем Качурой мы стали разбираться. Мне хотелось понять - гениями рождаются или становятся и возможно ли стать таким, как Смоктуновский. Его книга называется "Быть", а я решила отразить в спектакле, что значит быть Смоктуновским. Думала, у него есть система и специальные техники, но в итоге я поняла про подоконники.
- Что за подоконники?
- После жизни в Норильске, по совету Жжёнова, Иннокентий Смоктуновский уехал в Москву. Он приехал в столицу, но его не брали на работу в театр. И долгое время он вынужден был жить на подоконнике седьмого этажа какого-то дома. И вот, работая над спектаклем, я поняла, что быть Смоктуновским - это никакая не система. Это значит, что нужно выдержать свои "подоконники" - трудности жизни. Пройти их и не сломаться. Во время учёбы нам всегда говорили, что в каждом должно быть 10 % таланта и 80 % работоспособности. И это тоже доказывает судьба мастера: выдержать, выстоять и очень много работать. Он всегда говорил: "Мне говорят гениальный, гениальный, а почему же мне тогда так трудно?". И ещё часто он повторял, что, чтобы сделать роль, нужно отправить собственное сердце в нокаут. Это важно и надо напоминать, что в работе нужно чувствовать, мыслить. Философия проста: чем ты богаче оснащён, тем интереснее будет твоя роль и твой спектакль. А не как сейчас галопом по Европам - всё быстро, быстро, быстро.
Сцена VR-спектакля "Быть Смоктуновским", Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского, режиссёр Анна Бабанова
- Вам лично интересно было работать над спектаклем?
- Конечно! Мы снимали в Норильске, нашли здесь особое место - натуральный Эльсинор. Я придумала такую сцену: "Гамлет", сцена с Йориком (как в фильме 1964 года), и ты сидишь рядом со Смоктуновским у могилы, а он читает монолог. Декорации сделали один в один. Но вообще мы снимали в разных местах, в том числе в Крыму.
- Было трудно работать, скажем так, над технически сложной постановкой?
- Я поняла, что для театра VR-технологии дорого, и подала заявку на грант. Хотя ещё не знала, получится ли вообще осуществить задуманное даже при наличии нужных средств. В итоге нас поддержал фонд "Наш Норильск", и мы получили грант. Когда мы приступили к реализации, стало ясно, что ещё никто в VR-технологиях не делал дипфейк. К тому же виртуальная реальность - новые технологии, а последние записи Смоктуновского датируются 2000 годом. С технической точки зрения эти времена никак не дружат с современными возможностями, никак не соприкасаются. Даже носители информации разные - плёнка и цифра. Честно, мы были в шоке. Нам уже выдают деньги, а мы понимаем, что сделать это нереально. Столичные специалисты, занимающимся VR, к которым мы обратились, назвали нас сумасшедшими - какой дипфейк и VR вместе! Сказали, что можно было бы попробовать, но всё это стоит огромных денег. Тогда мы поняли, что нам самим придётся из этого выкручиваться. Наш оператор Егор Тульновский сначала отказывался, потому что все нужные для этого программы недоступны. На помощь пришли разработки из Китая. В итоге Егор первым в мире, в России уж точно, сделал дипфейк в 3D. Понимаете, в чём сложность: в 3D ты поворачиваешься и видишь всё вокруг и, вдруг, маска (дипфейк) слетает. В итоге нос в одну сторону, ноздри в другую, а уши в третью. Но в результате он справился, в последний день перед премьерой всё доделывали.
- Анна Владиславовна, а как проходила работа в Крыму?
Ещё странно и непривычно было снимать и не видеть, что делает актёр в это время. При 3D-съёмках ты не находишься рядом с камерой - не видишь и не слышишь, что делает актёр. Мы с оператором лежали в овраге, потому что в кадре, кроме актёра, не должно быть людей. Мы не могли посмотреть, что он там играет, увидели это только дома. И, вдруг, мы лежим и слышим, как Смоктуновский говорит, слышим его голос. Мне кажется, весь этот проект был пропитан мистикой. Жизнь как чудо, и создание спектакля - это тоже чудо. Всё это длилось полтора года: подготовка, написание сценария, съёмки, выезды, репетиции самого спектакля.
- Что в итоге видят зрители?
- Зрители садятся, надевают VR-очки и видят мастера. Он сидит в гримёрке и говорит о своём юбилее, что ему 100 лет. Рассказывает о своих переживаниях, как волнуется. Потом он словно идёт к нам. Мы не видим его лица, но видим одежду, в которой он был, - плащ и шляпу. В них, кстати, и прошли все съёмки. Потом он начинает общаться с Николаем Качурой и постепенно передаёт ему возможность говорить за себя. Актёр сначала аккуратно и постепенно заходит в процесс, и под конец ты уже думаешь, что это и есть Смоктуновский, слышишь его голос. И мы уже во власти двух актёров. Николай в какой-то момент словно соединяется с мастером.
- Николай Качура сразу согласился играть Иннокентия Смоктуновского?
- Когда я ему предложила эту роль, он заявил, что не будет этого делать. Сказал мне: "Ты представляешь, кто Иннокентий Михайлович и кто я? Это невозможно!". Сказал, что не сможет и не возьмётся за это. У него сильная ломка по этому поводу была. Но потом он согласился. Николай настолько тонко понял темпоритм и логику Иннокентия Смоктуновского, это был большой труд. Он и сам потрясающий актёр. С Николаем мы вместе учились в ГИТИСе, и наш мастер Владимир Наумович Левертов на втором курсе нам сказал: "Вы все талантливые ребята, но вот этот гениальный", и показал на Качуру. То есть у Николая, как и у Смоктуновского, есть эти задатки гениальности, и благодаря этому у него получилась тонкая мощная работа. В спектакле он одновременно и мастер в детстве и в молодости, и его жена, и его режиссёры, и коллеги-актёры. Он один выступил в сотнях лиц людей, сопровождавших Смоктуновского на пути. Помимо VR в спектакле отражена уникальная актёрская работа.
Сцена VR-спектакля "Быть Смоктуновским", Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского, режиссёр Анна Бабанова
- Насколько знаю, перед спектаклем можно посетить выставку, посвящённую Иннокентию Смоктуновскому.
- Всё верно. Мы её сделали совместно с музеем МХТ, потому что первый театр Смоктуновского был в Норильске, а последний - как раз МХТ. Интересно, что заместитель директора по выставочно-просветительской деятельности Музея МХТ Марфа Николаевна Бубнова лично была знакома с Иннокентием Михайловичем и много с ним общалась. Когда я приехала к ней с этим предложением и рассказала о своей задумке по спектаклю, она была удивлена. Позже, работая над выставкой, она призналась, что при первой встрече подумала, что я сумасшедшая, так как хочу "оживить" Иннокентия Михайловича. Она приезжала на премьеру в Норильск и видела спектакль, и была шокирована. Мне и Николаю Качуре она сказала, что просто в шоке от того, что в одной постановке соединились живая игра актёра и VR-технологии - настолько это переплетается и дополняет друг друга. По её признанию, было полное ощущение, что она снова повстречалась со Смоктуновским.
Фото выставки в Норильском Заполярном театре драмы им. Вл. Маяковского
- Какова была цель создания этого спектакля?
- Цель - услышать голос смысла, профессии, голос о жизни, о профессии в ней. Потому что сейчас в этой сфере есть какая-то усталость от пустоты. Знаете, складывается ощущение, что все могут всё. Все вокруг критики, режиссёры, актёры, врачи… В результате всё размывается, все профессии обесцениваются.
Этот спектакль был экспериментом, но не ради работы с технологиями, а ради смысла: ты с ним один на один, он тебе в глаза смотрит и разговаривает с тобой. Мне захотелось его неспешного глубокого разговора. Я истосковалась, мне надоели театры, которые сейчас зачастую превращаются в ДК. Захотелось не заигрываний артиста со зрителем, а общения с мастером - ты и он. Мне хотелось поделиться его мыслями со зрителями, молодыми людьми. Кстати, из молодого поколения почти никто не знает Смоктуновского. Согласитесь, удивительно узнать, что ты всю жизнь живёшь в Норильске, а оказывается, и великий мастер здесь жил. Он всегда хорошо отзывался о местном театре, говорил, что в Норильске его научили быть актёром, научили профессии, здесь он встретился с Георгием Жжёновым.
Сцена VR-спектакля "Быть Смоктуновским", Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского, режиссёр Анна Бабанова
- В Норильске тогда было немало известных фамилий?
- Сам театр образовался в Норильлаге, и он старше самого города на 10 лет. Сначала создали театр в исправительно-трудовом лагере, а потом только город на Таймыре. В то время там было немало артистов МХТ, Малого театра, народных артистов. И Смоктуновский учился у них. Он с благодарностью вспоминал это место.
- То есть он не воспринимал это место как что-то негативное?
- Поначалу да. Но он же сам сюда приехал! Во время Великой Отечественной войны Смоктуновский был в плену, а после её окончания, чтобы избежать ареста, уехал в Норильск, где служил в местном театре. Здесь ему поменяли фамилию - он был Смоктунович (была сильно похожа на еврейскую). Конечно, сначала он был в шоке от увиденного. Да и вы будете шокированы, когда увидите Норильский театр в годы, когда в нём работал мастер. Это было старое здание столовой. А если приедете в Норильск и увидите, где оно стояло… Место жуткое - рядом морг, вокруг старые шахты, серые горы, где не растут деревья. Это как лунная поверхность. Я часто представляла, что выходят Смоктуновский и Жжёнов на крылечко театра, курят и видят это всё каждый день. Сейчас люди там не живут, это место называется Старым городом. Именно это и был сам лагерь. Старое здание театра не сохранилось, оно было очень старым. А сейчас Норильск, конечно, очень красивый город, похож на Питер.
Фото старого здания норильского театра, в котором работал Иннокентий Смоктуновский
- Анна Владиславовна, какие у вас воспоминания об Омске, городе, где вы начали как молодой режиссёр?
- Омская драма - мой первый театр. Туда меня отправил мой мастер Леонид Ефимович Хейфец. Мы все окончили ГИТИС, и нам, конечно, хотелось остаться в Москве. А он мне сказал: "Собирай чемоданы и поезжай в Омск". "Ну какой Омск?" - ответила я. Я даже не знала, что у вас есть такой театр. Помню первое ощущение, когда увидела Драмтеатр. У меня был настоящий шок: красивый театр, замечательная труппа, хорошие цеха - всё профессионально. Работа там стала для меня хорошим опытом и, уже будучи главным режиссёром в другом театре, я во многом опиралась на то, что было в Омской драме. На то, как велись дела, как работали с приглашёнными режиссёрами, как работали с фестивалями. Драмтеатр был моим университетом - здесь я всему научилась.
Напомним, фестиваль "Его величество Театр" (16+) пройдёт в Омске с 18 по 27 марта. Его приурочили к 150-летию Союза театральных деятелей (СТД). Подробнее с репертуаром фестиваля вы можете ознакомиться на нашем сайте. VR-спектакль "Быть Смоктуновским" можно увидеть на сцене "Галёрки" 25 марта в 15:00 и в 19:00.
Фото: Витас Бинета, Екатерина Чичкова и из личного архива Анны Бабановой
