Дуэт со Scorpions на "Фабрике звёзд - 6", участие в "Народном артисте - 2", западающая в сердце Work Your Magic на "Евровидении-2007". Он сотрудничал с Виктором Дробышем и работал с Филиппом Киркоровым. За его плечами многочисленные музыкальные проекты, четыре "Золотых граммофона", один из которых артист получил в 2025 году. Под тембр его голоса разбивалось и излечивалось не одно женское сердце. Всё это про белорусского певца Дмитрия Колдуна, который в первый раз за всю историю своей карьеры побывал с концертом в Омске. Он пообщался со зрителями (преимущественно женской половиной), зачитал послания от фанатов, вызвал на сцену мужскую аудиторию, чтобы они посвятили дамам танец, а в конце концерта спел на бис.
Нам удалось пообщаться с артистом перед его выступлением в Омском государственном музыкальном театре и узнать, как Колдун выбирает песни "без лишней шелухи" и почему артисту важно гастролировать.
- Должен быть какой-то понятный посыл, внятное изложение информации, потому что люди так или иначе между собой общаются, выражают какие-то чувства словами. И, наверное, в песне должно быть всё то же самое, что и в живом общении между людьми - без какой-то лишней шелухи. Я думаю, что успех хитов, которые остаются не здесь и сейчас, а вне времени, как раз заключается именно в этом.
- Репертуар общий для всех городов или меняете программу под каждую точку гастрольного маршрута?
- По большей части нет, но изменения в программе концерта происходят регулярно. Я думаю, что всё равно от исполнения на сцене и от настроения зависит гораздо больше, чем от города.
- Есть ли у вас песня, к которой вы относитесь особенно трепетно? Может, с ней связана личная история?
- Вы знаете, каждая песня до того, как быть спетой, какое-то время представляет собой некую историю, которая была кем-то прочувствована. Благодаря этому и появляются на свет треки. Я не могу сказать, что какая-то из моих песен лучше другой. Просто некоторые появляются раньше, некоторые позже. Наверное, песня "Корабли" в какой-то степени является для меня знаковой, потому что это та песня, с которой я начал сам участвовать в создании своего материала. Я написал для неё музыку. Это была первая песня моего авторства, которая появилась в медиапространстве.
- Вы пишете и музыку, и тексты для некоторых своих песен. Бывало ли такое, что берётесь писать музыку для песни другого исполнителя, а работа не идёт и хочется переписать чужой текст?
- Да, я и сам менял чужой текст, и просил вносить мои правки, и хорошо, что среди моих знакомых, творческих людей, с которыми я создаю свой музыкальный материал, все абсолютно адекватно к этому относятся. Самое главное правило в данном случае - отдавать себе отчёт, для чего ты вмешиваешься в чужое творчество. Чтобы самоутвердиться или чтобы сделать песню лучше? Если это начинает переходить в первую категорию, то всё - пиши пропало, и лучше прекращать работу.
- Сейчас "выстреливают" песни с максимально простыми смыслами, во многом привязанные к материальным ценностям. Не кажется ли вам, что это обесценивает работу таких музыкантов, как вы, которые стараются вкладывать глубину в музыку и в сам текст, чтобы песня, как вы и сказали ранее, была с историей? Неужели публике больше не нужны глубокие смыслы и не опускаются ли у вас руки при осознании этого?
- Есть такое понятие, как гигиена ума и вкуса. Раньше были музыкальные программы на телевидении и чарты на радио, и человек не мог выбирать, что ему слушать. Хотя уже тогда существовали кассеты и другие способы послушать именно ту музыку, которая тебе нравится. Сейчас проще и понятнее, конечно. Да, есть рекомендации, топы и чарты, но право выбора всегда остаётся за человеком. Если не хочешь, чтобы какая-то песня, по твоему разумению, находилась в медиапространстве, просто не слушай её. Пролистни, и система это заметит и учтёт.
- Многие ваши треки о любви, скажем так, со сложностями: о чувстве на надрыве, несчастливом и печальном. В чём сила этих песен для вас, почему о таких чувствах хочется петь?
- У меня просто получаются такие песни исполнять хорошо. Слушаешь сам и думаешь: вроде как убедил (улыбается).
- Это абсолютно разные люди. Пока ты не приедешь на концерт и не посмотришь зрителям в глаза, они остаются для тебя людьми из статистики, которую тебе выдают стримы и прочие абстрактные платформы. Тебе выдают пол и возраст, но ты не видишь человека, не знаешь, как он выглядит, не понимаешь, что он может тебе сказать. Для этого, наверное, в большей степени и нужны концертные выступления и туры. Я всегда хотел гастролировать. Когда ты выступаешь только на каких-то заказных мероприятиях, ты немного теряешь сцепление с реальностью. И это совсем не отражает картину того, ради чего, собственно, люди выходят на сцену и ради чего создают свои песни.
- Вы участвовали в многочисленных музыкальных шоу ("Фантастика" (12+), "Точь-в-точь" (16+), "Две звезды. Семейный подряд" (12+), "Хит" (0+)). В чём для вас, уже состоявшегося артиста, интерес? Это шанс проявить себя перед аудиторией с новой стороны?
- Есть просто разные стадии, скажем так, участия в этих шоу. Первое время, когда ты только начинаешь, это возможность заявить о себе, набрать себе аудиторию. Сейчас я уже не участвую во всём подряд, потому что стало не так много подобных шоу. Чаще всего это проект, который построен исключительно на том, чтобы просто посмеяться. Но мне это не сильно интересно. Хочется всё-таки оставлять для себя в приоритете творчество, хотя это в настоящее время гораздо сложнее.
- Вы также были в составе члена жюри конкурса "Звезда-2025" (16+). Вы строгий судья?
- В этом году я тоже там буду сидеть в качестве судьи. Любой судья субъективен. Самое сложное в этой работе - это то, что у тебя есть только два варианта: да или нет. Это очень категорично, ведь у любого творчества есть оттенки и грани. Вообще, как мне кажется, судить - не мешки ворочать, поэтому это довольно весёлое занятие.
- Дмитрий, есть ли у вас какой-то ритуал перед тем, как выйти на сцену? Как готовитесь к своим выступлениям?
- Нет, хоть я и Колдун, но ритуалов у меня нет (улыбается).
Фото автора
