- Владимир Георгиевич, зачастую художники начинают обучение с того, что копируют работы мастеров, вдохновляясь ими и даже пытаясь подражать. Была ли у Антона такая фигура, которая бы вдохновляла его?
- Не было какого-то одного художника, чью манеру он бы изучал. Когда он ушёл от "детского рисования", то перестал подражать. Всю визуальную культуру, которая тогда существовала, - мультики, видео, клипы - он осознанно брал в свои работы, и получался такой винегрет.
- Свой стиль Антон называл "дикой смесью". Давайте попытаемся разобраться, что входило в эту смесь. Вы, как художник, какой стиль видите в его работах? Какие направления были ему близки, а в чём он пошёл своим уникальным путём?
- Естественно, что по прошествии какого-то времени его "смеси" начали совпадать с поп-артом. Все признаки этого направления у него есть. Последние работы кто-то относит к поп-арту, а кто-то нет. Один из искусствоведов сказал [о работах Антона Сташевича] - пост-поп-арт. Я считаю, что современные художники выросли из поп-арта. Но те, кто не знал поп-арта, не вырастали из него (улыбается).
- По каким постоянным образам, константам можно точно узнать творчество Антона?
- Он ни на кого не похож, этим он и узнаётся. Каждый художник похож или на классика, или на соседа по мастерской, или видна школа - омская, екатеринбургская и так далее. А Антон шёл своим путём. Есть постоянные элементы, которые он использовал: звезда, сердце, кольцо, тигры, женщина в белье, огонь. У него был большой архив, который он тасовал и эти элементы соединял. Одни и те же элементы складывались в картинах по-разному, и появлялись разные смыслы. Какие-то смыслы вы можете понять в силу своего интеллекта и информированности. Но если вы прочитаете какую-то символику, то это не значит, что совпадёте с автором. Никто не скажет, что вот это он осознанно сделал, а это - нет. У него есть интуитивные или вообще бессознательные вещи. Он чувствует, что надо вот так, и делает.
- Со времён появления поп-арта многие относятся к современному искусству скептически, считая его не очень сложной формой, а работы Антона могут показаться простым комиксом. Как бы вы объяснили, почему всё-таки стоит наблюдать за современным искусством и почему Антон - серьёзный художник?
- Есть художники, которые деньги зарабатывают, мы о них говорить не будем. Есть просто (не хочу оскорбить) неумные. Есть художники, которые на вопрос "кто ваш любимый художник" отвечают "Серов". И дальше Серова они ничего не знают, они находятся в 20 веке. Это не современный художник, даже если он сам так считает. Что такое современный художник? Это серьёзные художники, которые пытаются выразить время, разгадать его. Нет таких текстов, описывающих, что значит быть современным художником, - у каждого свой вариант. И через несколько десятков лет [станет понятно], что этот художник отражал своё время, а тот - нет, и второго забудут. Марат Гельман (российский галерист, коллекционер, арт-менеджер, - прим. ред.) говорил, что время оставляет тридцать художников. Можно поспорить [с этой цифрой], но факт, что мало. И вот про этих тридцать художников через 50 лет будут говорить: в 2026 году они отражали время. Потенциально каждый хочет сделать так, чтобы остаться во времени. Кабаков (Илья, советский и американский художник, - прим. ред.) говорил, что в будущее возьмут не всех. Кто-то останется в прошлом, кого-то из известных ныне живущих художников вообще не вспомнят.
Теперь непосредственно об Антоне. Он искал новые смыслы. А новые смыслы - это характер нашего времени. Раньше были одни элементы, их обыгрывали и создавали образы. А он берёт несколько элементов, имеющих разные эмоции и образы, соединяет их, и появляются новые смыслы. Это его основная заслуга, и, думаю, она характеризует наше время. Потом, естественно, Антон бы развивался, у него было много планов.
- Как вам кажется, Антон совпадал с тем временем, в котором родился и жил, или опережал его?
- Годы обучения и 90-е - это были поиски. Поиски, которые ещё не привели Антона к какому-либо стилю, манере. Это были всё пробы, изучение материалов. А материалы у него были обильные, его стол был завален карандашами, пастелью, фломастерами. Кроме того, он совершенствовал графику. У него очень крепкая рука, он не делал эскизов, все работы создавал без них. Есть художники, которые делают эскизы: карандашом нарисуют, потом тушью обведут, потом резиночкой карандаш затрут - такой творческий процесс. Я не против этого. Но Антон рисовал всё начистую, не было правок. Что ни делал, всё хорошо. Что-то, может, не выходило, но брак был минимальный. Это такое хорошее качество.
Постепенно после этих экспериментов он начал складываться в какую-то позицию, смысл и стал уже узнаваемым. С какого-то времени перестал ставить год [в подписи к работам]. И это определённый жест, осознанная вещь. Я знаю работы, с которых он начинал, и уже можно сказать: это сложившийся мастер. Я говорю не просто о способности рисования, составления композиции, а о личности со своим смыслом и пониманием мира. Можно проследить, как он стал меняться. Сначала это было заметно в графике, потом он полностью отказался от живописи и графики, начал делать работы на компьютере. И это осознанный ход. Он использовал готовую продукцию: вместо того чтобы сидеть и рисовать тонким пером плетёное из соломы кресло, он берёт его из архива, уже кем-то нарисованное, и включает в свою работу. Этот жест немного сродни жесту Дюшана (Марсель Дюшан - французский и американский художник, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма, - прим. ред.), который готовую продукцию превращал в свою.
- Как вы думаете, через 50 лет об Антоне скажут, что он отражал современность?
- Я пока современных художников, которые несли бы такие смыслы, не знаю. Может, они есть. Я не могу ни с кем сравнить Антона, его работы.
