- Понимаете, я по образованию искусствовед, а это человек, который изучает историю и теорию искусства, но в большем плане теоретик. А художник получает непосредственное художественное профессиональное образование и изучает совсем иные предметы. Меня никогда не учили, как рисовать и создавать композицию. Я всё это изучал уже, по сути дела, самостоятельно.

Чтобы человека называли художником, недостаточно иметь профессиональное образование. Закончив институт по специальности, он только приобретает навыки грамотного и профессионального рисования. Но профессионалом становится, когда обретает уникальное лицо - особое мировосприятие и манеру письма, отличающие его от других. Для этого нужно поработать над собой, стать членом Союза художников. После этого его начинают замечать зрители и критики, узнавать его работы. Только тогда он может считаться художником.

- Мне понадобилось много времени, чтобы освоить ремесло и найти свой уникальный стиль. Я хотел, чтобы зрители на выставках могли узнать мои работы без подписи. Чтобы, взглянув на картину, они сразу говорили: "Это Булатов. Мне нравится его подход, его видение, оно мне близко и понятно".

Путь творца не всегда прямой. После школы, художественного училища и института ты можешь считать себя художником, но это только начало. Настоящий мастер должен получить жизненный опыт, понять жизнь изнутри. Я работал токарем, стрелком военизированной охраны, в литейном цехе. Я познал, что такое труд и жизнь.

И ещё одна важная вещь: Валентин Серов, выдающийся русский художник, говорил, что хочет писать то, что приносит ему радость. То, что вдохновляет его и пишется для души. Однако жизнь часто диктует свои условия, и не всегда есть возможность творить исключительно то, что приносит удовольствие. Серов, например, вынужден был писать заказные портреты, чтобы заработать на жизнь. То же самое происходило и со мной. Поэтому я вырастил двоих детей, вышел на пенсию и получил возможность уже не зарабатывать на жизнь живописью. У меня есть пенсия - материальное начало, которое даёт возможность работать теперь для души.

- Только живя в гармонии с природой, человек наполняется силами и обретает крепкое здоровье. На моих занятиях зимние тренировки проходили на улице, дети закалялись. На пробежку выходили только в облегчённой спортивной форме, катались в сугробах и круглый год обливались холодной водой. Практически не болели, потому что умели слиться с природой.

То же самое и сейчас. Люди сидят в городах, в этих бетонных коробках - душа в клетке. Они чувствуют себя не очень хорошо. И я в своих пейзажах хочу показать гармонию природы. Например, когда на улице гроза, ветер, сверкает всё, кажется - какая тут гармония? А это как раз она и есть. С одной стороны, сильное движение, направленное на разрушение. А с другой - мощь Земли, которая принимает эту энергию в себя, заряжается, успокаивает её и зарождает новую жизнь. Человек должен жить так же, находя баланс между силой и спокойствием. Поэтому и в пейзажах я это всё стараюсь передать.

- Многие считают, что современные художники чувствуют себя гораздо свободнее, чем их предшественники. Но это не так. Сегодня, как и раньше, они сталкиваются с мощным давлением. Только теперь оно материальное, а раньше было идеологическим.

- Нет, это не любимая палитра - это моё состояние. В моём возрасте люди уже не испытывают щенячий восторг от окружающего мира. Радость уже не воспринимается так громко. Иногда, конечно, можно прослезиться от счастья, но это редкость. Поэтому мой спектр эмоций стал скупым, и такие чувства проявляются всё чаще.

С течением лет начинаешь больше задумываться о жизни, которая, к сожалению, ускоряется. Недавно вышел мой альбом с акварелями, в котором есть одно маленькое стихотворение:

- Я представлю 53 работы. Количество было ограничено площадью, я мог бы представить и больше, но отобрать из нескольких тысяч картин оказалось очень сложно. Там собраны произведения за последние 10 лет. Каждое из них - это результат долгого труда. Люди этого не замечают. Когда мне задают вопрос, сколько времени уходит на создание одной акварели, я отвечаю: 65 лет и 2,5 часа. Обычно люди удивляются, как такое возможно. Я объясняю, что 2,5 часа я работаю непосредственно над картиной, а 65 лет ушло на то, чтобы научиться и накопить опыт. После этого многие начинающие художники говорят, что никогда не смогут так работать.

Ещё привезу два альбома. Один - "Моя акварельная родина", он рассказывает о моём творческом пути, который начался 10 лет назад. Второй я пока нигде не представлял, он посвящён моему 75-летию и был создан совсем недавно.

Честно говоря, я еду туда, совершенно не зная, что меня ждёт. Я бывал в Омске, но только как обычный человек, а не как художник. Конечно, я волнуюсь и переживаю, как меня встретит местная публика. Могу сказать наверняка, что омичи увидят все четыре времени года.

- Я считаю, что искусство должно помогать человеку найти своё место в мире, поддерживать и развивать жизнь, а не разрушать её. Когда же оно начинает воспитывать в людях качества, разрушающие жизнь, когда пропагандирует насилие и духовный разврат - такое творчество становится опасным.
Сейчас на выставках часто отмечают наградами представителей беспредметного искусства. Но что это такое? Это искусство, которое не имеет предмета, то есть вообще ничего. Вы приходите на выставку с пустой душой, смотрите на стены, объекты непонятного назначения и уходите. Ваша душа остаётся не наполненной, но отягощённой грузом увиденного. Разве можно так?