Самое маленькое закулисье и кошка на службе. Чего вы не знали об омских театрах

Самое маленькое закулисье

и кошка на службе.

Чего вы не знали об омских театрах

Сегодня 27 марта, а значит, настало время отмечать Всемирный день театра. И чтобы никто не забыл, что за кулисами прячется любовь и магия, "Омск Здесь" решил рассказать то, что не напишут в программке к спектаклю.

Что для вас театр? Тяжёлые кулисы, высокие балконы, хрустальные листы, массивные декорации ручной работы или часть души, которые артисты безвозмездно дарят своему зрителю, выходя на сцену? А может, сама магия места? Вряд ли в театре живут призраки, но там точно , словно в захватывающей книге, оживают истории, а прошлое, настоящее и будущее соединяются в радугу чувств - живых и настоящих.

Омск трудно представить без театров. Это его сердце и разум. И каждый вечер их залы заполняют те, кто месяцами ждёт той самой постановки, изучает репертуар, знакомится с артистами и подбирает наряд, чтобы поход в театр стал праздником, а не будничным событием. Но что мы знаем о тайнах омских театров? Какие смыслы прячутся за барельефами, как театры обзаводятся своими символами и легендами и какие духи охраняют покой сцены?

Итак, в каком театре города до сих пор есть следы прежнего деления на сословия, где не моют люстры (в целях их сохранения), какой театр больше всего любит Достоевского, а в каком вас встретит кошка? Неочевидными фактами о себе решили первыми поделиться омские театры.

Омский государственный академический театр драмы

Примечательно, что в здание театра Омской драмы, фундамент которого был заложен в 1901 году (сам театр открылся в 1905 году), сразу было подведено электричество. Для этого специально была построена электроподстанция, которая располагалась в непосредственной близости от театра.

Омский академический театр драмы создавался как ранговый, ярусный, сословный. Признаки сословности мы наблюдаем до сих пор, даже несмотря на то, что театр пережил советский период. Так, чтобы зрители могли попасть на различные ярусы и балконы зрительного зала, были сконструированы отдельные входы. Зрители с разным социальным статусом не могли встретиться в театре (разве что взглядами). "Уравнивание" социальных статусов в театре произошло только в 1930-1932 годах, когда были пробиты стены и сделаны двери на первом этаже для сообщения между ярусами.

Легендарный спектакль "Любовь и голуби" был в первый раз поставлен на сцене Омской драмы режиссёром Геннадием Тростянецким в 1982 году ещё до выхода культового одноимённого фильма 1984 года (12+). Главную роль горе-любовника Василия исполнил Юрий Кузнецов, многим актёр известен по многочисленным ролям в кино. Роль разлучницы (той самой, у которой натуральный цвет волос) сыграла Элеонора Кремель. Многие актёры старшего поколения помнят эту постановку и то, как Владимир Меньшов опирался именно на этот спектакль Омской драмы при создании своей комедии "Любовь и голуби" с Александром Михайловым в главной роли. Хотя право первоочередного показа принадлежит московскому театру, именно благодаря омской постановке пьеса Владимира Гуркина была замечена и экранизирована. А про то, что Меньшов сам звонил в театр, рассказывала актриса Татьяна Филоненко, которая служит в учреждении с 1977 года.

На одной из стен в зрительной зоне Камерной сцены имени Татьяны Ожиговой, находится так называемый "тайный" маскарон. Всего снаружи здания театра в 1915 году было установлено 60 маскаронов, автором которых стал Франтишек Винклер. Как же один из маскаронов оказался внутри здания? Ответ прост: когда-то эта стена находилась снаружи, как и все остальные, но была обстроена пространством Камерной сцены, что открылась 21 декабря 1991 года. В театре советуют: когда придёте на спектакль или будете прогуливаться рядом с омской достопримечательностью, организуйте себе квест и посчитайте внешние маскароны и найдите внутреннюю.

Омский драматический театр "Галёрка"

Первая труппа "Галёрки" состояла из восьми актёров, а спектакли игрались на арендованной площадке Дома учителя.

В спектакле "Деньги для Марии" (12+) звучит запись голоса автора одноимённой повести, писателя Валентина Распутина, сделанная специально для этой постановки. Постановка ранее демонстрировалась зрителям, но была выведена из репертуара во время капитального ремонта здания театра. Кстати, Валентин Распутин сам не раз смотрел спектакль и давал ему оценку.

Новую сцену "Галёрки" украшает занавес с портретами писателей с ручной художественной росписью по ткани. Он выполнен в единственном экземпляре специально для этого театра. Изготовлением занавеса занимались художники "Мастерской театрального занавеса" (г. Москва). Творческий коллектив "Мастерской" проделал огромную работу - от отбора ткани, художественной росписи занавеса до его транспортировки в Омск и монтажа в театре.

Омский государственный музыкальный театр

Строительство нового здания Музыкального театра, торжественное открытие которого состоялось 29 января 1982 года, на последних этапах больше напоминало народную стройку. Так практически вся внутренняя начинка здания, кроме специального оборудования, была выполнена именно на омских заводах. Некоторые детали для гардеробов театра были сделаны специалистами Омского телевизионного завода, а медные листы, которыми обшивали гардероб, отливали в гальванических цехах Омского электромеханического завода, конструкцию люстры зрительного зала делали на заводе имени Карла Маркса. А ещё перила лестниц изготовил "Сибзавод", первоначальный вариант кресел - объединение "Полёт", а барельеф с бронзовыми фигурами на входе предоставил завод имени Баранова.

Кстати, люстра в зрительном зале Музыкального театра не хрустальная, не стеклянная и не из кристаллов Сваровски. Она состоит из несущего каркаса - стальной трубы, а декоративно- облицовочные элементы сделаны из медного листа. Именно такой её увидел один из авторов комплексного оформления интерьера Музыкального театра, художник-проектировщик Виктор Десятов. И с момента введения здания театра в эксплуатацию люстра сохраняет свой первоначальный вид. Сотрудники театра не моют её, чтобы не поцарапать, а очищают компрессором от пыли и только сжатым воздухом. Всего в люстре 176 светильников: 64 коротких и 112 длинных. На их замену требуется целый рабочий день.

Знали ли вы, что барельеф здания Музыкального театра, который расположен над дверями центрального входа, украшают бронзовые скульптуры великих деятелей мировой культуры? Над ними в тесном сотрудничестве работали омичи - заслуженный художник РСФСР, скульптор Фёдор Бугаенко и член Союза художников России, художник Виктор Десятов. Кто же изображён на барельефе - древнерусский бродячий поэт-певец Боян, Александр Пушкин, Николай Гоголь, Уильям Шекспир, Лев Толстой, Михаил Глинка, Модест Мусоргский, Джузеппе Верди и замыкает ансамбль Пётр Чайковский.

У артистов мюзиклов появились свои традиции. Например, актёры, задействованные в постановке "Опасные связи" (18+), перед показом спектакля собираются в круг и, держась за руки, произносят фразу: "Опасная игра!" Похожая традиция появилась и у артистов громкой декабрьской премьеры - мюзикла "Алиса в стране чудес" (6+), только они говорят: "Всё это сон!"

Городской драматический театр
имени Л. И. Ермолаевой

История театра ведёт свой отсчет с 1966 года. В то время российским театральным режиссёром и педагогом Любовью Ермолаевой был организован народный Театр поэзии, который позже приобрёл статус театра-студии, а в 1991 году стал профессиональным Городским драматическим театром "Студия" Л. Ермолаевой".

Помните строчки?

Фонари, от снежинок мерцая, щурятся,

Каждый дом золотыми огнями горит.

Я люблю, я люблю наши омские улицы

В этот час, когда светят кругом фонари.

Так начинается песня "Омские улицы". А вы знали, что впервые эту композицию на стихи М. Сильвановича и музыку С. Косача исполнила Любовь Ермолаева?

Автор пьесы "Майя" Людмила Разумовская прибыла в театр для прощания со спектаклем, бывшем в репертуаре театра с 1987 по 1991 гг. С завершением "Майи" театр начинает новый виток своей биографии: в 1991 году ему присваивают статус профессионального.

Омский государственный театр куклы, актёра, маски "Арлекин"

В театре "Арлекин" есть свой уникальный музей, где представлены куклы, собранные за всю историю существования театра. Всего коллекция музея насчитывает 804 экспоната.

"Арлекин" давно уже стал омским культурным брендом, во многом благодаря узнаваемости своего здания и большой вывеске "Арлекин". Но не многие знаю, что театр не всегда носил имя известного персонажа итальянской комедии дель арте (комедии масок). До 1995 года театр назывался просто: "Омский областной театр кукол". Позже заслуженная артистка России Светлана Евстратенко придумала дать театру новое название и всеми узнаваемый символ находчивого и озорного Арлекина. Однако с тем, как будет выглядеть символ театра, определились далеко не сразу. Первый Арлекин украшал логотип театра кукол до конца 1990-х. И особо впечатлительных он мог и напугать: у него несколько пар ног и четыре носа. А в 2001 году символом театра ненадолго стало солнце в колпаке Арлекина. И только после переезда театра в новое здание на проспекте Карла Маркса у "Арлекина" появился его логотип, каким мы его знаем сегодня.

За всю историю "Арлекина" в нём служили было десять заслуженных артистов РСФСР: Анисья Шейна, Тадеуш Варжало, Василий Евстратенко, Эмира Уракова, Эдуард Ураков. А ещё пять заслуженных артистов России: Геннадий Власов, Светлана Евстратенко, Валерий Исаев, Эдуард Павлинцев и Дмитрий Войдак - самый молодой заслуженный артист в Омской области.

Дмитрий Войдак

Камерный драматический театр имени
В. С. Решетникова

В феврале 1999 года Камерный драматический театр, тогда ещё Лицейский, посетил народный артист, уроженец Тары Михаил Ульянов. Он оставил артистам тетра такое пожелание:

"Лицейскому театру долгих лет жизни,

Творческих успехов,

Не стареть,

Не уставать,

Не отставать от жизни,

Не врать,

Не стонать,

Быть всегда молодым театром". Февраль, 1999.

Долгое время в театре жила кошка Лисистрата. В театр она пришла сама, никто не помнит точной даты её появления. "Котейка сама выбрала себе театр!" - говорят в храме Мельпомены. Свое имя, Лисистрата получила, потому что именно тогда театр работал над постановкой "Мужской вопрос", и её назвали в честь одного из персонажей. Лисистрата не праздно жила в театре: деловито охраняла декорации, реквизит и костюмы от мышей. Когда закончились мыши, Лисистрата начала "охоту" на носки: просто приносила по одному непарному носку на самое видное место, как доказательство своей трудовой деятельности. О "доставке" носков кошка сообщала громким "мяу". В театре она прожила 20 с лишним лет. И сейчас её фотография висит на входе в театр: Лисистрата по-прежнему встречает зрителей.

"Пятый театр"

В 2021 году в "Пятом театре" состоялся первый в России ASMR-спектакль "Одиночество" (16+). Это был эксперимент драматурга Екатерины Кулаковой и режиссёра Дениса Шибаева. Основанная на произведениях Габриэля Гарсиа Маркеса постановка, используя вкрадчивые интонации, звуковые и визуальные триггеры для создания эффекта "мурашек" и максимального расслабления, погружает зрителей в атмосферу магического реализма. Зрители смотрят спектакль в наушниках, где транслируется текст Маркеса, а актриса Ксения Огарь пластикой дополняет историю.

"Пятый театр" позиционирует себя как родоначальник фестивального движения в Омском регионе. В 2002 году был учреждён первый в Омской области фестиваль - "Молодые театры России". По признанию профессионалов фестиваль стал оригинальным явлением, поскольку театру удалось найти свой собственный путь, свою "нестандартную сверхзадачу": собрать театры, возникшие на рубеже 90-х и создавшие новое движение в театральной жизни страны. Театр как организатор фестиваля сделал ставку не только на приглашение известных спектаклей, но и на открытие новых имён в режиссуре, в актёрском мастерстве и драматургии. Сегодня в "Пятом театре" проходит фестиваль "лиТЕрАТуРа" - последователь "Молодых театров".

Вторая премьера "Пятого театра" в 1991 году - спектакль "Мириам" по пьесе Олега Юрьева, поставленный первым худруком Сергеем Рудзинским. Показ состоялся 19 августа - в день путча (попытка государственного переворота в Советском Союзе в августе 1991 года, одно из ключевых событий, предшествовавших распаду СССР, - прим. ред.). Артисты узнали об этом только после того, как ушли со сцены.

На праздновании каждой премьеры не занятые в ней коллеги готовят небольшой капустник, актёр Александр Боткин читает стихи собственного сочинения, а приглашённым режиссёрам дарят подарки. На последней премьере "Я убил царя" (18+) режиссёр Александра Константинова подарила каждому артисту индивидуальные подарки, которые ассоциируются с персонажем из спектакля.

Зрители "Пятого театра" очень любят дарить на поклонах не цветы, а еду. Её приносят целыми пакетами - конфеты, торты, фрукты, пряники. А ещё бывает колбаса и батоны. И да, коллективу театра нравится эта традиция! Ещё одна из зрительниц дарит актёрам подарки ручной работы, которые потом рассматривают всем театром

Омск славится разнообразием независимых театральных объединений. У "маленьких, да удаленьких" тоже есть своя история и особенности, которыми они с радостью поделились с нашей редакцией. Читаем и узнаём, в каком театре самое маленькое в городе закулисье, кто воспитывает эму, а кто однажды помыл рамы, чтобы выйти на сцену.

"Просто театр"

Недавно у ПТ (как ребята себя называют) появился питомец - это эму Кевин, который живёт в "Детском "ЭкоЦентре". Артисты его усыновили и собираются содержать на деньги, вырученные с продажи билетов на детский спектакль о финансовой грамотности "Лесная биржа" (6+). Причём в театре даже до сих пор не знают, мальчик у них или девочка. Так появилась идея для имени. Помните, как в мультфильме "Вверх" (6+) скаут Рассел подружился с большой тропической птицей и, решив, что его новый друг, несомненно, мужского пола, назвал его Кевином? Но оказалось, что Кевин - девочка.

Независимый театр "Комната 24"

Когда вы студенческий театр, играть на большой сцене сильно хочется, а денег заплатить за аренду у вас нет, вы ищете: как бы так извернуться, чтобы и спектакль людям показать и театральную площадку в обиде не оставить. Так, любительский независимый театр Омска, где на тот момент большую часть составляли студенты, чтобы выйти первый раз на сцену, помыл во всём здании окна.

Труппа театра состоит из непрофессиональных актёров, ведущих двойную жизнь. Когда придёте к ним вечером на спектакль, то знайте, что ещё днём они были учителями, журналистами, юристами, программистами, биологами.

Актёры в этом театре ещё и портные. Последний костюм для мифологического байопика "Мишель" (16+) о жизни Михаила Лермонтова дошивался в гримёрке за час до премьерного показа, пока у режиссёров, драматурга и актёров нервно дёргался глаз. Это было платье королевы эльфов, дизайн которого сделала актриса, исполняющая эту роль.

Театр "ШуМиМ"

Театр "ШуМиМ" первые годы своей жизни был пластическим. Главными выразительными средствами в спектаклях были движения, мимика, работа с пространством и, конечно, музыка.

Дважды в театре были постановки не по текстовому материалу, а по картинам. Пластический спектакль по карикатурам Херлуфа Бидструпа и эксцентрическая драма "Территория Щастья" по картинам омского художника Дамира Муратова.

Многие выпускники и действующие участники коллектива "ШуМиМ" становятся режиссёрами и художественными руководителями своих коллективов: Евгения Мальгавко, Катерина Чашкова, Полина Нюберг, Анастасия Лысенко, Яна Козаченко, Юлия Петренко, Татьяна Михайленко, Дмитрий Юферов.

Юлия Петренко (актриса театра ШуМиМ, педагог по сценической речи, режиссер театра в школе 117, режиссер театра "Дыши" школы искусств Крутая горка (слева).

Арт-группировка "Заново"

Площадь театра всего 120 кв. м, но в этом пространстве члены арт-группировки сумели разместить всё необходимое: сцену, зрительный зал, две гримёрки, кухню, мастерскую, реквизиторскую, костюмерную, помещение технической службы и все декорации прошлых и идущих спектаклей.

Театр "Заново" открывался дважды. Первый раз команда "Заново" сделала техническое открытие, спустя три месяца ремонта и подготовки, но началась пандемия 2020 года и пришлось закрыли театр. Ребята собрали вещи и уже готовились всё вывозить, но произошло чудо - им помогли пережить непростое время, и было решено открыться заново. Может, в этом и кроется загадка их названия?

Театр "Оратория"

15 лет назад педагог по речи, голосу и ораторскому искусству коренная омичка Любовь Петрова, которая десять лет вела прямой эфир на одной из омских радиостанций и авторскую программу на одном из телеканалов, основала "Школу ораторского искусства". В "Школу" стали приходить люди разных профессий и возрастов, чтобы работать с голосом, речью и мастерством выступления на публике. В курсе обучения есть целый блок по работе с интонацией. Любовь Петрова заметила, что у многих это получается хорошо, и чтобы развивать навык выразительной декламации, педагог начала ставить мини-постановки. Сначала были спектакли по анекдотам Хармса, потом потенциал начал разрастаться. И руководитель "Школы" стала выносить небольшие спектакли на камерные сценические площадки. Так постепенно родился театр "Оратория".

Идея спектакля в жанре фолк-фантазии "Баллада о крыльях" (12+) зародилась в январе 2025 года. На одном из занятий по ораторскому мастерству Любовь Петрова со своими учениками читала стихи, среди которых было шестиминутное произведение Роберта Рождественского "Баллада о крыльях". Любовь уже давно к нему присматривалась: как бы перенести его сюжет на сцену. Ей хотелось создать историю о человеке-чудаке, который хочет творить, но ему не дают возможности взлететь. Постепенно в сюжет была вплетена любовная линия, а музыкальная тема стала одной из ведущих.

Молодёжный театр "Третий круг"

Молодежный театр "Третий круг" является, по словам членов его коллектива, одним из старейших частных театров Омска. Первый спектакль был поставлен в апреле 1999 года. После этого театр существовал на базе разных учреждений города, а с 2018 года обосновался по адресу ул. Андрианова 1, и стал частным независимым театром.

Всё в Молодёжном театре "Третий круг" создано руками его участников - актёров, режиссёра, художника и самых близких друзей и родных. В 2018 году театр зашёл в пустое бетонное помещение и стал просто строить свою мечту.

В постановке пластики в спектакле "Звёздный дождь" принимал участие ученик Марселя Марсо, актёр театра и кино из Парижа - Александр Бурдо. И ещё про "Звёздный дождь": если собрать все эпизоды и номера которые за девять лет вырезали из этого спектакля, то получится ещё одна полноценная клоунада.

Они разные: государственные и частные, в форме трамплина или в стиле барокко, там играют Островского или рассказывают о трудоднях поисково-спасательных отрядов. Но все они хотят лишь одного, чтобы к ним приходили с открытым сердцем, которое понимает, что искусство - это для людей и про людей. И, наверное, стоит сначала полюбить человека, и тогда творчество перестанет быть загадкой, а станет способом жить по-настоящему.

Автор текста: Анастасия Мирошниченко

Оформление: Татьяна Лисмент

Фото: предоставлены пресс-службами Омского государственного академического театра драмы; Омского театра "Галёрка"; Омского Музыкального театра; Городского театра им. Л. И. Ермолаевой; Омского театра куклы, актёра, маски "Арлекин"; Камерного драматического театра им. В. С. Решетникова; Омского "Пятого театра"; "Просто театра". Также использованы скриншоты программы "Свободное время" и сайта паства.ком.

Фото: Илья Петров, Елизавета Медведева, Анна Шестакова, Глеб Кужелев, Андрей Жучков, Егор Шерстобитов, Владимир Казионов, Владимир Сидоркин, Александр Повякало, а также предоставлены Любовью Петровой, Анной Козловской.