Граффити - это форма искусства, которая помогает художникам выражать свои идеи. Некоторые авторы предпочитают работать, не раскрывая свою личность, что делает стрит-арт особенно привлекательным для тех, кто хочет сохранить анонимность.
В каждом материале рубрики "Уличное искусство" мы рассказываем о работах омских райтеров, которые постепенно становятся частью городской среды и оказывают влияние на общество, привлекая внимание к определённым темам или идеям. В этом нам помогают сами омичи - наши читатели. Сегодня своим мнением с нами поделился Павел Наседкин. Молодой человек родился в небольшом селе Тюкалинского района, а в город перебрался в 2016 году. Он с детства увлекается рисованием, по его словам, это помогает с удовольствием провести время и расслабиться.
Ему нравится гулять по городу и находить необычные работы разных художников. В многообразии уличных произведений внимание Павла приковали два из них. Первое можно отыскать на Иртышской набережной, а второе находится неподалёку от сквера имени Панфилова. Это работы омской художницы, которая пожелала остаться инкогнито. На стенах она нарисовала цветных человечков, изображения которых могут стать своеобразным посланием для каждого из нас.
- Лично с художницей не знаком, но в её работах меня цепляет их необычность и место расположения. Они спрятаны в разных местах, натыкаться на них и узнавать стиль творца порой очень увлекательно. В этих работах цепляет именно необычность рисунков. Надписи и теги выглядят красиво, но они похожи друг на друга и быстро забываются, - поделился с нами Павел Наседкин.
Мы связались с автором этих уличных артов и узнали подробнее о её творчестве и героях, которые смотрят на нас с бетонных поверхностей. Девушка рисует с самого детства, но долгое время не могла принять эту часть себя.
- То, что с ранних лет находится очень близко к моему сердцу, не показывало себя до определённого момента. Всю жизнь я была близка к творчеству, но совсем недавно я решила начать делиться им с миром, пытаться разговаривать с ним. Также я занимаюсь фотографией, которую люблю ничуть не меньше, чем размахивать кисточкой. Это, наверное, две самые яркие и пламенные любови, которые есть в моей жизни, - рассказала нам художница.
Девушка, как и многие творцы, долгое время искала свой стиль, который был бы узнаваем и передавал непосредственно её видение. Персонажи, изображённые на рисунках, - это олицетворение чувств.
- Я начала рисовать эмоции для того, чтобы попытаться выплеснуть негатив в достаточно тяжёлый период времени для меня. Таким образом, всё это вылилось в фигуры, которые я изображаю. Я бы назвала их телами, существующими вне материальности, не требующими оболочки. У них нет пола, расы, вероисповедания. Какие-то персонажи появляются в голове моментально и исчезают в тот же миг. Я сразу стараюсь в моменте их перенести на бумагу. Некоторых оставляю в стихотворениях и рисую уже после, когда проанализирую написанное, а когда-то это просто наработки, повторяющиеся мотивы, те же чувства и мысли, - объяснила автор граффити.
Как поясняет художница, работа "м не ок" - это сублимация усталости. Концепция граффити заключается в том, чтобы зрители смогли прочитать через изображение фразу: "Я очень устала, но показывать это не хочу, чтобы сохранить маску личности, которая может противостоять этому". Не все понимают, что хотела сказать художница, поэтому к своим работам она добавляет текст:
- Синий цвет и саркастичная фигура персонажа тоже сами по себе передают чувство одиночества, меланхолию и усталость. Через чёрный фон я хотела передать углы, в которые зажаты все страхи и тревоги, но в тот же момент это возможность заглянуть вглубь себя. Работа несёт для меня тяжёлую душевную нагрузку. Место, в котором находится работа, тоже очень важно для меня.
Жёлтая девушка с зелёными волосами была нарисована спонтанно. Автор граффити объяснила появление персонажа тем, что в то время её сознание было охвачено мимолётной влюблённостью. Поэтому ей весь мир казался красочным, ярким и покорным. Место для граффити она приметила давно, поэтому поход в магазин за красками откладывать не стала:
- Получаю достаточно много комплиментов этой работе, хотя это всего лишь вторая из пяти. Для меня рисование - очень волнительный процесс, и не всегда во время создания стрит-арта я могу сосредоточиться. Мне больше нравится работать в тишине и без напряжения. Поэтому с приходом холодов рисую я только дома на холстах. Есть некоторые задумки насчёт андеграундных стен города, но это пока только наброски.
Общаясь с уличными художниками и разглядывая их произведения в нашей рубрике, мы каждый раз убеждаемся в том, что граффити - это не вандализм. Авторы вкладывают в них свою душу, создавая настоящие шедевры. Они содержат различные сюжеты, от абстракций до портретов, и напоминают о том, что искусство может быть доступным для всех.
- Я бы хотел, чтобы на улицах было больше необычных работ, цепляющих взгляд. Чтобы можно было остановиться и полюбоваться произведением. Забавно рассматривать город, как большую художественную галерею, мне это нравится. А ещё очень хочется, чтобы в городе открыли место, где уличные художники могли бы собираться и создавать масштабные проекты, - подытожил Павел.
Мы тем временем отправляемся на поиски новых изображений, которые способны привлекать внимание к различным проблемам и добавляют ярких красок серым бетонным поверхностям. В прошлый раз мы беседовали со студенткой факультета искусств Омского государственного педагогического университета Еленой Поповой. Девушка рассказала про изображение известного художника Алексея Либерова на стане трансформаторной будки неподалёку от остановки "Поворотная".
Вы тоже можете поделиться своим любимым произведением, для этого необходимо всего лишь написать нам в социальных сетях.
Главное фото создано с помощью Midjourney
Фото предоставлены героем публикации
