Самостоятельный осмотр, экскурсии с гидом, показы куратором или даже самим автором - привычные формы коммуникации музея со своими посетителями. В этот список в последние годы добавилась арт-медиация, к которой стали чаще прибегать омские музеи. Разберёмся, в чём её специфика и преимущество.
Как появилась
Арт-медиация - это образовательная практика, подразумевающая активное вовлечение посетителей в дискуссию и обмен мнениями. Такая форма появилась в США в 1960-х годах, когда культурные институции ушли от элитарности и открылись более широкой публике. Классический формат экскурсии, когда лектор выдаёт подготовленный текст и водит за собой группу по большей части безмолвных слушателей, не всегда подходит для современного искусства. Оно опирается на эмоции и личный опыт зрителя, автор часто приглашает аудиторию к диалогу. И чтобы эту коммуникацию сделать эффективнее, в ней появляется посредник - сотрудник музея, культуролог или другой профильный эксперт.
В России арт-медиацию используют с 2014 года. Петербургский "Эрмитаж" попробовал этот формат в рамках европейской биеннале современного искусства "Манифеста". Затем практику подхватили Уральская индустриальная биеннале современного искусства (проходит в Екатеринбурге и других городах УрФО) и московский Дом культуры "ГЭС-2". Сейчас это направление развивается по всей стране, арт-медиации проводят государственные музеи, частные галереи, ярмарки искусства и др.
В Омске арт-медиации появились вместе с центром "Эрмитаж-Сибирь" и сейчас практикуются большинством крупных художественных музеев города. В афише нынешнего октября особенно много таких экскурсий уровня "про". "Омск Здесь" заглянул на ту, которую проводила исследователь визуальной культуры Галина Черба по выставке "Мой друг Антон Сташевич" (16+). Экспозиция приурочена к году 55-летия омского художника, дизайнера, модельера Антона Сташевича (1971-2024). В Городском музее "Искусство Омска" сейчас можно увидеть более 150 его работ разных лет: от детских рисунков до поздних цифровых проектов.
Как проходит
Медиации отличаются горизонтальным общением ведущего и посетителей выставки. Медиатор одновременно компетентен в искусстве и умеет создать комфортную среду для полилога. Сначала он даёт общую информацию об авторе, его методе. Два-три абзаца сухого текста, помещённые рядом с картиной или скульптурой, могут не отвечать интересам зрителя. А медиатор готов объяснять, указывать на интересные детали и давать ключи к понимаю художественной концепции и тому, как она реализована.
- Арт-медиация отчасти соответствует современным тенденциям, когда зритель - не просто кто-то пассивный, в кого экскурсовод внедряет информацию, а такой же участник, как и мы. Мы даём небольшую вводную, обозначаем общие контуры, потому что иначе будет довольно сложно сориентироваться. Потом зритель остаётся один на один с произведением искусства на самостоятельную работу. Затем мы встречаемся и обсуждаем, - объясняет механизм Галина Черба. - Современное искусство устроено таким образом, что зритель тоже может привнести какие-то смыслы, и художник часто не против этого. И поэтому этот формат максимально продуктивен для зрителя, крайне интересен для ведущего и может быть очень любопытным для автора.
Музей "Искусство Омска" изначально создавался, чтобы знакомить омичей с актуальным искусством. Но одно дело оценить арт категорией "нравится/не нравится", другое - уметь его истолковать, найти зашифрованные автором послания. Часто в глазах зрителей можно прочесть недоумение. "Я ничего не понимаю", - думают они и уходят в зал с классическими произведениями. Ренессанс кажется проще для восприятия, но действительно ли мы понимаем, о чём он?
- Когда мы смотрим на искусство прошлого, мы руководствуемся всего двумя, понятными и ребёнку вещами: это сделано хорошо и это похоже на женщину. С современным искусством всё не так. Оно обращается к актуальным темам, и нужно просто немного оптику развернуть. Что мы видим? Видим ли мы что-то знакомое? А как вы думаете, что это такое? Мы привыкли к тому, что картина гладко написана, на ней какие-то известные сюжеты. А здесь ты чуть-чуть меняешь оптику и говоришь: сейчас нам нужно на час забыть о классическом искусстве и попробовать найти то, что нам знакомо. И на выставке Антона вы вдруг обнаруживаете знакомые этикетки от цитрусовых из Марокко, отсылки к книжной советской графике в фантастике 80-х, и всё это начинает говорить с нами. Нужно просто сломать небольшой барьер представлений о классическом искусстве, который у нас сложился. Нам нужны другие очки - для близи, а не для дали. И как только мы их надеваем, современное искусство становится нам понятно, - отмечает Галина Черба.
Медиатор даёт зрителям подсказки, ключи к пониманию и (важно!) эмоциональному вовлечению, и те самостоятельно ищут смыслы, составляют своё мнение, прислушиваются к чувствам и ощущениям. Важная часть арт-медиации - обсуждение увиденного. Зачастую зрителю сложно озвучить своё мнение: а вдруг оно окажется "неправильным"? Но здесь, как и в случае с книжными клубами, личный опыт первичнее, ведь единого ответа на вопрос "а что же хотел сказать автор" просто не существует.
Как распознать заложенные художником смыслы
Проходя через залы, которые занимает выставка "Мой друг Антон Сташевич", участники арт-медиации разбирают ключевые картины, в которых ярко видны авторские приёмы. Графика Сташевича имеет выразительный почерк и узнаваемую линию. И уже по рисункам мальчика, который пока даже в школу не ходит, угадывается, что это будущий крупный мастер.
- По ранним работам Пикассо не понятно, что будет делать Пикассо в 60-х годах, но видно, что это большой художник. Свободно текущая энергия всегда видна. На выставке есть детские работы Антона, и по ним видно, что на каждом этапе он был состоявшимся художником. В искусстве ведь очень важны мануальные навыки, способность технически выполнить рисунок. Верность руки имеет значение. Важно, что у Антона была верная рука, и в этом смысле его путь - это классический путь (не побоюсь этого слова) гения, - говорит культуролог.
Форма, в которой работал Сташевич, крайне авангардна и больше напоминает визуальную культуру современности, а не 90-х годов. Содержание же отражает слом эпох, через которое прошло поколение, к которому принадлежал график. Его ровесники вынуждены были приспосабливаться к новым условиям каждое десятилетие: советский идеализм, утрата этих идеалов в 1990-е, отчаяние и неопределённость нулевых, относительное спокойствие 2010-х. Отсюда растерянный космонавт, одиноко стоящий на чужой планете: советские дети грезили полётами в космос, но взрослая жизнь их приземлила и во-многом разобщила.
Вообще, у Сташевича есть набор "транзитных" героев, которые повторяются в произведениях и при этом транслируют иные смыслы, меняющиеся в зависимости от контекста. Звёзды, медведи, осьминоги, человек в шляпе "кочуют" по картинам, меняя свой облик и идею. И здесь у зрителя также возникает возможность подискутировать с автором.
- Здесь есть два пласта. С одной стороны, художник рассказывает свою историю, вкладывает свои идеи, смыслы. С другой стороны, он вам оставляет поле для для интерпретации. Это особенность искусства конца XIX века, всего XX и XXI. Вы видите одним образом его осьминогов, космонавтов, медведей. Но у него было своё представление, что это за герои. Важно, что художник очень редко операционализирует мышление: "Сейчас я нарисую медведя, и он будет значить то-то и то-то". Вовсе нет! Этот медведь может быть кем угодно, и это тоже особенность творчества Антона. Влияние контекста - это особенность сегодняшнего дня: не всё так однозначно. И у Антона тоже не всё так однозначно, в этом и суть современного искусства, - акцентирует культуролог.
Галина Черба полагает, что Антон Сташевич на всех этапах своего творчества был им доволен, но метался между осознанием своей значимости как художника и нехваткой общественного признания. Приём калейдоскопа, которым работал художник, актуализирует его наследие.
- Он абсолютно современный художник. Парадигма, логика развития европейского искусства говорит о том, что в истории остаётся тот, кто делает здесь и сейчас, то искусство, которое не могло быть сделано ни в какой другой день. Те, кто будет смотреть его работы из будущего, поймут, в какое время жил автор. В этом его величайшая ценность и огромная сила, - заключает Галина Черба.
Выставка "Мой друг Антон Сташевич" работает до конца ноября, а 25 октября пройдёт ещё одна - завершающая - арт-медиация.
Фото: Илья Петров
