11 октября завершил свою работу XIV Межрегиональный фестиваль "Неделя экспериментального театра" (НЭТ). Он стартовал с мощной лаборатории, где участники форума изучали новые способы ведения диалога со зрителем, а также нетекстовые источники вдохновения, к нему побуждающие: живопись, скульптура и личные переживания.
Но самой долгожданной частью любого фестиваля является конкурсный показ спектаклей, а в случае с НЭТ ещё и открытое их обсуждение. При изучении афиши редакция "Омск Здесь" заинтересовалась несколькими "минипостановками": три спектакля по продолжительности не превышали 45 минут. Причём темы, которым были посвящены эти проекты (философия буддизма, алчность и судьбоносность, насилие и его свидетельство), ёмкими назвать трудно. Так какими средствами современный театр умудряется уместить масштабную тему в сжатые рамки? И успевает ли зритель потерять счёт времени и погрузиться в такое молниеносное искусство? В поисках ответов мы отправились на фестиваль.
"Будто Будда" (12+), Театр "Поколение Оперение", г. Москва
Режиссёр: Аделина Ибатуллина
Время: 45 минут
В полупрозрачном шатре начинают появляться огни, они заранее предупреждают: то, что предстоит увидеть публике, может поломать (или наоборот склеить) создание каждого сидящего в зале, и зрители "разозлятся на свой мозговой аппарат", который не будет поспевать за мыслительным потоком спектакля. Сразу же зрителя атакуют философские тезисы о том, что человек - это мир в мире и "у каждого мира свой горизонт, и видимое там является единственным видимым", а также о том, что никто из нас "не рождён чем-то окончательным". И вдруг оказывается, что этот мозговой штурм был подводкой к пересказу истории самого Будды.
- За исходную точку спектакля мы взяли фильм Бертолуччи "Маленький Будда" (16+), но в силу обстоятельств нам пришлось переделать постановку. Тогда мне вспомнился текст драматурга Вадима Демчога, который сначала был написан им для его шоу, а потом переделан для театра, - рассказывает режиссёр спектакля "Будто Будда" Аделина Ибатуллина. - Эта постановка - сложный эксперимент, потому что в основе - тяжёлый материал и для взрослых, интеллектуально одарённых людей, а у нас в постановке - подростки. Мы очень долго раскачивались, у нас было и историческое, и технически сложное погружение, мы много разговаривали, пили чай. И только через полтора года после премьеры я вижу, что ребята действительно начинают по-настоящему понимать, о чём мы говорим в спектакле.
Повествование ведётся от первого лица, будто каждый из юных актёров на сцене - это и есть Будда. Однако важно не то, что рассказывает просветлённый монах, а то, как он к этому относится: в пересказе собственной биографии слышны нотки сарказма и скепсиса. Он посмеивается над священными текстами, где ему приписывается сверхчеловеческая природа, а его появление на свет сопряжено с чудесами. Согласно легенде, Будда происходил из древнего царского рода Шакьев, и родился он из правого бока своей матери. Будда сразу пошёл по земле (биология покинула чат), и где ступала его ножка - распускались цветы. Отец мальчика решил вырастить из него "великого" человека: роскошь и всевозможные удовольствия создали вакуум для ребёнка, чтобы ему не были ведомы страх, боль и горе. Но однажды, сбежав от царского конвоя, он попал в мир простых людей и встретился с больным, старым и мёртвым, и мир 29-летнего мужчины перевернулся. Он оставил свой дом и семью, обрил голову и облачился в монашеское одеяние.
Будда был лишь человеком, который пришёл к высшей мудрости через собственный опыт и медитацию. Он проявил силу воли, прислушался к внутреннему голосу и доверился собственной душе. Спектакль "Поколения Оперения" лишь иллюзорно воспроизводит историю великого учителя: слиянием голосов и световыми тенями. Зритель точно переносится в пространство без времени и точной географической точки. Это пустота, а пустота - это материя, способная стать чем угодно. В данном случае форма постановки и безликие актёры стимулируют воображение зрителя, чтобы он сам нарисовал себе и древнюю Индию, и дворцы Будды, и его муки познания. То есть публика обращает взор внутрь себя, своей памяти, ассоциаций, чувств, впечатлений и желаний.
Сидя в зрительном зале, иногда ловишь себя на мысли, что постановка будто тебя гипнотизирует, мозг торопится уловить смыслы - понятные, но до времени закодированные, а хор юных голосов (звучащий немного зловеще) заставляет поверить, что с тобой и правда говорит существо высшего порядка. И возможно, чтобы реально разобраться, почему, зачем и для чего существует эта постановка, стоит посмотреть её не один раз, а ещё лучше предварительно ознакомиться с трудами Гессе, Пелевина, Юкио Мисимы, как это сделали авторы "Будто Будды".
- В турбулентные времена для человека опорой должно служить понимание, что всё циклично, во всём есть связь, красота, смысл. Без этого невозможно жить. И когда ты можешь направить свою жизнь в сторону этого осознания, то мир преображается, и даже сложное становится прекрасным, - говорит о центральной идее спектакля режиссёр.
"Я, мы, Гриша" (12+), Детская театральная студия "Дети райка", г. Москва
Режиссёр: Алёна Кожевникова
Время: 40 минут
В основе лирической постановки, где стихотворная форма приютила подростковые гэги и жаргонизмы, лежит пьеса Насти Рябцевой "Гриша не свидетель". На первый взгляд может показаться, что вы где-то уже такое видели: школьный буллинг, дистанция с родителями, первая любовь (чаще безответная, конечно) и мир, который изогнулся под причудливым углом под тяжестью гормонов и эмоциональной нестабильности. Однако режиссёр, уводя возрастной маркер на второй план, ставит слоном в посудной лавке вопрос о том, до какой поры человек будет простым наблюдателем собственной жизни, каково это - быть свидетелем насилия и что будет, если вдруг перестать молчать.
- Тема свидетельства никаким образом на самом деле к буллингу не относится. Мы делали этот спектакль про то, как действительно не здорово быть свидетелем своей жизни. Мы достаточно быстро собирали эту работу, практически сразу приступили к этюдам, выясняли, насколько эта история про ребят, что им откликается. А мне было важно знать, что им эта тема не чужда. Они делились со мной очень личными историями. Я узнала о своих детях столько, сколько, возможно, даже не планировала знать, - поделилась с нами режиссёр постановки Алёна Кожевникова.
Алёна Кожевникова
Здесь, как и в предыдущей работе, все актёры - подростки. Причём частично используется тот же приём: масса становится аллюзией на одного человека, а один человек - массой. Ведь, как говорят сами актёры, все мы немного Гриша. Кстати, Гриша - это простой мальчишка. Ему сегодня 14 лет. Он учится в общеобразовательной школе, а его мама уехала на похороны бабушки. И сегодня Гриша впервые заметил, что в его классе кому-то делают больно. То есть он и раньше это знал, но сегодня впервые по-настоящему увидел. Знакомо?
И стало Грише неуютно, стало ему стыдно и страшно. Ленка - обычная девчонка, не то чтобы писаная красавица, но милая и добрая, молчаливая только, а ещё в театре занимается. За что её обижают? Да просто она не захотела становиться ещё одним звеном в распространении жестокости в классе. Знаете этот страшный интернет-мем: на папу наорал начальник, папа наорал на маму, мама - на сына, сын - на котика, а котик повесился, потому что ему орать не на кого? Примерно такая обстановка царит и в классе Гриши.
Вот только речь совсем не о классе и даже не о буллинге, наверное. Речь о том, что эта маленькая группа подростков, где жестокость порождает ответную жестокость и где достаётся больше всех тому, кто пытается молча остановить зло, просто к нему не присоединяясь, становится минимоделью всего человеческого общества. Но всегда есть наблюдатели - их не трогают, они и не вмешиваются. Но разве это означает, что они невинны? Гриша уверен, что нет. Вот он и заступился за Ленку. И, конечно, ему досталось. И знаете, он ни на секунду не пожалел, ведь теперь он точно знает - на чьей он стороне.
Неслучайно главный реквизит ребят в спектакле - клубки ниток, которые они тянут друг к другу. Это связь человека с человеком, способность видеть в другом себя и относиться как к себе. Возможно, если каждый молчаливый свидетель сейчас покинет свой уголок мнимой безопасности и попробует остановить даже самый маленький акт жестокости, то добра в мире сразу прибавится. Гарантий, что вы выйдете сухим из воды, нет никаких, зато совесть будет чиста. И если Гриша смог, то и остальные смогут.
"Шинель" (12+), театральная компания "БалаганЪ" - Кузница Ситало, г. Кемерово
Режиссёр: Варвара Ситало
Время: 20 минут
Театру Варвары Ситало только год, и "служат" в нём её коллеги - студенты. На фестиваль коллектив из четырёх человек привёз постановку по повести Николая Гоголя "Шинель", но сильно отличающуюся от оригинала. Вот вы когда-нибудь задумывались, что погубило бедного чиновника Акакия Акакиевича Башмачкина? Не значительное лицо, которое отказалось рыскать по Петербургу и искать единственную любовь Башмачкина - украденную шинель. Причиной несчастья "маленького человека" стал портной, заломивший неподъёмную сумму за новую одежду для бедного титулярного советника. Из-за этого, как мы отлично помним, Башмачкин стал сильно экономить, недоедать и в итоге стал похож на человеческую тень. Его здоровье просто не выдержало мороза Петербурга и равнодушия его жителей.
Театр представляет вывернутый наизнанку пересказ событий, описанных Гоголем, и в этой новой петербургской повести нашлось место и элементам буффонады, и клоунаде, и кукольному театру, и театру теней. А из-за того, что этот эмоциональный микс рассчитан на 20 минут, зритель старается не упустить ни одной детали, потому что его не отпускает чувство, будто он попал в какую-то волшебную комнату чародея, где вещи сами собой ходят, из рукавов вырастают маленькие головы, а Петербург оживает в тенях.
- Процитирую слова нашего мастера: "Наша цель в том, чтобы удивить". Важна придумка. В каждой сцене есть какой-то элемент искусства. И мы стараемся в своих спектаклях использовать как можно больше приёмов. Даже швейная машинка в виде петушка появилась не просто так, - рассказывает исполнительница роли Акакия Акакиевича Юлия Расулова.
Костюмы актёров (поначалу зрителям кажется, что их всего-то два) становятся их реквизитом и декорациями. Публику встречает никто иной, как главный герой повести - сама печально известная шинель. Стоит она на сцене одинокая, угрюмая, прохудившаяся. И вот к ней присоединяется портной - лохматый, скорченный, с оскалом вместо улыбки и горбом, из которого торчат иголки и булавки. Он заигрывает с публикой, точно дрессировщик на цирковой арене, и "подкармливает" свою швейную машинку. Но, как нам объяснила сама режиссёр, образ портного тесно связан с хрупкой и коварной материей - судьбой.
- Мы ещё студенты, учимся на курсе эстрады и работаем над персонажами. И когда мы рассуждали над портным, придумали, что зерно его образа - это паук, Арахна, которая плетёт нить судьбы. Собственно, через эту идею мы и строили весь спектакль, - поясняет режиссёр Варвара Ситало.
Варвара Ситало
А потом и шинель вдруг оживает, и оказывается, что всё это время в ней прятался Акакий Акакиевич. Хрупкий, тоненький, печальный - наверное, именно поэтому его образ в спектакле также воплощает девушка. А некая блаженность, которой наделил Башмачкина ещё Гоголь, в переводе на язык театра приобрела черты знаменитого Пьеро. Актриса выкрутила беспомощность гоголевского "маленького человека" на максимум, и Башмачкин предстал перед зрителем взрослым ребёнком, у которого в жизни две радости - переписывание бумажек да ожидание новой шинели. Со своим одеянием Башмачкин сросся, а потеряв любимую вещь, которая лишила его нормальной еды и бытовых потребностей, он точно осиротел.
За 20 минут актёрам удалось не только удивить зрителя, но и прокатить на своеобразных эмоциональных качелях: от детского любопытства до затаённой глубокой печали. И после просмотра остался вопрос, очень похожий на тот, который поставил перед публикой спектакль "Я, мы, Гриша": когда мы перестанем напрасно обижать друг друга, уничтожая свою душу?
Так, выходит, что современное театральное искусство способно говорить коротко о самом главном, а спектаклю не нужны антракты, чтобы перенести зрителя в другую эпоху. Выходит, если режиссёр и актёры понимают, на что они тратят 40 минут жизни зрителя, то спектакль успевает прикоснуться до сердца каждого, кто сидит в зале. Но стоит отметить, что такая "шустрая" постановка, конечно, более энергозатратна для актёров и для зрителей: не ждите, что сможете расслабиться, ведь в голове звучит: "У тебя меньше часа, чтобы понять, ради чего ты сюда пришёл".
Фото: Елизавета Медведева
