Актёрский коллапс в 30 лет и роли не по возрасту
Актёр в кино - это прежде всего фактура, образ и типаж. Но мы же взрослеем, наша внешность меняется. И иногда актриса оказывается в межвозрастном коллапсе, когда ей уже не 20 лет, но и маму сыграть ещё не дают. 30-35 лет - очень специфический возраст в кинематографе.
У меня самой в карьере несколько лет продолжался подобный период. Мне было около 35-ти, а мне всё предлагали играть 25-летних. А ведь на тот момент я уже была мамой двоих детей. У меня и глаза стали другими, и накопился жизненный опыт, который невозможно скрыть в кадре. Я искренне не понимала, почему мне не дают возрастные роли. На мои вопросы режиссёры отвечали: "Внешне ты ещё совсем девчонка". И вместо того, чтобы радоваться этому, я сильно переживала, что меня ограничивают в актёрском амплуа.
Зато сейчас мне всё чаще предлагают интересные женские и материнские образы - например, в нескольких проектах я сыграла маму главной героини. Воплощать такие зрелые судьбы невероятно увлекательно. Так что, с одной стороны, актёры действительно часто становятся заложниками своего типажа и возраста. Но с другой - у нас есть классная возможность сниматься хоть до ста лет, главное - попадать в сценарий.
Нетипичные перевоплощения и роли как дети
Легче всего играть те черты, которые свойственны мне самой. От природы мне присущи женственность и манкость. А вот последние мои героини - главарь банды в "Следе Чикатило" (18+) или надзирательница в сериале "Холод" (18+) - требовали совершенно иной органики. Они для меня неестественны, и мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы создать эту жёсткую, антиженственную историю. Но это был потрясающий профессиональный вызов.
Меня часто спрашивают о любимых ролях. Для меня каждая из них - как ребёнок: вы же не можете выбирать, кого любите больше, дочь или сына? Любой уважающий себя артист к любой, даже самой крошечной роли относится ответственно и вкладывает в неё максимум усилий.
На Международном фестивале визуальных искусств "Порт_Арт" в Омске я представляла семейный фильм "Мой дикий друг. Возвращение домой" (6+). Это прекрасное кино, на которое здорово прийти всей семьёй. В первой части ленты я играла маму главного героя - роль небольшая, но заметная. Во втором фильме я появляюсь в кадре всего на три минуты. Но для меня эти три минутки были на вес золота. За это короткое время между матерью и сыном происходит диалог, который моментально раскрывает зрителю, что творится в их семье, как они чувствуют друг друга и как умеют договариваться. Я очень люблю эту историю.
Актёрская наблюдательность и слияние с героем
Я всегда глубоко погружаюсь в свои роли и изучаю истории реальных людей. Актёры по своей природе очень наблюдательны. Мы, выражаясь простым языком, как обезьянки: подмечаем элементы поведения окружающих, копируем их, а затем переносим в свои образы в театре и кино. Навык наблюдения и последующей трансформации - один из главных в нашей профессии.
А вот переносится ли роль в реальную жизнь - зависит исключительно от профессионализма актёра, от его умения вовремя входить в образ и выходить из него. Конечно, бывает сложно, если проект масштабный и ты три месяца ежедневно проводишь на съёмочной площадке. Нельзя просто войти в кадр, за секунду превратиться в другого человека, а после команды "Стоп, снято!" мгновенно вернуться к своей обычной жизни. Мы всё пропускаем через себя, и персонаж так или иначе продолжает жить внутри нас.
Есть известное правило: дай привычке 21 день, и она станет частью тебя. Если актёр три месяца подряд живёт в несвойственном ему образе, черты героя неизбежно проскользнут в его повседневность. Поэтому артистам важно работать со своей психикой. Бывают ситуации, когда ты настолько сильно вживаешься в роль, что после окончания съёмок подсознательно не хочешь отпускать этого человека. В такие моменты необходимо психологически "расчехляться", чтобы благополучно вернуться к себе настоящему.
Зрительская восприимчивость против актёрской индивидуальности
Я постоянно попадаю в истории, когда зрители не хотят "развидеть" во мне моих героинь. Серьёзным испытанием в этом плане стал сериал "Жизнь по вызову" (18+). Мне пришлось нелегко, потому что люди - особенно мужчины - наотрез отказывались понимать, что я всего лишь актриса. Сложилась парадоксальная ситуация: видя меня в жизни, во мне представляли исключительно эскортницу Вику.
Сейчас история повторяется. После выхода сериала "След Чикатило" (18+) ко мне регулярно подходят люди с одним и тем же вопросом: "Как теперь развидеть в вас эту Оспу?"
Возрождающая сила актёрских тренингов и путь к себе
Помимо съёмок в кино я профессионально занимаюсь тренингами по саморазвитию. Для меня это личная история, которая помогает саморегулироваться, оставаться в ресурсном психологическом и физическом состоянии.
Мои программы основаны на актёрских техниках. Они помогают людям из неактёрской среды научиться проявлять себя и выстраивать тот образ, который они хотят транслировать миру. Или же наоборот - сбросить привычные маски и вернуться к себе настоящему. Из-за обилия проблем, быта и дедлайнов мы постоянно обитаем где-то в своей голове: в чужих ожиданиях, в гиперответственности перед окружающими. В этой суете мы забываем, что мы, прежде всего, живые люди.
Избавление от груза социальных ролей и понимание своей истинной сути - это то, что я несу через всю свою жизнь, ведь когда-то эти практики спасли меня саму. В работе я активно использую танцевально-двигательную терапию, которая особенно полезна для женщин, желающих раскрыть свою природную женственность и грациозность. Актёрские практики - это мощный инструмент для обретения подлинной уверенности в себе.
Любовь публики и самокритика
Артисты работают не столько для себя, сколько для публики. Нам жизненно важна обратная связь. Всё, что мы делаем на площадке или сцене, создаётся ради людей, и в хорошем смысле мы зависимы от мнения нашего зрителя. Хочется, чтобы фильмы и спектакли оставляли глубокий след в душах, поэтому живое взаимодействие с аудиторией для меня бесценно. Я искренне люблю внимание публики.
Конечно, я всегда смотрю картины со своим участием. К собственной работе отношусь самокритично, но в абсолютно адекватной степени. Кинематограф - это во многом магия монтажа. Одно дело - то, как ты выложился на съёмочной площадке, и совсем другое - как это в итоге смонтировали, какой крупный план выбрали и какую музыку наложили.
На выходе мы часто видим совершенно новую историю. Порой в финальный монтаж берут не самый удачный, на твой взгляд, дубль, какую-то важную сцену вырезают полностью, а другую безжалостно сокращают. Бывает и наоборот: оставляют моменты, без которых вполне можно было обойтись. Я внимательно анализирую эти нюансы, а также смотрю на работы коллег, чтобы составить объективное мнение о проекте.
Выбор между хлебом и искусством
Актёрство - это моя профессия. Это способ зарабатывать деньги и содержать семью, поэтому на определённых этапах я стараюсь вообще ни от каких ролей не отказываться. Наша профессия крайне нестабильна: бывает, что полгода ты работаешь без единого выходного, а потом столько же сидишь в абсолютном затишье в ожидании ролей. В такие моменты выбирать не приходится.
В самом начале своего пути я несколько раз сгоряча отказалась от предложений, о чём впоследствии сильно пожалела, оставшись без съёмок на долгое время.
Конечно, сейчас, когда графики накладываются друг на друга, приходится выбирать. В таких ситуациях я решаю, что в приоритете: сильная история или высокий гонорар. Начинаешь искать компромиссы - договариваться с собой, где можно просто заработать, а где - поучаствовать в искусстве. Например, ко мне нередко приходят студенты киновузов с потрясающими сценариями. Я прекрасно понимаю, что хорошего гонорара там не будет, но всё равно соглашаюсь ради интересного творческого опыта.
"Я как в детстве: хочу всё"
Я мечтаю минимум о трёхсезонном сериале с главной героиней, где в центре внимания - исследование жизненного пути женщины, её отношений и карьеры. Мне очень хочется воплотить на экране по-настоящему многогранный образ. При этом я бы с удовольствием поучаствовала в фантастическом проекте или снялась в детской сказке.
И как хорошо, что, несмотря на годы, жизненные сложности и перипетии, я не утратила ту маленькую девочку внутри себя. Во мне осталась эта детская непосредственность, я её очень люблю и берегу. Мне кажется, для актёра - да и вообще для любого человека - жизненно важно оставаться ребёнком в душе. Ведь когда мы вырастаем, то часто загоняем себя в жёсткие рамки, из-за чего живая радость жизни куда-то уходит. Поэтому я открыта к предложениям. Мне кажется, я только-только начала что-то понимать и раскрывать в профессии, в себе как женщине и как актрисе. Я готова изучать разное.
Про выгорание и борьбу с ним
У меня был большой, довольно депрессивный период, когда я не понимала, что это вообще за эфемерная профессия и что я здесь делаю. Но потом я поняла, что это моё - не побоюсь этого громкого слова - призвание. Это моя природа. Я адекватно оцениваю свои силы и знаю, что у меня большой, обширный актёрский диапазон: я могу одинаково убедительно играть как цариц, так и маргинальных персонажей. Я просто приняла, что это моя история и моё дело. Я хочу им заниматься и счастлива в этом. Найти своё дело, гореть им и хотеть развиваться дальше - это огромная удача и успех для любого человека.
Выгорания, конечно, были, но я научилась с ними справляться. Собственно, мои практики и занятия про "состояние" - это как раз то, чему я учу: умению саморегулироваться, чтобы не попадать в тяжёлые психологические истории и не застревать в них надолго. У меня был опыт, когда я застряла в кризисе, не понимая, чего хочу. Теперь я знаю этот сценарий изнутри и больше туда не вернусь. Конечно, мы все живые люди, и физическая или психоэмоциональная усталость неизбежна. Но теперь я чувствую приближение таких моментов заранее. Я просто даю себе время на отдых: телу нужно расслабиться, а мозгу - полностью "перезагрузиться". Ты немного отдыхаешь - и идёшь дальше.
