По адресу Виа Капелло, 23, в самом сердце Вероны, стоит старинный дом рода Даль Каппелло с легко узнаваемым резным балкончиком. Стоит прислушаться - и вам почудится, что прямо на этом балконе стоит совсем юная итальянка и говорит незримому возлюбленному в глубине сада:
Что значит имя? Роза пахнет розой,
Хоть розой назови её, хоть нет.
Ромео под любым названьем был бы
Тем верхом совершенств, какой он есть.
Зовись иначе как-нибудь, Ромео,
И всю меня бери тогда взамен.
Всё верно, речь - о Доме Джульетты, который принадлежал семье, по легенде, ставшей прототипом литературных Капулетти. Верона исполнила обещание сеньора Монтекки, которое он даёт в финале шекспировской пьесы отцу Джульетты: "Из золота ей статую воздвигну. Пусть людям всем, пока стоит Верона, та статуя напоминает вновь. Джульетты бедной верность и любовь". И жители воздвигли статую итальянки, и многие годы паломники съезжаются к ней, чтобы прикоснуться на удачу и оставить Джульетте послание: рассказать о своей счастливой любви, поделиться мечтами, попросить помощи или поплакать о неверном возлюбленном.
Рената Мансурбаева и Иоанн Бурхетьев
Омский театр куклы, актёра, маски "Арлекин" в 2003 году уже ставил постановку по знаменитой пьесе. Однако театр оказался не в силах забыть трагедию Шекспира о влюблённых из Вероны. И спустя 20 лет художественный руководитель Астраханского театра кукол Сергей Балыков вернул "Ромео и Джульетту" (12+) в репертуар "Арлекина". Кстати, в омской постановке Ромео и Джульетту в разных составах играют две пары: Ирина Ландман и Алексей Горбунов, Рената Мансурбаева и Иоанн Бурхетьев. Об этом мы подробно рассказали здесь.
Два героя-любовника, два враждующих семейства, убийства, лужи крови и слезливый финал - Шекспир, как Джордж Р. Р. Мартин, только из XVI века не давал читателям привязаться к его героям. Немудрено, что для многих "Ромео и Джульетта" кажется несовременной и фантастической историей о двух подростках на пике пубертата, где куча смазливых речей о любви и родственников с манией кровной мести. Однако если взглянуть на шекспировский текст под микроскопом, то в ванильной истории молодых итальянцев, полюбивших друг друга с первого взгляда, начинает проглядываться непримиримая борьба человека с судьбой и с тем, кто пишет для землян сценарии - (почему-то) зачастую несчастливые. Именно вокруг этого мотива строилось всё действие кукольной трагедии о Ромео и Джульетте в авторстве Сергея Балыкова.
Геннадий Власов
Зрителю "Арлекина" показали, сколь многолик облик того самого автора человеческих комедий и трагедий. Коварный "кукловод" людскими душами может скрываться и под маской драматурга, и под личиной аптекаря, торгующего запрещёнными ядами, и в образе знатного вельможи. И кто бы ни встретился на вашем пути, уверены Шекспир и режиссёр омской премьеры, возможно, именно он поведёт вас по уже заранее написанному сценарию. Образ потусторонней недосягаемой силы, которая выбрала безжалостный путь по отношению к маленькому человеку, воплотил на сцене Геннадий Власов. Он появляется на сцене, как средневековая картина за стеклом - из разряда тех самых, которые смотрят прямо в душу, даже если ты от неё отвернёшься. Эхо его хриплого голоса, отстранённого и грозного, смешиваясь с в целом неоптимистичными шекспировскими настроениями, привносит в "Ромео и Джульетту" флёр могильного ужаса и роковой предопределённости.
У силы, "что не всегда хочет зла, и мало, кому желает блага", есть помощники. Слуги низшего порядка - фигуры в чёрных мантиях и в масках чумных докторов. После гибели кузена Джульетты Тибальта (Роман Шуников) и друга Ромео Меркуцио (Александр Галахов) становится ясно, что все, кого судьба прибрала на тот свет, становятся её слугами и посланниками. Они понесут волю всемирного Автора дальше - и одно и то же горе будет происходить (по причине и без) из века в век, будет преследовать один народ за другим. Но есть и та, что как бы пытается усидеть на двух стульях - Королева фей Маб (Влада Лапшина). Она посылает пребывающим во снах прекрасные видения, вселяя в них надежду и веру, и она же дарит им вечный, смертельный покой, навсегда отдавая людские души в услужение Автору. Сергей Балыков выводит на сцену и Королеву Маб, как бы снимая маски с тех, кто стоит за трагедией Ромео и Джульетты - двух молодых, красивых и сильных людей, которые просто хотели любить и быть счастливыми.
Влада Лапшина
Куклы в постановке становятся подобием маски на карнавалах, которые надевают, чтобы сохранить в тайне вместе со своей личностью все секреты и помыслы. И когда куклы Ромео и Джульетты сказали друг другу то, о чём каждый влюблённый думает, но крайне редко говорит, куклы уходят на второй план и сами актёры - души персонажей - готовы отставить условности и поговорить начистоту. Куклы в премьере - это телесная оболочка героя, а ещё символы и обереги, которые актёры нежно прижимают к себе, которыми любуются и дорожат.
Наглядно демонстрирует трепетное общение душ сцена "ночи любви" между главными героями. Куклы отставлены в сторону, заключённые в объятия друг друга, в то время как актёры в пластической форме передают, как двое влюблённых не могут надышаться друг другом. Но они уже предчувствуют, что их расставание не временное решение, а земной приговор, и спасти их от заточения вдали друг от друга может только смерть. В спектакле она не разлучает, а, наоборот, соединяет, причём не только Ромео и Джульетту, которые вряд ли бы могли быть вместе в земной жизни (учитывая, что их семьи друг друга на дух не переносят), но и рода Монтекки и Капулетти. И зритель невольно задумывается: а что если Ромео и Джульетта - это необходимые жертвы. Они смогли спасти Верону от дальнейшего кровопролития, которые принесли мир в дома двух знатных семей и их потомков. И даже если так, то какой ценой достался этот мир…
"Ромео и Джульетта" Сергея Балыкова - это огромный знак вопроса, но адресован он не зрителю, а всесильному Автору. Режиссёр обличает его деяния, чтобы понять, где проходит граница между мировой жестокостью, судьбой, необходимой жертвой и банальной случайностью. И кто же несёт ответственность за то, что в нашей жизни трагедий больше, чем комедий? Однако сколько бы мы не бились над желанием узнать, кто пишет сценарий под каждого из нас, дойти до правды у нас вряд ли когда-то получится. И, возможно, пока есть время, нам стоит ценить каждый луч солнца и радоваться, что у нас есть мировой шедевр драматургии и его омское прочтение.
Фото: Никита Кудрявцев (предоставлены пресс-службой Омского театра куклы, актёра, маски "Арлекин")
