Сюрреализм и барные разговоры о "неважном". Омский театр представил трагикомедию о нерешительности
Свободное время  •  СИ «Омск Здесь» 20 февраля 2026, 17:27  •  печать

Сюрреализм и барные разговоры о "неважном". Омский театр представил трагикомедию о нерешительности

Камерный драматический театр имени В. С. Решетникова приглашает зрителей в бар на одиноком острове. Туда, где ведутся разговоры ни о чём и решаются человеческие судьбы. Мы уже побывали на пресс-показе и готовы познакомить вас с посетителями заведения и его хозяйкой поближе.

На одиноком острове без точного географического положения стоит среднестатистический бар. Время в нём точно замерло в тревожном ожидании чего-то сказочного. Льётся по бокалам алкоголь. Небо за окном вновь затянуто свинцовыми тучами, которые злят море, нагоняя на него шторм. Хозяйка бара - строгая, но милая Эмма, к которой любят приходить три работника порта. И сколько бы она им ни улыбалась, сколько бы ни иронизировала и ни старалась казаться сильной перед этими мужчинами, она не может заглушить голос внутри себя, что умоляет: "Беги с этого края Земли!".

В Камерном драматическом театре имени В. С. Решетникова 21 февраля состоится премьера - драматическая комедия (или трагикомедия) "На самом краю Земли" (18+) по пьесе драматурга из Екатеринбурга Алекса фон Бьёрклунда, чьё настоящее имя - Александр Сергеев. Действие спектакля соткано из недосказанности, иносказаний, сарказма и фантазий героев, мечтающих о лучшей жизни, но не делающих ничего, чтобы она у них была. Герои пьесы бегут от внутреннего одиночества и обид, пытаясь утопить настоящие чувства в бокале. Режиссёр постановки - Светлана Позднякова, которая ранее представила в театре спектакль "Путешествие на Марс" (12+). Пьеса слишком долго ждала своего часа, чтобы наконец-то явить себя публике.

- Мне кажется, что эта пьеса должна была созреть у меня в голове. Чтобы спектакль сложился в единую целую картинку, нужно отделить побочное и выделить главное. А для этого надо, чтобы история немного поварилась в твоей голове. И только когда я представила спектакль целиком и поняла, кто на каких ролях должен быть, только тогда мы начали работать над постановкой, - рассказала Светлана Позднякова.

В центре сюжета - трое мужчин (Густав, Йорген и Тобиас), которые по очереди появляются в местном баре и, попивая пиво, не желают делиться друг с другом "ничем сокровенным". У каждого из них в душе своя боль, которую они прячут то за грубостью, то за натянутой улыбкой. Они общаются полуфразами и междометиями. Им проще по сотне раз повторить друг другу, что они не любят рыбу или что сегодня на улице холодно, а работать невозможно из-за непогоды, чем высказать то, что накипело в душе. Сказать, что жить на этом скучном, мокром и мрачном острове невыносимо, что им одиноко и мучительно страшно, что такой бесцельной и будет вся их жизнь, но что-то менять они тоже боятся. И только по их неестественным интонациям, не подходящим к предмету разговора, по движениям тела, тревожным взглядам и смущённым улыбкам зритель догадывается, что шторм захватил не только побережье одинокого острова, но и души его жителей, потерявшихся в жизни.

- Кажется, что в пьесе много диалогов, которые можно было бы вырезать, но оказывается, что именно они и важны. Это как у Чехова: люди говорят ни о чём, пока вершатся их судьбы. Герои в спектакле говорят одно, подразумевают второе, а чувствуют вообще третье. Существование артиста в этих разных состояниях и было главной сложностью спектакля. Для зрителя наш спектакль тоже интересный опыт, ведь ему придётся считывать подтекст, который спрятан за странными разговорами героев, - рассказала "Омск Здесь" Светлана Позднякова.

Но, несмотря на упаднические настроения, герои постановки продолжают осторожно верить, что сказка случится. Они мечтают, причём каждый о своём. Персонажи не говорят вслух о своих фантазиях, они показаны через пластические этюды, автором которых стала хореограф Ирина Горэ.

- Сцены душевных откровений в этом спектакле решены через фантазию главных героев. Главными темами этюдов стали любовь, сюрреализм, юмор. В пластике используется техника партнёринга, актёры выполняют сложные поддержки, идёт сложная работа с музыкальным материалом в разрез движению. Это сделано специально, чтобы подчеркнуть те моменты (реального действия), которые нужно нарушить через движение, - поделилась хореограф Ирина Горэ.

А теперь, познакомимся с "обитателями" бара поближе. Лучик света в тёмном царстве или, скорее, островок логики и откровения в обители молчания - Эмма (Анастасия Максименко / Дарья Оклей), она же хозяйка бара. Именно к ней заглядывают на огонёк (а если честно, то почти живут за её барной стойкой) работники порта. Она единственная, кто открыто говорит о своей трагедии, плачет, истерит и не извиняется за это, потому что у неё больше нет сил притворяться. Она приехала на этот остров ради мужчины, который потом бросил её одну в этом баре. Сам не найдя места в жизни, он выстрелил в себя и уже шесть месяцев находится в коме. Боль, обида, нереализованные мечты и бесперспективность настоящего точно выпивают жизнь из Эммы. А ведь когда-то она мечтала стать популярной актрисой и покорить Бродвей.

- Я считаю, что Эмма - красотка, потому что она сама решает свою судьбу, идёт за мечтой и рискует. Мы все стремимся к покою и стабильности, но так невозможно долго существовать. Мы ведь развиваемся и меняемся. Бывает риск необдуманный, а бывает, когда ты ищешь себя. Я, например, преподаю актёрское мастерство у взрослых. И ко мне приходят талантливые люди, которые в своё время не рискнули и не пошли в нашу профессию, но у них шикарно всё получается. У них такие фактуры, голова работает в нужную для артиста сторону, а сами они на заводе или в кофейне работают. Но они приходят ко мне за мечтой. Тоже ведь риск, - рассказала корреспонденту "Омск Здесь" исполнительница роли Эммы Анастасия Максименко.

Обида Эммы на мужа так сильна, что она с ужасом оборачивается на трезвонящий телефон. Она знает, что в любой момент могут позвонить из больницы и сказать, что её муж умер. Тогда она будет свободна и сможет стать, кем захочет. Или могут сообщить, что он очнулся, и она снова будет прикована к нему и этому острову. В решающий для себя момент Эмме приходится сделать выбор: рискнуть ради мечты и себя или остаться в угоду стабильности.

Не только Эмма боится звонков из больницы. Они беспокоят всех "жителей" бара, ведь вместе с жизнью Эммы изменится и их существование на острове. А особенно болтливого Густава (Евгений Трубкин / Джамиль Джамилов), который уже давно и нелепо влюблён в хозяйку бара. Он ужасно ревнует её ко всем посетителям и старается сделать вид, что ему всё равно. Но на самом деле он хочет быть единственным мужчиной в её мыслях.

- Страх не даёт Густаву сделать серьёзный шаг и признаться в чувствах Эмме. То, чего бы Густав хотел на самом деле, проявляется только в некой пластической зарисовке. Это его фантазия. Изменилось бы что-то, если бы он сказал Эмме о своей любви? Возможно. Но он боится. И в конце из-за этой нерешительности мир Густава рушится, а его единственный лучик солнца в жизни исчезает, - рассказал Евгений Трубкин.

Несмотря на свою вспыльчивость, саркастичность и ревнивость, Густав с трепетом относится к каждому посетителю бара. Поначалу приняв Тобиаса (Вячеслав Болдырев / Семён Полторанин) за конкурента, Густав делает всё, чтобы задеть его. А потом он видит, как страдает этот разочарованный человек. Тобиас оказался на острове за свои грехи, он сам себя наказал. И этот остров стал его тюрьмой. Он единственный, кто не ждёт ничего для себя, наоборот, мечтает о покое и том, чтобы этот остров поглотила гигантская волна, смыв не только всё живое, но и всю его боль и вину.

- Он как будто в самоизгнании. Тобиас когда-то жил на большой земле и что-то с ним случилось, от чего он уехал на этот остров. И теперь здесь он занимается самобичеванием, и нахождение на острове - это его искупление, - говорит Вячеслав Болдырев.

Есть среди двух этих грустных мужчин один юный парень, в котором пока сильнее всех бьётся жизнь. Это Йорген (Валентин Рудяк / Евгений Хохлов). Этот весельчак и хохотун небогатого ума ещё точно не знает, чего хочет от жизни: то ли выпить, то ли влюбиться, а если влюбиться, то в кого. Он страстно любит этот пасмурный остров, который отличается от всех остальных. Однако сказать об этом вслух боится, ведь его никто не поддержит. Но почему он так привязан к острову? Не потому ли, что ему просто страшно, что на большой земле он потеряется среди более амбициозных личностей и не сможет чего-то достичь? Поэтому Йорген сидит на этом клочке земли и радуется, что не построили на нём боулинг. Иначе всё бы изменилось и жить стало бы интереснее.

- Главный контрапункт нашего спектакля в том, что есть люди, которым плохо. Они жалуются на жизнь, но они ничего с ней не делают. Нам плохо, например, на какой-то работе, но мы не уходим с неё. Нам плохо в отношениях, но мы не расстаёмся с партнёром. А есть те, у которых всё плохо, и они это сознают, но вопреки всем препятствиям и обстоятельствам, они начинают жить с чистого листа. И эта история как раз про эти два мира на одном острове, - считает Светлана Позднякова.

Камерный театр не дарит зрителю абсолютный хеппи-энд в этой истории. Каждый приходит именно в ту точку жизни, куда ему хватило моральных сил добраться. "На самом краю Земли" не старается призвать к безумной гонке за мечтой - постановка нежно и немного шутя просит прислушаться к своему сердцу. Не каждой сказке суждено стать былью, как и не каждому признанию предначертано быть услышанным. Но стоит доверять себе, жизни и людям рядом и, возможно, вы сможете исполнить мечту миллиардов людей - найти душевный покой и в хаосе приключений и перемен, и в стабильности.

Фото: Елизавета Медведева

Читайте также