"В ТЕАТР ПОПАДАЕШЬ, КАК ПОД ТРАМВАЙ".
ГОВОРИМ О ПРЕДНАЗНАЧЕНИИ АРТИСТА И РОЛЯХ МЕЧТЫ
ГОВОРИМ О ПРЕДНАЗНАЧЕНИИ АРТИСТА И РОЛЯХ МЕЧТЫ
Артист - человек с душой нараспашку. Ему приходится прилагать большие моральные и физические усилия, чтобы зритель сказал простое и честное: "Верю!" Но мало кто знает, какой масштаб внутренней работы приходится проделать актёру, чтобы из милого юноши превратиться в ворчливого старика, и как ломает себя актриса, чтобы передать на сцене боль от разбитого сердца. А задумывались ли вы когда-нибудь, что на душе у человека, который выходит к зрителю на сцену в тщательно продуманном образе, почему он выбрал стоять пред вами и смешить вас или заставлять плакать, вместо того чтобы спокойно сидеть в офисе и заполнять отчёт?
17 января в России впервые отмечают День артиста, приуроченный ко дню рождения Константина Станиславского - создателя системы актёрского мастерства, первого народного артиста СССР и основателя Московского художественного театра (МХТ). В преддверии профессионального праздника редакция "Омск Здесь" пообщалась с молодыми артистами, пополнившими в этом творческом сезоне труппы омских театров, и узнала, о чём они мечтали в детстве, в образе какого персонажа хотели бы появиться на сцене и в чём видят своё предназначение.
Иван Мельников, артист Омского государственного музыкального театра. Спектакли: "Алиса в стране чудес" (6+), "Екатерина Великая" (16+).
Я помню свои чувства, когда впервые вышел на сцену профессионального театра. Это был первый курс университета, тогда ещё на сцене Камерного драматического театра стояли декорации спектакля "Шалый" (16+), и нас с однокурсником вводили на роли перемотчиков. У меня было ощущение трепета, хорошего творческого волнения, такой "неприкосновенности ко всему" - мне было страшно что-то сломать, кому-то навредить, поэтому я очень осторожно ходил по сцене. Ирония судьбы в том, что я, до того как попал в этот спектакль, постоянно говорил, что никогда не надену женское платье. И вот в этой постановке для танца пришлось примерить женское платье. А мой первый выход в Музыкальном театре состоялся в мюзикле "Екатерина Великая". Всё было как в тумане, как уж я пел - вообще не помню. Но мне сказали, что было хорошо.
Я считаю, что ничего лёгкого в профессии актёра нет. Наш труд каждый день требует постоянных усилий - не только физических, но и моральных. Но для себя я решил, что важно всегда помнить, что актёр - это человек, который тоже может ошибаться, у него может что-то не получаться. И самому артисту тоже сложно держать это в уме, он начинает заниматься самокопанием. Мы же все зависим от мнения зрителей, а кто говорит, что не зависит, тот, наверное, врёт. И важно не переусердствовать с самокритикой, потому что завтра будет новый спектакль, придут новые люди, которые хотят получить от театра удовольствие. Мне всегда приятно видеть лица людей, которые улыбаются, плачут или смеются от того, что происходит на сцене. Да, ты много отдаёшь сил, энергии, но всё это потом к тебе возвращается. Миссия артиста состоит в том, чтобы дарить людям добро, любовь, свою энергию. Я всегда думаю о том, что, например, приходит маленький ребёнок на спектакль впервые, и ты не можешь отработать плохо. Потому что в жизни человека ты был первым, кто показал, что такое театр. Именно ты стал для него первым Шляпником (в мюзикле "Алиса в стране чудес" Иван играет Шляпника, - прим. ред.).
Посылаю желание во вселённую: если бы мне предложили попробовать в будущем поработать над ролью Моцарта или Фигаро (а лучше над обеими сразу), то это уж точно стало бы для меня настоящим творческим вызовом.
Я считаю, что ничего лёгкого в профессии актёра нет. Наш труд каждый день требует постоянных усилий - не только физических, но и моральных. Но для себя я решил, что важно всегда помнить, что актёр - это человек, который тоже может ошибаться, у него может что-то не получаться. И самому артисту тоже сложно держать это в уме, он начинает заниматься самокопанием. Мы же все зависим от мнения зрителей, а кто говорит, что не зависит, тот, наверное, врёт. И важно не переусердствовать с самокритикой, потому что завтра будет новый спектакль, придут новые люди, которые хотят получить от театра удовольствие. Мне всегда приятно видеть лица людей, которые улыбаются, плачут или смеются от того, что происходит на сцене. Да, ты много отдаёшь сил, энергии, но всё это потом к тебе возвращается. Миссия артиста состоит в том, чтобы дарить людям добро, любовь, свою энергию. Я всегда думаю о том, что, например, приходит маленький ребёнок на спектакль впервые, и ты не можешь отработать плохо. Потому что в жизни человека ты был первым, кто показал, что такое театр. Именно ты стал для него первым Шляпником (в мюзикле "Алиса в стране чудес" Иван играет Шляпника, - прим. ред.).
Посылаю желание во вселённую: если бы мне предложили попробовать в будущем поработать над ролью Моцарта или Фигаро (а лучше над обеими сразу), то это уж точно стало бы для меня настоящим творческим вызовом.
Анастасия Прудник, актриса "Пятого театра".
Спектакли: "Я - Сима" (12+), "Бамбуковый остров" (0+), "Калина красная" (16+), "Дон Кихот" (16+), "Самодуры" (16+), "Яма" (18+).
Спектакли: "Я - Сима" (12+), "Бамбуковый остров" (0+), "Калина красная" (16+), "Дон Кихот" (16+), "Самодуры" (16+), "Яма" (18+).
Актрисой я хотела стать лет с пяти. Я из театральной семьи, почти все члены семьи работали или работают в театре (хотя никто не был артистом), поэтому с самого детства я была погружена в этот мир. Всегда очень интересно было наблюдать как за работой отдельных артистов, так и за жизнью театра в целом. В детстве мне даже удалось поучаствовать в нескольких спектаклях театра из нашего города. Первый мой выход на сцену профессионального театра был ровно год назад! Это был спектакль "Яма" (18+). Не могу сказать, что тогда случились какие-то курьёзы, была какая-то пелена перед глазами и туман в голове. После поклона за кулисами даже пустила слезу. На самом деле, выход на каждый спектакль - это всегда новые захватывающие эмоции, я даже не представляю, как правильно подобрать слова, чтобы описать это. Самое сложное в работе актёра, как мне кажется, не врать самой себе и зрителю. Когда погружаешься в персонажа целиком, это сразу ощущается по-другому. Не всегда получается держать это состояние на протяжении всего спектакля. Тогда и возникает эта "внутренняя неправда".
Мне всегда очень нравились героини русской классики. Надеюсь, что когда-нибудь мне удастся сделать свою Ларису Огудалову или Нину Заречную. Но литература не стоит на месте. В современной драматургии есть множество интересных и противоречивых героинь, которых было бы интересно воплотить. Миссия артиста - напоминать людям о чувствах, которые в современной рутине могут забываться. Именно поэтому в репертуарах театров идут спектакли разных жанров. На какие-то зрители идут, чтобы посмеяться, на какие-то - чтобы поплакать, а какие-то призывают задуматься о моральных вопросах жизни.
Мне всегда очень нравились героини русской классики. Надеюсь, что когда-нибудь мне удастся сделать свою Ларису Огудалову или Нину Заречную. Но литература не стоит на месте. В современной драматургии есть множество интересных и противоречивых героинь, которых было бы интересно воплотить. Миссия артиста - напоминать людям о чувствах, которые в современной рутине могут забываться. Именно поэтому в репертуарах театров идут спектакли разных жанров. На какие-то зрители идут, чтобы посмеяться, на какие-то - чтобы поплакать, а какие-то призывают задуматься о моральных вопросах жизни.
Максим Савенко, актёр Омского государственного академического театра драмы.
Спектакли: "Анна" (16+), "Зойкина квартира" (18+), "Месяц в деревне" (16+), "Дальше - тишина…" (16+), "Амадей" (16+), "Визит дамы" (16+), "Дядя Ваня" (16+), "Альбом" (16+), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (16+), "Три товарища" (16+), "Ханума" (12+), "Правда - хорошо, а счастье лучше" (12+).
Спектакли: "Анна" (16+), "Зойкина квартира" (18+), "Месяц в деревне" (16+), "Дальше - тишина…" (16+), "Амадей" (16+), "Визит дамы" (16+), "Дядя Ваня" (16+), "Альбом" (16+), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (16+), "Три товарища" (16+), "Ханума" (12+), "Правда - хорошо, а счастье лучше" (12+).
До 18 лет у меня было очень мало контактов со сценой. Время от времени мне доводилось выступать с цирковыми номерами, так как я занимался в народном цирке "Романтики". И в театральной работе я впервые был занят именно как циркач. Мне было 16, нас с другом позвали в новогодний спектакль, потому что нужны были жонглёры-акробаты. В этом спектакле была одна массовая сцена, где было задействовано чётное количество человек. Так вышло, что не хватало только одного, и нас с другом по очереди брали в эту массовку. Тогда я впервые побывал на сцене как актёр и понял, что мне это чертовски нравится. Именно тогда я впервые задумался об этой профессии. Полтора года болел этим и пришёл учиться в Лицейский театр. У нас говорят так: в театр попадаешь, как под трамвай. Вот я пришёл прямо в депо.
В первый раз на сцену профессионального театра я вышел уже в Камерном драматическом театре. Меня взяли в клуб (старшая студия, где учат актёрскому мастерству). Боялся, конечно, всего. Это большая ответственность: на тебя смотрят люди, которые ходят в этот театр и хорошо его знают, на тебя смотрят профессионалы, которых ты не можешь подвести. Достоин ли ты вообще находиться на этой сцене? Сцена для актёра - святое место. Для "клубня" тем более! Забавный случай был, когда меня ввели в спектакль "По щучьему велению". Девочек, с которыми я занимался, вводили в этот спектакль играть сугробы. А я в это время просто сидел в фойе и пил чай. Оставался ещё один костюм сугроба, и кто-то из артистов предложил мне тоже поучаствовать. Как я мог отказаться? Наша сцена была в начале спектакля. Когда мы закончили, девочки ушли, а я остался сидеть за кулисами - не хотелось отпускать это счастье. И артисты взяли меня в следующую массовую сцену, а потом в другую. В итоге я сыграл не только сугроб, но и в драке поленьями поучаствовал и печкой рулил.
Мне очень повезло в моей театральной жизни. Я попадал в замечательные коллективы, которые меня принимали и всячески помогали мне. Если ты заявляешь о себе, как об ответственном человеке, понимаешь, что такое театр, принимаешь его законы и выходишь на сцену не собой полюбоваться, а работать в ансамбле, рассказывать общую историю, то тебя поддержат. Критика на этом пути очень важна, тяжело оценить себя со стороны, особенно когда ты новичок. Важно научиться воспринимать её и научиться отличать чужое субъективное мнение от полезных замечаний. Только так можно вырасти в профессии. Мир жесток, а театральный мир особенно, это нужно понимать.
В первый раз на сцену профессионального театра я вышел уже в Камерном драматическом театре. Меня взяли в клуб (старшая студия, где учат актёрскому мастерству). Боялся, конечно, всего. Это большая ответственность: на тебя смотрят люди, которые ходят в этот театр и хорошо его знают, на тебя смотрят профессионалы, которых ты не можешь подвести. Достоин ли ты вообще находиться на этой сцене? Сцена для актёра - святое место. Для "клубня" тем более! Забавный случай был, когда меня ввели в спектакль "По щучьему велению". Девочек, с которыми я занимался, вводили в этот спектакль играть сугробы. А я в это время просто сидел в фойе и пил чай. Оставался ещё один костюм сугроба, и кто-то из артистов предложил мне тоже поучаствовать. Как я мог отказаться? Наша сцена была в начале спектакля. Когда мы закончили, девочки ушли, а я остался сидеть за кулисами - не хотелось отпускать это счастье. И артисты взяли меня в следующую массовую сцену, а потом в другую. В итоге я сыграл не только сугроб, но и в драке поленьями поучаствовал и печкой рулил.
Мне очень повезло в моей театральной жизни. Я попадал в замечательные коллективы, которые меня принимали и всячески помогали мне. Если ты заявляешь о себе, как об ответственном человеке, понимаешь, что такое театр, принимаешь его законы и выходишь на сцену не собой полюбоваться, а работать в ансамбле, рассказывать общую историю, то тебя поддержат. Критика на этом пути очень важна, тяжело оценить себя со стороны, особенно когда ты новичок. Важно научиться воспринимать её и научиться отличать чужое субъективное мнение от полезных замечаний. Только так можно вырасти в профессии. Мир жесток, а театральный мир особенно, это нужно понимать.
Василиса Демидович, актриса Камерного драматического театра им. В. С. Решетникова.
Спектакли: "Путешествие на Марс" (12+), "Вверхтормашками" (6+), "Морозко" (6+), "Чужой ребёнок" (12+), "Летучий корабль" (6+).
Спектакли: "Путешествие на Марс" (12+), "Вверхтормашками" (6+), "Морозко" (6+), "Чужой ребёнок" (12+), "Летучий корабль" (6+).
До 15 лет я занималась художественной гимнастикой и мечтала стать тренером по этому виду спорта. Мысль об актёрской профессии постепенно развивалась, и в какой-то момент я решила, что надо пробовать. Впервые я вышла на сцену Камерного драматического театра в спектакле "Морозко" режиссёра Светланы Поздняковой в эпизодической роли Морозушки. Я испытывала невероятное волнение - никак не могла поверить, что всё происходит на самом деле. Самая значимая роль для меня - это Настенька в спектакле "Морозко". Это была моя первая серьёзная и главная роль, благодаря которой я начала познавать тонкости актёрского мастерства. Образ Настеньки сильно повлиял на меня. Её убеждение, что любовь и доброта превыше всего, стало для меня настоящим идеалом, к которому я стремлюсь. Но меня притягивают роли отрицательных персонажей и антагонистов. Интересно попробовать себя в таком амплуа и воплотить такого героя на сцене.
Самое сложное в актёрской профессии для меня - перебарывать себя и свои страхи, неуверенность. Важно, чтобы ошибки служили стимулом двигаться дальше, а не становились поводом для самокритики и сомнений. Особенной эту профессию делает постоянный поиск, развитие в разных направлениях и возможность пробовать что-то новое. Чтобы стать актёром, важно обладать многими качествами, но, считаю, самое главное - это любовь к профессии. Актёр должен доносить до зрителей идеи писателей и драматургов. Побуждать публику размышлять над значимыми вопросами и современными проблемами.
Самое сложное в актёрской профессии для меня - перебарывать себя и свои страхи, неуверенность. Важно, чтобы ошибки служили стимулом двигаться дальше, а не становились поводом для самокритики и сомнений. Особенной эту профессию делает постоянный поиск, развитие в разных направлениях и возможность пробовать что-то новое. Чтобы стать актёром, важно обладать многими качествами, но, считаю, самое главное - это любовь к профессии. Актёр должен доносить до зрителей идеи писателей и драматургов. Побуждать публику размышлять над значимыми вопросами и современными проблемами.
Виталий Храмов, актёр Омского государственного академического театра драмы.
Спектакли: "Анна" (16+), "Зойкина квартира" (18+), "Любовь и голуби" (16+), "Магнит. Омская история" (16+), "Небо позднего августа" (16+), "Свадьба Кречинского" (16+), "Визит дамы" (16+), "Дядя Ваня" (16+), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (16+), "Три товарища" (16+), "Ханума" (12+).
Спектакли: "Анна" (16+), "Зойкина квартира" (18+), "Любовь и голуби" (16+), "Магнит. Омская история" (16+), "Небо позднего августа" (16+), "Свадьба Кречинского" (16+), "Визит дамы" (16+), "Дядя Ваня" (16+), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (16+), "Три товарища" (16+), "Ханума" (12+).
В детстве я мечтал стать Человеком‑пауком, потом программистом, затем лётчиком гражданской авиации. О чём смотрел кино или читал книги, о том и мечтал. Но театром я "болел" с самого детства. Моя мама - режиссёр любительского театра "Гримаски". Я вырос на её репетициях и спектаклях. В 17 лет впервые вышел на сцену Лицейского театра (ныне Камерный драматический театр имени В. С. Решетникова). Тогда я был учеником Второй студии под руководством Евгении Мальгавко. А первый выход на сцену Омского театра драмы состоялся 12 января 2021 года. Я вводился в спектакль "Три товарища". В зрительном зале сидели мои одногруппники, родители и жена. Я, студент, стоял на одной сцене с опытными артистами - нужно было очень постараться!
Работать с опытными артистами - великолепно! Хочу отметить коллектив театра, это профессионалы и потрясающие люди. Я безумно рад, что попал сюда и работаю с ними. Мне нравится, когда к молодым артистам подходят с советом, что‑то подсказывают, чему‑то учат. Например, Михаил Окунев вводил меня в спектакль "Визит дамы": он много направлял меня по пьесе, по способу существования на сцене, давал ценные советы. А Татьяна Филоненко для меня как театральная крёстная мама.
На данный момент самая значимая для меня роль - Артём в спектакле "Небо позднего августа" (16+). Я люблю этот спектакль: смотрел его ещё студентом и очень хотел в нём сыграть. Когда мне сообщили, что будет ввод в эту постановку, я очень обрадовался. Кроме того, у меня появилась возможность освоить новый музыкальный инструмент - тубу. Но сейчас я бы хотел сыграть острожанровую историю, что‑нибудь по‑настоящему клоунское. Если говорить о классической литературе, то мечтаю сыграть Чацкого из комедии Гончарова "Горе от ума", Хлестакова из гоголевского "Ревизора" и Ромео или Тибальта из трагедии Шекспира.
Я не знаю, в чём миссия артиста. Николай Гоголь говорил: "Театр - это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра". Спросите любого артиста: хотел ли он всё бросить? Каждый сомневается - нужен ли он профессии. И это нормально. Но, наверное, мы действительно немного странные: без этого сценического кайфа мы не можем.
Работать с опытными артистами - великолепно! Хочу отметить коллектив театра, это профессионалы и потрясающие люди. Я безумно рад, что попал сюда и работаю с ними. Мне нравится, когда к молодым артистам подходят с советом, что‑то подсказывают, чему‑то учат. Например, Михаил Окунев вводил меня в спектакль "Визит дамы": он много направлял меня по пьесе, по способу существования на сцене, давал ценные советы. А Татьяна Филоненко для меня как театральная крёстная мама.
На данный момент самая значимая для меня роль - Артём в спектакле "Небо позднего августа" (16+). Я люблю этот спектакль: смотрел его ещё студентом и очень хотел в нём сыграть. Когда мне сообщили, что будет ввод в эту постановку, я очень обрадовался. Кроме того, у меня появилась возможность освоить новый музыкальный инструмент - тубу. Но сейчас я бы хотел сыграть острожанровую историю, что‑нибудь по‑настоящему клоунское. Если говорить о классической литературе, то мечтаю сыграть Чацкого из комедии Гончарова "Горе от ума", Хлестакова из гоголевского "Ревизора" и Ромео или Тибальта из трагедии Шекспира.
Я не знаю, в чём миссия артиста. Николай Гоголь говорил: "Театр - это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра". Спросите любого артиста: хотел ли он всё бросить? Каждый сомневается - нужен ли он профессии. И это нормально. Но, наверное, мы действительно немного странные: без этого сценического кайфа мы не можем.
Анна Мовчан, актриса Омского государственного театра куклы, актёра, маски "Арлекин".
Спектакли: "Лесная сказка" (0+), "Бегемот-невидимка" (6+), "Ещё раз о Красной Шапочке" (0+), "По щучьему велению" (0+), "Принцесса и свинопас" (6+).
Спектакли: "Лесная сказка" (0+), "Бегемот-невидимка" (6+), "Ещё раз о Красной Шапочке" (0+), "По щучьему велению" (0+), "Принцесса и свинопас" (6+).
Я точно не знала, кем хочу быть, когда вырасту. Рассматривала разные варианты: думала стать учителем, психологом, тренером... Никак не могла определиться, что делать после школы. Но с детства я была связана с творческими кружками: ходила в студию рисования, там же занималась пантомимой, в средних и старших классах с удовольствием играла в "Театре кукол школы 57". И в один момент решила, почему бы не попробовать стать артистом театра кукол. Так вот судьба привела меня в профессию.
С опытными артистами работать здорово, интересно и познавательно. Они могут помочь, направить, посмотреть со стороны и подсказать, что добавить, чтобы роль стала ещё ярче. Критику дают конструктивную, так что мне есть над чем думать и работать. К ней, я считаю, нужно относиться созидательно: вычленять полезное, прислушиваться, но не забывать о собственном видении, искать в этом баланс. Думаю, самое сложное в профессии - это находить подход к партнёрам. Каждый человек работает в своëм ритме, у каждого своя манера, своё видение, которое порой не совпадает с моими ожиданиями. Но в этом и прелесть! Мне нравится искать точки соприкосновения, подстраиваться, вместе решать задачи на площадке, выдумывать и изобретать, создавая искусство. В спектакле для меня, помимо результата, очень важен процесс создания.
Для меня актёр - это проницательный человек, честный, открытый и эмпатичный. Верх мастерства - когда зритель дышит вместе с актёрами и куклами. Жизнь артиста полна кризисов, переживаний, ты постоянно думаешь, а правильно ли я всë делаю. Хочется развивать свои способности, навыки, всë время совершенствоваться, искать новые формы театра и своего существования. Важно любить это дело, гореть им, быть честным с собой и со зрителем.
С опытными артистами работать здорово, интересно и познавательно. Они могут помочь, направить, посмотреть со стороны и подсказать, что добавить, чтобы роль стала ещё ярче. Критику дают конструктивную, так что мне есть над чем думать и работать. К ней, я считаю, нужно относиться созидательно: вычленять полезное, прислушиваться, но не забывать о собственном видении, искать в этом баланс. Думаю, самое сложное в профессии - это находить подход к партнёрам. Каждый человек работает в своëм ритме, у каждого своя манера, своё видение, которое порой не совпадает с моими ожиданиями. Но в этом и прелесть! Мне нравится искать точки соприкосновения, подстраиваться, вместе решать задачи на площадке, выдумывать и изобретать, создавая искусство. В спектакле для меня, помимо результата, очень важен процесс создания.
Для меня актёр - это проницательный человек, честный, открытый и эмпатичный. Верх мастерства - когда зритель дышит вместе с актёрами и куклами. Жизнь артиста полна кризисов, переживаний, ты постоянно думаешь, а правильно ли я всë делаю. Хочется развивать свои способности, навыки, всë время совершенствоваться, искать новые формы театра и своего существования. Важно любить это дело, гореть им, быть честным с собой и со зрителем.
Михаил Китаев, актёр Камерного драматического театра имени В. С. Решетникова. Спектакли: "Шалый" (16+), "Братья и сёстры" (16+), "Тимур и его команда" (12+), "Летучий корабль" (6+), "Король-Олень" (16+), "Кабала святош" (18+).
В 6 классе меня заинтересовала школьная театральная студия "Гримаски". И в один из дней я пошёл к ним на спектакль по пьесе М. Ладо "Очень простая история". Выйдя на улицу после постановки, понял, что реально заболел театром, что хочу существовать на сцене, как ребята. Я написал педагогу театральной студии, и меня пригласили на пробное занятие, чтобы понять, нужно мне это или нет. С того дня я остался в студии до конца 9 класса. В дальнейшем я убедился, что в будущем хочу работать в театре.
Я прекрасно помню свои эмоции, когда впервые вышел на сцену Камерного драматического театра. Первый спектакль, в который меня ввели, - комедия по Мольеру "Шалый" (16+) в роли перемотчика. В день спектакля я был счастлив, что уже играю в театре. Скажу честно, я ничего не боялся, но волновался из-за двух вещей: первая - хоть бы не накосячить, вторая - это мой первый выход! Для меня самое сложное в профессии актёра - это терпение, не только мастерство. Идя в эту профессию, я дал себе установку: нужно набраться терпения, и всё будет. Если споткнулся где-то, это нужно обдумать и идти дальше. На мой взгляд, чтобы стать актёром, важно самосовершенствоваться и, конечно, получить должное образование.Также хочу отметить, что актёр должен быть смелым, обаятельным, общительным, проницательным и стрессоустойчивым.
Я прекрасно помню свои эмоции, когда впервые вышел на сцену Камерного драматического театра. Первый спектакль, в который меня ввели, - комедия по Мольеру "Шалый" (16+) в роли перемотчика. В день спектакля я был счастлив, что уже играю в театре. Скажу честно, я ничего не боялся, но волновался из-за двух вещей: первая - хоть бы не накосячить, вторая - это мой первый выход! Для меня самое сложное в профессии актёра - это терпение, не только мастерство. Идя в эту профессию, я дал себе установку: нужно набраться терпения, и всё будет. Если споткнулся где-то, это нужно обдумать и идти дальше. На мой взгляд, чтобы стать актёром, важно самосовершенствоваться и, конечно, получить должное образование.Также хочу отметить, что актёр должен быть смелым, обаятельным, общительным, проницательным и стрессоустойчивым.
Анастасия Палагина, артистка хора Омского государственного музыкального театра.
Спектакли: "Алиса в стране чудес" (6+).
Спектакли: "Алиса в стране чудес" (6+).
Я никогда раньше не видела себя актрисой, даже не могла предположить, что это направление в один момент так сильно привлечёт меня. Всегда думала, что буду просто петь где-нибудь и учить этому детей, а потом вдруг случилось знакомство с мюзиклами. Это был конец четвёртого курса колледжа. Интерес к этому жанру и ощущение своей связи с ним возникли после просмотра видеозаписи "Аленького цветочка" (6+) с музыкой Максима Дунаевского. На тот момент этого спектакля ещё не было в репертуаре Музыкального театра. Я сильно вдохновилась ролью Алёнушки, выучила все песни, стала смотреть другие музыкальные сказки, мюзиклы. Вдруг сильно захотелось точно так же выступать и петь для людей со сцены театра, особенно для детей.
Так я стала искать свой путь в эту сферу. Первый раз я вышла на сцену театра в роли Алисы в мюзикле Глеба Матвейчука "Алиса в стране чудес" (6+). Если честно, весь постановочный период я хотела и одновременно жутко боялась этого первого выхода. Думала, что у меня отключится мозг и я вдруг всё забуду, начну нести какой-нибудь бред или вообще замолчу потерявшись. Но всё оказалось намного проще: когда ты существуешь внутри сказки, а ещё танцуешь и поёшь, то сюжет, персонажи и вдохновение ведут тебя, не дают растеряться, и страх уходит сам.
Я точно мечтаю сыграть роль Алёнушки в "Аленьком цветочке", а ещё было бы интересно перевоплотиться в своенравную Забаву из русской народной сказки "Летучий корабль". Также я очень люблю мюзикл "Анна Каренина", и моим вокальным эталоном стала Наталия Быстрова, которая сыграла в нём Китти Щербацкую. Я бы тоже с интересом исполнила эту роль и, конечно же, не забуду упомянуть свой интерес ко всем возможным диснеевским принцессам.
Так я стала искать свой путь в эту сферу. Первый раз я вышла на сцену театра в роли Алисы в мюзикле Глеба Матвейчука "Алиса в стране чудес" (6+). Если честно, весь постановочный период я хотела и одновременно жутко боялась этого первого выхода. Думала, что у меня отключится мозг и я вдруг всё забуду, начну нести какой-нибудь бред или вообще замолчу потерявшись. Но всё оказалось намного проще: когда ты существуешь внутри сказки, а ещё танцуешь и поёшь, то сюжет, персонажи и вдохновение ведут тебя, не дают растеряться, и страх уходит сам.
Я точно мечтаю сыграть роль Алёнушки в "Аленьком цветочке", а ещё было бы интересно перевоплотиться в своенравную Забаву из русской народной сказки "Летучий корабль". Также я очень люблю мюзикл "Анна Каренина", и моим вокальным эталоном стала Наталия Быстрова, которая сыграла в нём Китти Щербацкую. Я бы тоже с интересом исполнила эту роль и, конечно же, не забуду упомянуть свой интерес ко всем возможным диснеевским принцессам.
Автор текста: Анастасия Мирошниченко
Оформление: Татьяна Лисмент
Фото: Илья Петров, Александра Яровикова, Александр Барановский, Анна Шестакова, Дарья Ермоленко. Предоставлены пресс-службами Омского государственного музыкального театра, Камерного драматического театра им. В. С. Решетникова, Омского государственного академического театра драмы, Омского государственного театра куклы, актёра и маски "Арлекин" и "Пятого театра".
Оформление: Татьяна Лисмент
Фото: Илья Петров, Александра Яровикова, Александр Барановский, Анна Шестакова, Дарья Ермоленко. Предоставлены пресс-службами Омского государственного музыкального театра, Камерного драматического театра им. В. С. Решетникова, Омского государственного академического театра драмы, Омского государственного театра куклы, актёра и маски "Арлекин" и "Пятого театра".