В Музее имени М. А. Врубеля работает выставка "Владеть ценным сокровищем" (0+). Экспозиция широко знакомит с оригинальной графикой русских мастеров второй половины XVIII - начала XX века.
Илья Репин, Иван Шишкин, Константин Маковский, Фёдор Бруни - подготовительные эскизы, натурные зарисовки и академические штудии показывают великих художников с другой, менее известной стороны.
- На выставке представлены имена, связанные с живописью, но нужно вспомнить, что каждый великий художник прежде всего великий рисовальщик, - рассказывает куратор выставки, хранитель фонда русской и зарубежной графики Музея имени М. А. Врубеля Галина Севостьянова. - Если мы говорим о Репине, то здесь представлен этюд, который написан им во время подготовки к работе над огромным полотном "Крестный ход в Курской губернии". Этюды Шишкина, по сути, все предваряли его прекрасные живописные полотна. Или, к примеру, работа Бруни "Потоп" - мы считаем, что это рабочий материал к росписи Исаакиевского собора. Для исследователя, который готовит большой выставочный проект, конечно, интересна каждая работа, потому что прикосновение практически к любому произведению мне давало какой-то новый материал.
Один из ярких разделов экспозиции - графика Серебряного века. Коллекция произведений этого периода - одна из лучших среди региональных музеев. Мастера рубежа XIX и XX веков искали новый художественный язык и демонстрировали свежий взгляд на изображение окружающего мира. Здесь же представлены эскизы костюмов и декораций, созданные сценографами знаменитых оперных и драматических спектаклей того времени.
- Как правило, оригинальные вещи рождались на стыке национальной культуры и новейших течений в западноевропейской культуре. Художники рубежа находили новый язык - формальный, и в акварели он прекрасно проявил себя. Они создавали стильные вещи, которые очень хорошо входили в интерьеры домов, дворцов и которые отражали последний большой стиль в русской культуре - модерн, - делится куратор выставки.
Посетители выставки увидят графические работы, которые экспонируются впервые. Например, учебные академические рисунки конца XIX века Николая Шлейна, которые прошли процесс масштабной реставрации. Специалисты музея восстанавливали их целый год. Реанимировать графику особенно сложно.
- Во-первых, сама по себе бумага сыплется, она долго не хранится. Во-вторых, очень много техник исполнения и в них надо разбираться: к каждой технике особый подход, используется особая методика. Мы всегда обсуждаем на реставрационном совете и коллегиально принимаем решение, что будем делать с тем или иным произведением, - рассказывает заведующая реставрационной мастерской графики и документов Музея имени М. А. Врубеля Татьяна Масюк. - Графику нельзя экспонировать очень долго, она всегда выставляется короткое время, поэтому я призываю обязательно её посмотреть.
Рисунок - инструмент, благодаря которому рождаются идеи будущих великих произведений. Увидеть более 70 графических работ русских мастеров второй половины XVIII - начала XX века можно во Врубелевском корпусе музея до 1 декабря (ул. Ленина, 3).
Фото: скриншоты программы "Свободное время"
