В интервью "Омск Здесь" она рассказала, что заставляет поэта обратиться к прозе, после чего автор понимает, что он состоялся, как помочь детям поверить в себя, а взрослым - в сказку.
- Наталья, начнём с вопроса о месте: вы родились и выросли в Щучинске - а когда переехали в Омск? Этот город успел стать для вас второй родиной?
- Щучинск - это моё детство и юность, запах сосен и горного воздуха. А Омск... Я приехала сюда учиться, и, знаете, студенческие годы - это то время, когда впитываешь всё самое важное. Омск подарил мне первую серьёзную самостоятельность, незабываемую атмосферу большого города. Так что да, формально я здесь не так давно, а душой - уже навсегда. Это точно вторая родина, но родина не по рождению, а по выбору сердца.
- Как давно вы пишете?
- Мой путь в литературе начался с ранних лет, а профессиональный отсчёт я веду со студенчества, когда начала посещать литературную студию. Там я получила базу и понимание структуры текста. С тех пор я непрерывно развиваюсь как автор: регулярно участвую в литературных проектах и конкурсах, результатом которых становятся реальные публикации. Поэтому, если говорить о стаже осознанного писательства, это уже больше 20 лет, но по-настоящему творческий путь измеряется не годами, а количеством написанного.
- Есть ли у вас внутренняя планка, сколько нужно написать, чтобы почувствовать: "Да, я состоялась как автор"?
- Знаете, есть такой парадокс: когда ты искренне любишь дело, количество перестаёт иметь значение. У меня нет магического числа вроде "100 рассказов" или "5 романов". Поэтому моя планка - это не объём, а глубина. А если серьёзно: я почувствую эту черту, когда пойму, что мои произведения живут своей жизнью без моего участия. Когда читатели будут помнить моих героев или строчки из моих стихов. Количество здесь ни при чём: можно написать тонну воды и не состояться, а можно один рассказ - и остаться в веках. Хотя у меня, наверное, уже было ощущение, что я состоялась как поэт, когда мои стихи декламировали дети на конкурсах и мероприятиях, когда я слушала, как исполнялись песни на мои стихи, теперь осталось ощутить этот восторг как прозаику.
- Пробовать себя в прозе вы начали лишь несколько лет назад, до этого творили в основном в поэтических жанрах. Как произошёл этот переход? Что вдохновило вас?
- Меня вдохновила потребность в пространстве. Я поняла, что моим мыслям стало тесно в рифмах, им нужны были целые страницы, чтобы выдохнуть. Я очень люблю читать и часто думала о том, смогу ли я так же: создавать историю, которая увлекает читателя в параллельный мир книжной реальности. С юности я заполняла целые тетради текстами о приключениях, выдуманных мной героях, но, конечно, не считала свои заметки настоящими литературными произведениями, а теперь, погрузившись в мир людей, "исповедующих" литературу, не только читая их книги, а общаясь с авторами в реальной жизни, я просто позволила себе задержаться в этом "доме прозы" и поняла, что здесь тоже можно дышать, только глубже.
- Как вы пришли к жанру сказки? В чём, по-вашему, его прелесть?
- Каждый день моя профессия учителя показывает мне, как дети воспринимают сложные вещи. Им скучно от нравоучений, но они замирают, когда слышат "жили-были". Однажды я поняла, что лучший способ научить добру, смелости или честности - это спрятать эти истины в волшебный сюжет. Прелесть жанра для меня - в его всесилии: в сказке возможно всё. Здесь можно говорить о самых серьёзных вещах - о предательстве, одиночестве, выборе - но говорить через метафоры, через зверей и царевен, через испытания и превращения. Это как дать ученику ключ, которым он сам откроет дверь к пониманию, а не вручить готовый ответ. Я воплощаю темы, которые вижу в школе: дружба, проходящая проверку, страх перед неизведанным, важность быть собой, даже если ты белая ворона, и, конечно, тему учителя - того мудрого наставника, который не даёт готовых решений, а лишь подсказывает путь.
- Как устроен ваш творческий процесс: когда в вас говорит поэт, а когда - прозаик? Это два разных автора или один, владеющий разными "языками"?
- Я думаю, это один и тот же человек, но в разной "температуре" души. Поэт просыпается во мне, когда мир становится слишком ярким, слишком громким или слишком хрупким. Тогда мне нужна сжатая форма, почти крик или шёпот - чтобы уместить океан в одной строфе. Это состояние такой обострённой чувствительности, когда всё вокруг - метафора. А когда мне хочется создавать целый мир, в который можно войти, оглядеться, познакомиться с героями - я перехожу на прозу. Это так здорово, что могу переключаться. Когда в стихах застреваешь на одной ноте - проза помогает выдохнуть и двинуться дальше. А когда проза становится слишком тяжёлой - приходит стихотворение и всё расставляет по местам, как глоток свежего воздуха. Они дополняют, а не мешают друг другу. Это как владеть иностранным языком - ты думаешь на одном, но чувствуешь тоньше, когда знаешь два.
- Вы говорите на трёх языках: казахском, русском и английском. Это помогает в творчестве?
- Я думаю, главная магия многоязычия в том, что ты никогда не одинок в своём слове, с тобой всегда говорят голоса разных культур, и каждый из них что-то подсказывает. А ещё это помогает технически: когда сложно довести предложение до идеала, я пытаюсь его перевести, и мне это помогает увидеть слабые стороны конструкции, найти идеальную форму.
- Вы не только пишете, но и иллюстрируете свои произведения, а ваши стихи стали песнями, которые вы же и исполнили. Что из этого вам ближе всего, а что, скорее, эксперимент?
- Иллюстрации родились из потребности показать своих героев так, как я их вижу. Это очень интимный процесс: я сижу с карандашом и вдруг понимаю, что глаза персонажа должны быть именно такими - чуть грустными, с искоркой. Это не эксперимент, это, скорее, дорисовка мира, который уже существует в голове. Я не могу отделить текст от картинки, потому что они рождаются одновременно, как близнецы. А вот песни... Это был настоящий вызов. Я очень люблю петь и всегда напеваю тексты своих стихов. Песня для меня - это самый дерзкий эксперимент, потому что я не профессиональный музыкант, а просто человек, который решил подарить своему слову голос. И знаете, когда я услышала, как мои стихи поют другие люди, - это было волшебство.
- Я видела, что ваша дочь тоже рисует. Что ещё вам важно передать ей из своего опыта?
- Мне кажется, творчество - это самый лучший способ научить ребёнка жить, потому что через рисунок или сказку можно говорить о том, о чём трудно сказать прямо. А самый важный урок, который мне бы хотелось передать: творчество - это не про результат. Это про тот самый момент, когда ты забываешь о времени, когда мир сужается до кончика карандаша, и ты счастлив. Я хочу, чтобы она сохранила это чувство навсегда, чтобы оно стало её якорем в любые времена.
- Вы стали дипломантом (2007 г.) и лауреатом (2008 г.) Международного фестиваля авторского народного творчества и песенной поэзии "Лесное озеро". Как эти награды повлияли на ваш путь? Когда вас отметили, вы почувствовали, что теперь на вашем творчесокм пути зажёгся зелёный свет?
- Награды научили меня главному: признание - это не зелёный свет, это эхо. Эхо твоего честного труда. И оно возвращается к тебе, чтобы ты не забывал: твой голос имеет значение, даже если кажется, что шепчешь в пустоту.
- Когда в вашей жизни появился клуб любителей фантастики и фэнтези "Мицар"? Насколько для автора важно быть в контакте с творческими единомышленниками?
- Я попала в клуб два года назад, когда познакомилась с нашим замечательным руководителем, писательницей Тамарой Львовой, которая поверила в меня, стала моим наставником и хорошим другом. Появление клуба - самый поворотный момент в моём творчестве, когда я стала частью живого литературного организма. Там мы спорим о героях, влюбляемся в одни и те же книги, злимся на нелогичные сюжеты, помогаем друг другу увидеть слабые и сильные места в своём творчестве - и это делает нас сильнее.
- Вы работаете учителем, это очень интересная, при этом сложная и ответственная профессия. Знаю, что у вас благодарные ученики. Как вам удаётся, не теряясь в педагогической рутине, зажигать огонёк в их сердцах?
- Самое главное в моей профессии - это любить детей и не предавать их, дать им возможность почувствовать, что их мнение имеет значение. Тогда ты ловишь с ними одну волну и можешь зажечь тот самый огонёк.
- А если случается, что с чем-то сложно совладать: задумка, эмоции, обстоятельства - что приходит на помощь? Или в вашей жизни таких сложностей не возникает и все дела спорятся?
- Конечно, сложности бывают. Когда что-то не получается, у меня есть такой рецепт: я перечитываю фрагменты любимых книг или смотрю хороший фильм. Как будто-то уходишь в гости в другую реальность, пока в твоей собственной что-то бушует или не складывается. Потом возвращаешься - и решение находится, словно лежало на самом видном месте, а ты в состоянии усталости, напряжения или расстройства не замечал его.
- В прошлом году в свет вышла книга со сказками ваших учеников на английском языке. Как вам удалось вдохновить детей на такой проект? И что вы сами почувствовали, когда держали в руках эту книгу?
- Знаете, дети - самые честные сказочники. Мне не пришлось их вдохновлять. Мне пришлось лишь создать пространство, где они не боялись быть искренними. Я сказала им: "Забудьте про грамматику. Сначала - история. Потом - язык. Мы всё поправим вместе, но волшебство должно родиться в вашей голове, а не в учебнике". Когда я держала готовую книгу в руках... Это была словно встреча с будущим. Я смотрела на обложку, на имена своих учеников и думала: "Они только начинают. А уже оставили след". Я чувствовала гордость - не за себя, а за них. За их доверие ко мне. И в тот момент я поняла: учитель - это не тот, кто даёт ответы. Учитель - это тот, кто помогает детям найти свои собственные вопросы и записать их на бумаге. Эта книга стала моим самым дорогим доказательством того, что магия существует. И она живёт в каждом ребёнке.
- В декабре 2026 планируется выход сборника сказок с вашим участием. О чём эти сказки? Для кого они - для детей, которые ещё верят в чудеса, или для взрослых, которые хотят снова поверить?
- Сборник сказок называется "В единстве - сила", он посвящён Году единства народов России и приурочен ко Дню детской книги и дню рождения Г. Х. Андерсена.
Кому они адресованы? И тем, и другим. Детям - потому что они ещё открыты миру. Взрослым - потому что они иногда забывают, что мир был открыт всегда, пока мы не закрыли его своими страхами. Для тех, кто ещё не разучился удивляться. И для тех, кто хочет научиться этому снова. Потому что в каждой настоящей сказке есть послание, которое не стареет: "Мы разные, но мы вместе - и это наша сила".
- Вы упомянули, что пробуете себя в фантастике. Есть ли у вас большая фантастическая задумка - повесть или роман? Или пока вам комфортнее в малых формах?
- Задумок много, на самом деле. Конечно, какой писатель не грезит о большой прозе? Но реальной задачей на сегодняшний день считаю цикл рассказов о редких славянских сказочных существах. Первый рассказ, который уже появился и встретит своего читателя осенью, посвящён Баннику.
- Судя по соцсетям, вы живёте насыщенной и интересной жизнью, в которой есть место радостной искренности. Чего бы вы хотели добавить в свои будни, чтобы они стали ещё "сказочнее"?
- Вы знаете, я человек, который умеет радоваться маленьким вещам. Утреннему свету, который ложится на стол, голосу дочери, смеющейся в соседней комнате, запаху свежего хлеба. Но если бы меня спросили, чего бы я хотела добавить, чтобы будни стали ещё сказочнее... Я бы хотела добавить в них больше тишины. Не той тишины, где ничего не происходит, а той, где слышно, как "растут" идеи. Чтобы иногда выключать телефон, садиться у открытого окна и просто слушать, как мир дышит. Это было бы моим личным "сказочным лесом" - местом, куда я захожу за вдохновением, а выхожу с новыми историями.
Выпуск проекта #встречисавтором с Натальей Балашовой смотрите здесь.
Фото: Илья Петров
