В интервью "Омск Здесь" он расскажет, как выглядит современный писатель и почему, чтобы быть "в парадигме", ему необязательно жить в столице, к каким выводам о литературе он пришёл за время своего творческого пути и что в талантливых людях лучше игнорировать.
- Андрей, как вы открыли в себе тягу к словесному творчеству? И когда поняли, что это не просто увлечение, а дело жизни?
- Первое стихотворение написал в 14 лет (помню даже точную дату - 18 февраля 2003 года), а главным содержанием жизни поэзия для меня стала в день моего 18-летия, 26 октября 2006 года, когда я победил на окружном литературном фестивале и решил, что этим делом стоит заняться серьёзнее. Тогда же я набросал примерный план литературного пути (через сколько лет мне нужно будет издать первый сборник, получить премию имени Достоевского, вступить в Союз писателей, получить признание в Москве и за границей и т. д.) и с тех пор стараюсь ему следовать, с отклонениями от графика на год-два из-за не зависящих от меня обстоятельств.
- Кто сформировал ваше художественное видение и представление о прекрасном в литературе?
- Мне безусловно повезло с учителями по литературе - я обучался у педагогов, любящих и знающих своё дело. В первую очередь следует назвать Нэллу Ивановну Дорошенко, привившую мне дисциплину и отношение к русскому языку как к точной науке, Веру Владимировну Кириленко, научившую чувствовать литературное произведение как целостный космос, изнутри, и Светлану Викторовну Захарченко, систематизировавшую мой читательский и исследовательский опыт. Под их руководством я писал школьные научные исследования, в которых в полудетской форме уже были выражены мои основные эстетические предпочтения, темы этих исследований - родство поэзии и изобразительного искусства, локус бытия человека в литературе, философия личности, философия игры - остаются важными для меня до сих пор.
- Какие книги всегда будут на вашей книжной полке?
- Библия, Достоевский, Данте, Рильке, Арсений Тарковский. Герман Гессе. Японская поэзия… Список может быть очень велик, главное - вовремя остановиться, пока я не процитировал весь каталог своей библиотеки из 3000 книг.
- Каково быть писателем в 21 веке?
- Не так уж и плохо - можно с помощью интернета быстрее выйти и к мэтрам, у которых стоит поучиться, и к коллегам, и к читательской аудитории. Современный поэт - это не столько традиционный богемный "юноша бледный со взором горящим" или алкоголик-бродяга, сколько делового вида молодой человек со смартфоном и ноутбуком, постоянно находящийся на связи с литературной общественностью, продвигающий своё творчество в соцсетях и даже зарабатывающий на креативных идеях. Новый век даёт жизни новую форму, но природа творчества остаётся прежней. В начале всего по-прежнему Слово и желание быть услышанным.
- Кактус из моего стихотворения - это вполне реальное растение, живущее на моём подоконнике уже 6 лет. (Прилагаю своё фото с этим кактусом. За годы, прошедшие со дня съёмки, он весьма подрос). Мой лирический герой - это и человек, и кактус, и воробей, и альбатрос, и шмель, и всеми цветами сразу горящий светофор. Художник должен "переодеваться". Но за разными личинами всегда стоит одно - возможно, одиночество, стойкость и упрямый поиск собеседника.
- Как бы вы в целом охарактеризовали свою поэзию?
- Мой первый сборник назывался "Небо над городом", в этом названии соединены две мои главные темы - небо и город. И человек, живущий под этим небом в этом городе.
Я не столько "вижу мир через себя", сколько постигаю мир, чтобы познать себя через него. Смотрю на себя в зеркалах истории и культуры и из множества близких фигур собираю нечто единое, цельное и сложное одновременно, чтобы донести это до читателей - вдруг в чьём-то сердце откликнется.
Стараюсь идти одновременно по многим дорогам, как один из моих любимых поэтов Иннокентий Анненский, писавший и символистские, и акмеистские, и футуристические стихи, занимавшийся переводом, драматургией и критикой. Писать всю жизнь одного поэта так же скучно, как читать всю жизнь одного поэта. Быть разным и значит быть собой.
- Вы состоите в Союзе писателей Москвы, в вашем журнале "Менестрель" печатаются не только омские, но столичные и зарубежные авторы. Не хотелось ли вам сменить сибирские декорации на более приближённые к Москве и Петербургу?
- Хотелось бы, но, во-первых, это сложно сделать технически, так как квартирный вопрос в столице - это роковая проблема, а во-вторых, я слишком сильно духовно связан с историей, культурой и атмосферой нашего города и не уверен, что смогу дышать и писать в другой обстановке. Включить ноутбук намного легче, чем переехать. Наличие интернета нивелирует расстояния, поэтому вполне можно, живя в любой точке мира, каждый день быть на связи с коллегами из крупных культурных центров. Пространство в наши дни становится условностью, близкие тебе люди - это не те, кто находится за стеной, а те, с кем ты сейчас переписываешься, кто близок тебе не по месту жительства, а по образу мысли.
- Ранее вы говорили, что планируется критическое издание "Чертополох". Удалось ли реализовать идею? Насколько это вообще востребованное направление?
- Первый выпуск "Чертополоха" составлен, в ближайшее время создадим сайт и опубликуем его в интернете. В нём будет больше поэзии, чем критики, но и критика будет также - это самый субъективный из видов лирики, требующий особенного артистизма, поэтому критиков и меньше, чем поэтов. Не скажу, что это очень хорошо, но если бы критиков было больше, чем поэтов, было бы ещё хуже.
- За 20 лет в литературных кругах что самое главное для себя вы поняли о литературе и людях, которые её создают?
- Во-первых, я понял, что литература - это не столько полёт, сколько кропотливый каждодневный труд. Во-вторых, глаголом легче обжечь сердца людей, чем согреть их. В-третьих, у настоящего художника основные жизненные силы уходят на творчество, а на жизнь почти не остаётся, поэтому часто талантливые люди в быту кажутся на редкость омерзительными. Но их настоящее Я - в их стихах, а то, что существует в материальном мире, лучше игнорировать, насколько это возможно.
- С какими мыслями смотрите в будущее?
- Чаще всего, думая о будущем, я вспоминаю фразу из анекдота: "Будет невкусно, но хватит всем". Иногда эти мысли меня даже радуют - если мы живём во всё более интересное время, у нас всегда есть о чём поразмыслить и о чём писать. Люди, уверенные в завтрашнем дне, не знают и сотой доли того, что дано увидеть живущим в эпоху непредсказуемых перемен. Для писателя это - самое главное!
Выпуски проекта #встречисавтором с Андреем Козыревым смотрите здесь и здесь.
Фото: скриншоты проекта "Встречи с автором", а также предоставлено героем публикации
