В выставочном пространстве Омской Арт-резиденции сейчас проходит персональная выставка финалиста III сезона программы "Арт в резиденции" художницы Юлии Кошуковой.
Когда стоишь посреди её больших полотен и всматриваешься в линии и цвета, кажется, что они обволакивают тебя, погружая в сюжет и давая возможность найти в нём свою траекторию видения. От работ веет свежестью, лёгким и одновременно могучим ветром, теплом и трепетом. Эти картины "зовут" подойти поближе, чтобы раздвинуть границы реальности и погрузиться во внутренний мир образов.
Мы пообщались с художницей и подробнее узнали, что в свои работы "вживила" она сама, почему выбран такой формат и как она в своём творчестве совмещает цифровые технологии и кисть мастера.
- Юлия, в этом году вы стали финалистом программы поддержки локальных авторов Омской Арт-резиденции. Как эта поддержка изменила вашу практику?
- Идея проекта "Внутренняя Сибирь" родилась в процессе работы в резиденции, во время погружения в своё творчество и переосмысления своего опыта. Программа "Арт в резиденции" стала для меня пространством для исследования и трансформации, а выход в финал - подтверждением того, что мой путь в искусстве находит отклик. Это невероятно ценно, ведь именно в диалоге с миром рождаются новые смыслы.
Юлия Кошукова
- О чём вы хотите говорить с миром через свою живопись?
- В серии "Внутренняя Сибирь" я преобразую узнаваемые образы региона в абстракцию. В романе В. Пелевина "Чапаев и пустота" есть "Внутренняя Монголия" - это "не географическое место, а состояние внутренней свободы, "пустотности" и абсолютной субъективности восприятия". Это точное описание того, как я работаю с пространством, с реальностью. Моя "Внутренняя Сибирь" - это тоже не столько про географию, сколько про внутреннее состояние, про оптику восприятия. Это пространство, где реальность становится не данностью, а личным переживанием, где я могу "пересобрать" мир, опираясь на свой опыт и субъективность. Я удерживаю образы на границе узнаваемости, потому что именно в этой зоне происходит самое интересное взаимодействие. Когда абстрактный образ узнаваем, он перестаёт быть только изображением, становится приглашением к диалогу. Зритель узнаёт что-то знакомое, но одновременно сталкивается с чем-то новым, неопределённым. Я предлагаю зрителю остановиться, задуматься, включить своё собственное восприятие, свой личный опыт. Когда образ начинает жить в сознании зрителя, именно в этот момент живопись становится "продолжением мира".
- Какие именно работы вошли в экспозицию в Арт-резиденции: где были написаны, как возникал образ?
- В этих работах исследование проницаемости реальности и трансформации восприятия. Представленная экспозиция состоит из семи холстов (170х170 см), расположенных максимально близко друг к другу, чтобы создать единое живописное пространство. Последовательность работ логически переходит через зимний пейзаж. Он здесь выступает как воплощение белого цвета - абсолютного спектрального единства, в котором рождаются и растворяются все существующие оттенки. Становясь всеобъемлющим пространством, он запускает катализ трансформации и "перезагружает" восприятие перед переходом к следующему этапу.
Холсты "Форма начала", "Геометрия остывания", "Переход", "Поле исчезновения" - это цвет, который сходится в "Контур холода", "Видимую пустоту", "Линии неизбежности". Эта экспозиция предлагает зрителю пройти через сезоны сознания, где белый цвет становится пространством для переосмысления и обретения новой формы.
- В этих работах вы всё же использовали и достаточно яркие цвета: синий, голубой, оттенки розового, песочный, сочную зелень. Почему именно эти краски? Что вы говорите зрителю этакой палитрой? И есть ли у вас тот самый цвет, который вы считаете личным кодом?
- Мой живописный метод строится на последовательном нанесении слоёв акрила и масляной пастели. Прозрачные слои акрила - физическое воплощение проницаемости: элемент реальности просвечивает сквозь другую, не растворяясь в ней. Линии и штрихи пастели объединяют цветовые пятна, создают связь между слоями. Синий, голубой, белый - это цвета, которые связаны с моим восприятием Сибири, они ассоциируются у меня с простором и бездонным небом.
- Когда вы остаётесь в мастерской наедине с работой и что-то идёт не по плану - краска ложится не так, образ ускользает - что вы говорите себе в этот момент? Или такого не бывает?
- Полностью согласна с фразой "вдохновение приходит с работой". Любая работа, даже неудачная - это основа для поиска новых путей взаимодействия с материалом и образом.
- До вас в пространстве Арт-резиденции выставлялся Глеб Буреев. Он сказал мне, что работы художника - его автопортрет, даже если это не портрет в прямом смысле. По вашему мнению, что отражают работы художника и что для вас отражают ваши работы?
- Да, безусловно, каждая работа художника - это отпечаток его личности. В своём творчестве я акцентирую на этом внимание, подчёркивая, что мои работы - отражение моего субъективного взгляда. Но, опять же, что такое личность? Это и культурный, и социальный опыт, это всё то, что формирует человека и его видение мира. Время, в котором мы живём, оказывает на нас огромное влияние. Субъективный взгляд художника возникает не в вакууме, а в общем поле коллективного опыта, культурных кодов и социальных тенденций. Поэтому я надеюсь, что мои работы будут интересны и понятны зрителю, потому что они резонируют с этим общим полем, с тем, что мы все так или иначе проживаем. Моё творчество - это поиск общего языка между моим внутренним миром и миром зрителя.
- Вы исследуете, цитирую: "сложность современного мира" через смешение технологий и человеческого жеста. Что для вас в этой дихотомии является "технологией", а что - "жестом"?
- Я разрабатываю одновременно две основные серии работ - "Внутренняя Сибирь" и "Метаморфозы города". В последней я работала слоями. Цифровой слой, сгенерированный ИИ, на основе теории градостроительства. Генерации дорабатывались в графических редакторах. Затем цифровую основу печатала на холсте, как акт овеществления цифрового. Так код обретает физическую форму и живописный слой. Уже на этой основе использовала наплывы и прозрачные слои акрила - абстрактный след человеческого жеста, эмоциональная картография, нанесённая поверх матрицы.
В этих сериях через смешанные техники я исследую сложность современного мира, приглашая зрителя к сотворчеству, к поиску личных смыслов на пересечении абстракции и реальности, технологии и человеческого жеста.
- Насколько знаю, часть ваших работ находится в частных коллекциях в Италии, как вы ощущаете диалог между вашим локальным, омским контекстом и глобальным современным искусством?
- Локальный контекст - отправная точка, фундамент, на котором строится мой художественный язык. В своих работах я размышляю об идентичности, о связи человека с местом, о том, как личный опыт формирует наше восприятие реальности. Идея "проницаемости" - это концепция, актуальная для современного мира, где границы между субъективным и объективным, физическим и цифровым становятся всё более размытыми. Современное искусство является зеркалом нашего времени, отражая его сложность, противоречивость и стремительные изменения. Оно не ставит перед собой единой, догматичной задачи, скорее, оно постоянно задаётся вопросами, ищет ответы, предлагает новые оптики для понимания мира.
Персональная выставка Юлии Кошуковой в пространстве Омской Арт-резиденции (ул. Красногвардейская, 9, 2 этаж 14-го корпуса ОмГТУ) продлится по 5 ноября. Посмотреть экспозицию можно в будни с 10:00 до 18:00. Вход свободный, но с собой необходимо взять документ, удостоверяющий личность.
Фото: Илья Петров
