Юбилейный 80-й сезон Омский государственный музыкальный театр откроет фееричным "Вечером балета" (12+). Режиссёром-постановщиком этого танцевально-музыкального шоу выступит заслуженный артист России, премьер Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ) Михаил Лифенцев. Постановщик уже прибыл в Омск и дал эксклюзивное интервью "Омск Здесь". Мы поговорили с ним о том, насколько артистам интересно и важно выступать на непривычных площадках и какой должна быть идеальная сцена, чтобы танцовщики думали об искусстве, а не о страхе упасть. Также Михаил рассказал, чему учат разные профессиональные роли в балетной среде и каким должен стать этот вечер, чтобы режиссёр с гордостью произнёс: "Всё получилось!"
- Михаил, как вы смотрите на нестандартные площадки для выступления артистов балета? Недавно прима-балерина нашего музыкального театра Нина Маляренко станцевала на строительной площадке Омской крепости. Получился красивый синтез балета, танцевального искусства и искусства созидания, стройки.
- Если это интересно для самого артиста, то почему бы не воспользоваться возможностью представить искусство в любом месте. А если это реклама или какой-то социальный проект, и всё устраивает все стороны, то возможно выступать практически везде. Если это красиво и нравится людям - не вижу никаких препятствий, чтобы такие выступления случались.
Михаил Лифенцев
- В каких бы необычных для артиста пространствах вы бы сами хотели выступить и что представить там зрителю?
- Мы возили балет "Спартак" в Херсонес (Михаил Лифенцев исполняет в нём роль римского полководца Красса - прим. ред.). Там специально для нас монтировали сцену на улице, и перед нами открывался потрясающий вид на древние развалины. Это было очень атмосферно и ассоциировалось с эпохой Спартака. От того выступления остались очень приятные яркие воспоминания. Я в то время ещё не работал в театре, но знаю, что наша балетная труппа возила этот балет в Италию, они выступали в самом Колизее. Представляете, насколько полным было погружение артистов в атмосферу гладиаторских боёв? А зрители сидели в амфитеатре и созерцали это зрелище. Я бы хотел поучаствовать в чём-то подобном. Вообще, интересно танцевать в исторических зданиях. Пусть это даже несёт за собой камерный формат. Или, к примеру, у модных фотографов принято делать снимки в старых домах 18-19 веков, и, если бы случилось исполнить какой-то номер в таком пространстве, - с удовольствием. Конечно, там нужно было бы положить на пол определённое покрытие, но, тем не менее, когда окружающие стены несут с собой настроение прошлых веков, - это всегда интересно.
- Михаил, поговорим о пространстве, но уже профессиональном. Какими должны быть театр, сцена в нём, чтобы артист балета получал удовольствие от танца, от выступления и не думал о том, что где-то может оступиться, споткнуться из-за неправильной площадки?
- У нас недавно случай был, небольшой группой ребят гала-концерт в Томске проводили. Приехали, там сцена старого драматического театра. На ней не было специальной балетной подушки, но это полбеды. Мне лично иногда комфортнее танцевать, когда просто деревянное покрытие, а сверху линолеум. Главное, чтобы покрытие было ровным. А там получилось так, что деревянный пол весь в каких-то дырках, вмятинах, и сверху линолеум, как одеяло. И ты не знаешь, куда попадёшь при следующем движении: подмечай, не подмечай, куда прыжок сделать, - не угадаешь, что под линолеумом. И, действительно, молишься и танцуешь.
Но, в целом, сейчас на всех профессиональных сценах лежит балетная подушка: основа сцены, специальное покрытие для балетных спектаклей, сверху линолеум. И тогда ты можешь в полной мере прыгать, исполнять технически сложные элементы. А по остальному пространству в театрах для балета всё достаточно банально. Лучше, если оно большое, а не так, что ты в сторону можешь сделать только один шаг. Большая сцена позволяет показать хореографию спектакля во всей её красоте. Это самые основные факторы, которые влияют на исполнение. И омская сцена им соответствует: по размерам она, кажется, третья по размеру, не считая сцен в Москве и Санкт-Петербурге, после Новосибирска и Красноярска.
- Буквально на днях брала интервью у звукорежиссёра, Марии Ленарской, которая работает с мюзиклами. Мы с ней говорили о том, что в этом жанре очень важно взаимодействие между артистами и звукорежиссёром. Насколько подобное сотрудничество актуально для балета?
- Как правило, спектакли проходят под живое исполнение музыки оркестром. Конечно, мы, артисты, взаимодействуем, нам нужно совпадать по темпу. Есть отправные точки, чтобы дирижёр тебя поймал в прыжке, с какой-то позиции, чтобы музыка не начала играть раньше или позже. Точно так же и звукорежиссёр. Если спектакль идёт под фонограмму, то нужно выстроить темп, чтобы звукорежиссёр включил музыку с определённой точки. Это общая работа, и здесь артисту нужно считаться со звукорежиссёром, и наоборот.
- Насколько в балете важна командная работа всей структуры?
- Очень важна. Есть единая концепция спектакля, хореография, свет, звук, перемены на сцене. Задача монтировщиков - менять декорации. Если кто-то из них выполняет свою работу не так, как нужно, это сразу отражается на качестве спектакля. И так с каждым звеном, задействованным в постановке, даже если зритель не видит эту внутреннюю работу.
- Михаил, вы и артист, и педагог, и режиссёр, и балетмейстер. Чему вас в итоге научили все эти профессиональные роли?
- Наверное, ответственности. В статусе педагога ты отвечаешь за работу с учениками, за то, как ты её выполнил. В статусе режиссёра отвечаешь за мероприятие, за спектакль, вечер, дивертисменты, которые ты проводишь. В статусе артиста - ответственность за то, как ты доносишь своё исполнение роли. В статусе балетмейстера ты отвечаешь за то, как выглядит хореография. Тут взаимосвязаны и сценическая, творческая работа, и понимание того, как это должно осуществляться. Понимание ответственности в профессии привнесло ответственность и в жизнь. И обратно, когда ты в жизни стараешься относиться ко всему серьёзно, то на работе потом так же. Но всё идет от начала, от исполнения партии на сцене. Выходишь, перед тобой зритель, и, если ты не выложишься на 100%, правильно не подготовишься, не попытаешься всё сделать, как говорил Андрей Миронов, хорошо, плохо оно сделается само.
- Каким должен получиться "Вечер балета", чтобы вы, как режиссёр и артист, в его финале сказали: "Всё получилось, мы молодцы"?
- Конечно, сколько я спектаклей танцевал, концертов ставил, не могу сказать, что прямо всё идеально проходило. Всегда что-то было, пусть даже это замечал только я. Сколько раз было идеально - можно пересчитать по пальцам одной руки. Просто нужно сделать всё возможное, а дальше уже будут судить зрители. Если они останутся довольными, им понравится - это будет самая приятная награда. А мы всегда найдём, что исправить и доработать.
Напомним, открытие 80-го сезона в Музыкальном театре запланировано на середину сентября. Яркий, увлекательный дивертисмент состоится 12 и 13 сентября в 17:00 - артисты из Омска и Новосибирска погрузят зрителей в атмосферу классического балета и современной хореографии.
Фото: Елизавета Медведева
