13 января в Региональном центре по связям с общественностью прошла открытая дискуссия с участием генерального продюсера Okko, а в прошлом - креативного директора телеканалов ТНТ и Матч ТВ Гавриила Гордеева. Эксперт объяснил, как индустрия кино формирует образ современного человека, затронул тему взаимоответственности кинематографистов и аудитории и рассказал о том, какие фильмы становятся социально значимыми.
По мнению экс-резидента ComedyClub, кино должно нести общечеловеческие ценности в массы. Знать, что такое любовь, дружба, взаимовыручка, искренность, честь и доблесть - это одно, а ощущать, как эти слова становятся чьими-то жизненными принципами - совсем другое. Именно на примере героев кино, чьи проблемы и душевные терзания мы воспринимаем, как свои собственные, человек переживает тот или иной травмирующий опыт в пространстве воображения, что делает его сильнее в реальности. И ответственность продюсеров, сценаристов, режиссёров заключается в том, чтобы давать жизнь тем историям, которые несут в себе правильный посыл. Человек должен прощаться с фильмом с ощущением, что два часа его жизни не прошли в пустую, а наполнили его ум и сердце чем-то важным.
- Когда мы встречаемся с продюсерами и режиссёрами, мы говорим о том, как повысить свою творческую ответственность. Я не говорю о том, что должен быть свод правил, по которым нужно писать сценарий того или иного фильма, мультфильма. Ответственность должна быть внутренняя. У кинематографистов всё равно основная задача - создать художественное произведение, - говорит Гавриил Гордеев.
Гавриил Гордеев в своей работе придерживается позиции, что любое успешное кино - социально значимое, ведь оно не снискало бы любви публики, если бы не затронуло какую-то больную тему, что назрела в обществе. В пример он привёл фильмы "Батя" (18+) и "Батя 2. Дед" (18+). Первая часть дилогии "триггернула" миллениалов, многие из которых выросли в неполных семьях. А вот вторая стала "сказкой" для зуммеров, чьи детство чаще всего проходило вдали от деревенской романтики и заботы бабушек и дедушек. Причем, как рассказал Гордеев, в первом фильме остро стоит проблема недопонимания поколений. Именно поэтому и реклама фильма была направлена на то, чтобы люди приводили в кино своего "батю". И продюсер сам видел, как взрослые мужчины сидели в зале, обнимали друг друга и плакали.
- Любое успешное кино потому и успешно, что оно социально значимое. Значит, оно затрагивает какие-то нотки души не одного человека, а целой общности, поднимает ту или иную проблему, находит ответы на тот или иной вопрос. "Батя" и "Батя 2. Дед" - это абсолютно комедийные фильмы, но они поднимают важную тему: социальную и ценностную. В первом фильме раскрывалась вечная тема отцов и детей, которая стала особенно острой у детей, рождённых в 1990-х. Мы, особенно мужское население, на эту тему безотцовщины не можем поговорить с женой или с подругой. С другом тоже не можем поговорить - наткнёмся на его проблемы. И вот куда со своей проблемой идти, к психологу? Мне 43 года, я к психологу уже не пойду. И вот было написано произведение, где через иронию показано, как уже взрослый сын понимает, что любовь отца была в его детстве, просто родитель не умел её правильно выражать. И возникает такой эффект: мы и наши родители ностальгируем и плачем, а наши дети понимают, почему мы такие, какие есть. "Батя 2. Дед" в 2025 году стал одним из молодёжных фильмов, потому что сейчас выросло целое поколение, у которого нет того дедушки, к которому когда-то нас отправляли в деревню. То есть главный герой стал неким таким коллективным дедом, - рассказал Гавриил Гордеев.
Продюсер отметил, у тех, кто сейчас зарабатывает на создании контента для массового потребителя, есть искушение в быстром обогащении при минимальных усилиях. Так рождаются попсовые проекты на скорую руку. Но выбор остаётся за авторами, какое кино создавать. Быть "ненавязчивым" воспитателем для своей аудитории - и возможно, и интересно. С другой стороны, Гавриил Гордеев отмечает, что если та же самая попса, где под приторным соусом говорится о тривиальных вещах, становится популярной, то это значит, что в картине нашлось место проблеме, которая отзывается в обществе сегодня.
- Когда я работал на телевидении, я очень долго разбирался с явлением "Дома 2" (18+). Был период, когда все ругали этот проект, но смотрели его. Потому что каждый что-то в нём находил для себя. Одно дело, когда можно сделать что-то провокационное, и это ни к чему не приведёт, а другое дело, когда можно поднять ту тему, которая затронет огромное количество людей, - поделился продюсер.
Также Гавриил Гордеев затронул тему клише в кинематографе, от которых современная индустрия спешит избавиться. Так, постепенно становятся глубже не только образы полицейских и врачей, сериалы про которых не сходили с телеэкранов в 1990-е и 2000-е. Приобрела иное звучание тема сиротства - новые авторы перестали сгущать мрачные краски. Основным критерием для качественного кино продюсер назвал надежду и новое начало для человека. Причём это не означает, что все фильмы должны заканчиваться хэппи-эндами.
- Я, окунувшись в тяжёлую драму вне реальности, становлюсь сильнее в реальности. То есть в этом смысл драматических и даже мерзких произведений. Так писал Достоевский, именно поэтому он популярен. И Лесков, несмотря на всю хтоническую составляющую своего творчества, до сих пор читается. Я его называю вообще дедушкой русского народного нуара. Трагедия и драма - жанры, которые всегда будут популярны. И не то чтобы это кем-то навязано - оно заложено в русском культурном ходе. Главное, что в этих произведениях всегда есть надежда. На самом деле, в любом жанре мы наблюдаем за любовью. Любовь - это главная составляющая того, что происходит между героями в любом произведении на любую тему. Нам важно, как герой её ищет, находит её или нет. Это самое интересное, на что зрители всегда смотрят. Но есть такие фильмы, посмотрев которые, и жить не хочется. Когда настолько всё мрачно, что ты не понимаешь, зачем вообще это смотрел. Скорее всего внутрь произведения было заложено негативное настроение автора, которое передалось зрителю. А так быть не должно. Всегда есть место надежде, ради которой живёт герой, - уверен Гавриил Гордеев.
Ведущими жанрами в кинематографе продолжают оставаться драма и комедия, хотя они стремительно обрастают новыми смыслами и жанровыми чертами. Например, обычную комедию постепенно подвинула комедия лирическая - картина, где есть место и нетривиальному юмору, и глубокой психологической драме героя.
- Сейчас к комедии стали относиться чуть серьёзнее. Мы хотим, чтобы в ходу была лирическая комедия, которая заставляет нас подумать о своей жизни. Мы не хотим, чтобы комедии были грустными, мы хотим небездумного веселья. Человек, когда смотрит фильмы в онлайн-кинотеатре или идёт в кинотеатр, он чаще задумывается не над тем, сколько билет стоит, и не о том, сколько услуг ему доступно. Человеку важно, на что он тратит своё время. Мы проваливаемся в киномиры, чтобы оттуда взять что-то полезное, - считает продюсер.
Фото: Илья Петров
