"Арлекин" открыл творческий сезон монохромным "Островом сокровищ"

Омский государственный театр куклы, актёра, маски "Арлекин" открыл 91-й творческий сезон премьерой. В репертуаре появился спектакль "Остров сокровищ" (12+). 

"Остров сокровищ" - это приключенческий роман Роберта Льюиса Стивенсона о поиске клада, спрятанного пиратом капитаном Флинтом на необитаемом острове. Книга рассказывает не только о погонях, схватках и тайнах, но и о взрослении главного героя, о выборе между честью и жадностью, о том, как в экстремальных обстоятельствах раскрываются истинные характеры.

Перенести самую знаменитую приключенческую историю про пиратов, корабль под чёрными парусами и клады с пиастрами на сцену Омского театра кукол взялся белорусский режиссёр Александр Янушкевич. Автором визуального решения постановки стала Татьяна Нерсисян - главный художник Белорусского государственного театра кукол; автор инсценировки - Алёна Иванющенко; композитор - Антон Болбат, художник по свету - Евгений Козин, хореограф - Степан Баннов.

- Мы с дочкой буквально полтора года назад прочитали "Остров сокровищ" и были очень увлечены всей этой историей, было интересно и фантазировать, и читать, вообще исследовать историю Стивенсона. Мне хотелось воочию увидеть это на драматической сцене и попробовать её превратить в живой организм, - отметил Степан Баннов.

История начинается в трактире "Адмирал Бенбоу", где останавливается бывший пират Билли Бонс. Он явно кого-то боится и хранит важную тайну. После его смерти юный Джим Хокинс находит в сундуке карту острова, где капитан Флинт зарыл свои сокровища. Доктор Ливси и сквайр Трелони решают снарядить экспедицию, покупают шхуну и набирают команду. Среди матросов оказывается одноногий кок Джон Сильвер - хитрый и опасный человек, у которого свои планы.

Интересно, что в спектакле задействована только мужская часть труппы, поскольку привести в движение паруса корабля, отправляющегося на поиски пиратских сокровищ,- задача не из лёгких.

- Команда прекрасная, очень сплочённая, конкретная, внятная и собранная. Контракт найден с одного щелчка. Для меня всегда важно, что актёры исследуют, пробуют, идут на какие-то риски, не боятся, всегда говорят "да". Было очень легко и интересно, в результате получилась очень качественная картинка, - подчёркивает хореограф.

Роль рассказчика и главного героя, подростка, сын хозяев трактира Джима Хокинса досталась Андрею Набивачеву. В начале истории его персонаж наивен и впечатлителен, но быстро взрослеет: обретает смелость, сообразительность и умение принимать решения в критических ситуациях. Именно его наблюдательность и решимость не раз спасают команду.

- У нашего режиссёра довольно грубоватый юмор, он любит нас взбодрить, повысив голос, поэтому в целом нам было комфортно и даже весело. Мой герой - это молодой парень, который мечтает непонятно о чём, но в связи с некоторыми событиями он находится в таверне, и ему всё это как рутина. Он хочет в другое место, но пока не может найти себя. Благодаря Сильверу и капитану Сквайеру он находит своё предназначение в море, - делится Андрей Набивачев.

Харизматичный, умный, расчётливый и жестокий одноногий кок Джон Сильвер - сложный персонаж. Возможность исполнить его роль выпала Данилу Чернову. Персонаж не просто злодей, а человек, который ловко манипулирует людьми и выживает любой ценой; для Джима он становится своеобразным учителем реальной жизни.

- Своего героя я сделал злым, максимальные усилия к этому приложил. Мне режиссёр постоянно говорит: "Злее!" Я по натуре человек не очень сердитый, поэтому пришлось глубоко в себе поискать. Нам часто советуют искать хорошее в плохом герое. Не уверен, удалось ли это в полной мере, но в отношениях с Джимом всё же чувствуется что-то хорошее, отеческое. Сильвер так или иначе принимал участие в его взрослении, после того как Джим с ним пообщался и пережил всё это, я думаю, он повзрослел и многое приобрёл, поэтому кок в какой-то степени ему и папа, - рассказал артист.

Декорации к спектаклю выполнены в сдержанной гамме серых оттенков, а местами и вовсе в чёрно‑белой палитре. Это работает как тонкий психологический приём. Такая аскетичная сценография не навязывает зрителю готовые образы и не отвлекает броскими деталями, чтобы воображение каждого самостоятельно "раскрасило" происходящее.

А ещё в этой постановке значительно смещены привычные акценты: основные действия на сцене выполняют живые актёры, а куклы задействованы по минимуму. Это не нехватка реквизита и не упрощение - а тонкий художественный приём, который переворачивает традиционную логику кукольного театра.

Напомним также, что 21 сентября на сцене Омского государственного театра куклы, актёра, маски "Арлекин" пройдёт открытие областного конкурса-фестиваля "Лучшая театральная работа" по итогам 2025 года. В афишу вошли 11 спектаклей от 10 государственных театров Омска и области. Победителей определит профессиональное жюри, в составе которого театроведы и театральные критики из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара.

Фото: скриншоты программы "Свободное время" (16+)