Можно ли поставить первоклассное музыкальное представление за 11 дней? Да! В том случае, если эксперты жанра станут наставниками артистов, у которых горят глаза и бурлит желание взять новую профессиональную планку в сжатые сроки. С 27 августа в Омском государственном музыкальном театре проходила первая в Сибири "Мастерская мюзикла" - интенсив для артистов, желающих развиваться в музыкальных жанрах. 19 человек, прошедших строгий заочный отбор, занимались с режиссёром, хореографами, балетмейстерами, вокальным педагогом, артистами, звукорежиссёром и другими специалистами. На мастер-классах, тренингах и репетициях участники разбирались в тонкостях жанра, улучшали свои вокальные, хореографические, артистические навыки. Итогом обучения стал гала-концерт "Мюзикл: Перезагрузка" (12+), показ которого состоялся в воскресенье, 6 сентября.
В гала-концерте прозвучали композиции из известных бродвейских и отечественных мюзиклов, а также те, которые никогда раньше не слышал российский зритель. В сопровождении симфонического оркестра номера получили дополнительную выразительность и глубину. Для концерта и обучения артистов был выбран нетривиальный и разнообразный по эмоциям материал, прозвучали отрывки из мюзиклов "Семейка Аддамс", "Эвита", "Бал вампиров", "Мамма Мия!", "Декабристы", "Золушка", "Летят журавли", "Русалочка" и др. Такой выбор осложнил артистам учёбу, но и одновременно создал им условия, чтобы шагнуть на ступеньку выше в своём исполнительском мастерстве.
- Все артисты сделали огромный рывок, чего мы и добивались. Главное - сделать первый шаг, по-новому посмотреть на мир, который кажется знакомым, а на самом деле - не очень. Все сделали этот шаг и проделали свой путь, все выросли и вышли со своим результатом, и этого более чем достаточно для такого формата. Главное - запустить колесо изменений, а дальше всё зависит от них самих, как каждый будет использовать этот инструментарий и развиваться. И это будет ежедневный труд, сложный, кропотливый. А мы - наставники будем радоваться тому, что заложили первый камешек этого большого домика, - комментирует итоги "выпускного экзамена" художественный руководитель "Мастерской мюзикла", театральный режиссёр, лауреат премий "Музыкальное сердце театра" и "Золотой софит", обладатель специальной премии жюри "Золотой маски" Дарья Борисова. - Я до сих пор каждый день изучаю то, каким многогранным, душевным, пронзительным может быть мюзикл. Поэтому хочется, чтобы к нему было должное отношение, чтобы в нашей стране над ним работали с таким же уважением, как, например, над оперой и опереттой. Хочется донести до зрителя цельность, интересность, нужность, важность мюзикла, влюбить в него так, как когда-то влюбились в него мы.
Музыка, вокал, танец, диалоги, драматургия - артистам мюзикла нужно уметь всё, чтобы очаровать и влюбить зрителя. В массовых номерах необходима дополнительная деликатность: одновременно показать своё мастерство, не помешать партнёру и вместе красочно передать историю. Так, под заглавную песню мюзикла "Семейка Аддамс" на кладбище собираются все члены жутковатого клана - живые, мёртвые и неопределившиеся. Впервые в России этот мюзикл поставил Тюменский большой драматический театр - в июне 2021 года. Режиссёром была Дарья Борисова, передавшая энергию постановки участникам "Мастерской мюзикла".
- Номер "Когда ты Аддамс" яркий, массовый, ритмичный. В нём есть всё, и всё надо успеть. В номере замешаны различные музыкальные стилистические направления: свинг, поп, джазовые фрагменты. Очень много синкоп, ансамбли тоже синкопированные и сложные. Было непросто, но артистам всё удалось, - рассказывает музыкальный руководитель проекта, дирижёр, хормейстер, вокальный педагог и продюсер Екатерина Гусар. - В разборе этот номер был интересен не только артистам с вокальной, актёрской, хореографической точек зрения, но и оркестру: музыкантам было ново и очень интересно такое сыграть. И для меня это тоже личное достижение, что мы можем не только артистам, но и музыкантам дать возможность поиграть неклассический материал. Я заметила их горящие глаза, они взбодрились и кайфанули от процесса.
Приверженцы жанра стараются сломать сложившуюся установку, что мюзикл - это только красочное развлечение. Этот штамп теперь не актуален, так как с каждым годом появляется всё больше музыкальных постановок с серьёзной смысловой нагрузкой. На омской сцене очень пронзительно прозвучал дуэт Дарьи Зубковой и Александрии Богдановой из нового мюзикла "Летят журавли", поставленного по одноимённому фильму 1957 года (12+).
- Когда прослушивала этот дуэт в первое время, были мурашки по всему телу, слёзы на глазах. Конечно, были сложности в передаче этих сильных чувств. Но получилось хорошо, потому что мы много работали над эмоциями, историей, дуэтом, - рассказывает Дарья Зубкова. - Мы привыкли к тому, что мы все солисты и буквально кричим в микрофон, чтобы нас услышали. Наставники много говорили с нами об этом, спевали нас, чтобы на сцене звучал красивый ансамбль, а не 19 солистов. И у нас это получилось.
Завершился концерт номером You will be found ("Тебя найдут") из мюзикла Dear Evan Hansen ("Дорогой Эван Хансен"). Это постановка о 17-летнем парне с социальным тревожным расстройством, мешающим контактировать с окружающими. Артистам же этот контакт нужен был непременно, ведь в номере на сцену вышли все участники интенсива. Работа в ансамбле выстраивалась наставниками так, чтобы в массовых номерах артисты стали "единой палитрой из разных уникальных цветов", как выразилась на репетиции актриса мюзиклов, певица, вокальный педагог Ирина Потехина.
- С нами очень интересно работали в массовых номерах. Это другая специфика работы с вокалом, с ансамблем, абсолютно разный звук. Там очень необычная философия: красивый звук достигается не за счёт того, что мы должны собрать все силы, а за счёт лёгкости. Самые крутые высокие ноты делаются через лёгкость. Мозги ломаются, трещат, но это всё очень эффективно, потому что звук получается другой, - делится исполнительница Маргарита Градская. - Кажется, что за эти 10 дней прошла целая жизнь. "Мастерская мюзикла" была как смена в лагере и отличалась тёплой, семейной, дружеской атмосферой, которая должна быть в настоящих театрах. Потому что театр - это, в первую очередь, коллектив, а не солист. И это главное правило, которое мы вынесли из интенсива. Ещё очень важно, что нам принесли каноны настоящего бродвейского мюзикла. Лично я переосмыслила жанр мюзикла и заново в него влюбилась.
В "Мастерскую мюзикла" пришли и начинающие, и состоявшиеся вокалисты с опытом работы в музыкальных постановках. Но, как уже не раз говорили наставники, развиваться в этом жанре необходимо постоянно. Поэтому в интенсиве приняли участие артисты Музыкального театра, который сейчас делает ставку на мюзиклы для аудитории разного возраста. Омичи уже оценили красочность постановок "Опасные связи" (18+) и "Алиса в стране чудес" (6+), и Музтеатр продолжает набирать обороты в этом направлении, в том числе, привлекая новых артистов. Например, на гала-концерте случилась личная премьера у Максима Корниеца: новичок Музыкального театра впервые вышел на его сцену и уже с таким весомым ученическим опытом.
- Важно, что на интенсив приехали хоть и молодые, но маститые мастера, которые работают профессионально в жанре мюзикла. Думаю, это хорошее повышение компетенций наших артистов. Если вы планируете работать в технически сложном исполнительском жанре мюзикла, то работа над своим навыками нужна постоянная. И этот интенсив - всего лишь первый шаг для нашего театра, - подчёркивает директор Омского государственного музыкального театра Илья Киргинцев. - В мюзикле, который зародился в 1930-х годах за океаном, есть свои законы, своя драматургия. И чтобы соответствовать этому высокому уровню, надо много и много работать. Этой осенью мы выпускаем мюзикл "Дунаевские. Двойной портрет" (12+), а в следующем году, в конце юбилейного сезона, выпустим мюзикл "Вий" по Гоголю. Поэтому есть где раскрыться новым знаниям и навыкам, полученным на интенсиве.
Гала-концерт "Мюзикл: Перезагрузка" стал первым событием нового сезона Музыкального театра. За каникулы зрители соскучились по мюзикловой яркости, поэтому с удовольствием заняли места в зале и отправились в музыкальную фантазию.
- Сегодня было ощущение, как будто мы немного не в Омске. Разнообразие жанров, материала было впечатляющим. Также поразила хореография. Для недели подготовки, мне кажется, пластика была фантастическая. Было несколько номеров с очень большой динамикой движения. Также некоторые номера требовали очень хорошей спевки, и думаю, артисты потратили огромное количество усилий на эту работу, - отмечает зрительница Евгения Коряковцева.
- Мне очень понравилась композиция "Декабристы". Если в нашем театре будет звучать больше таких произведений, близких нам по духу, это будет ещё интереснее. Меня тронула сама история: любовь на расстоянии преодолевает препятствия, люди соединяются, проверяют друг друга. И такая любовь заслуживает того, чтобы её увековечили в произведениях, - делится Вера Корчагина.
- Сам формат концерта необычный. Много-много разных номеров, есть и над чем задуматься, и погрустить, и повеселиться. В "Семейке Аддамс" актёры были настолько заводные, весёлые, зажигательные, что залу очень понравилось. Последний номер - очень душевный, у нас пока такие мюзиклы редко встретишь. "Декабристы" получились нежными, трепетными, тёплыми, - перечисляет понравившиеся композиции Инна Марченко. - В обычном спектакле акцент делается на визуале и игре актёров. А в мюзикле как будто больше частей души затрагивается. Музыка, картинка, актёрское мастерство, бешеная энергия артистов, живой оркестр, который играет для тебя сейчас, для зала - всё вместе это даёт очень яркий, волшебный эффект.
- Музыкальный театр я начала посещать в прошлом году с "Алисы в стране чудес". Потом меня поразили "Опасные связи". И сейчас мне было интересно, что означает "Перезагрузка" мюзикла. Вообще я выросла на советских музыкальных фильмах. Они всегда притягивали своей яркостью и насыщенностью, как салютный залп, - говорит зрительница Жанна Мовчан.
В Музыкальном театре не исключили, что этот гала-концерт может быть повторён в будущем. А пока смотрите репортаж нашего фотографа Ильи Петрова, поймавшего в кадр яркие моменты постановки.
Фото: Илья Петров
