4 сентября в Городском музее "Искусство Омска" начала работу выставка дизайнера, модельера и художника Антона Сташевича. Экспозиция "Мой друг Антон Сташевич" (16+), приуроченная к году его 55-летия, объединяет более 150 работ разных лет: от детских рисунков до поздних цифровых проектов.
Подготовка этой выставки стала для организаторов настоящим марафоном, полным форс-мажоров: сроки сдвигались из-за строительства фонтана в Омской крепости, залы на неделю оставались без электричества, а самим кураторам приходилось работать круглосуточно.
Мы собрали историю этого уникального проекта и поговорили с авторами выставки об изнанке монтажа, феномене Антона Сташевича и о том, как его личный космос вернулся на родину.
Из андеграунда 90-х в визуальную культуру современности
Для Омска эта выставка - не просто возвращение имени земляка, уехавшего покорять Москву. Это уникальный шанс заново осмыслить опыт художника именно там, где в 1990-е годы зарождался его визуальный язык. В то время омское искусство, клубная культура, музыка, мода и зарождающееся независимое телевидение (Сташевич с 1998 по 2003 год создавал графический стиль "12 канала") существовали в плотном симбиозе. Антон был сердцем и мозгом этой пассионарной среды.
Сам Сташевич ещё в 1998 году окрестил свой творческий метод "дикойсмесью". В его работах экспрессионизм и поп-арт сталкивались с эстетикой комикса, рекламы, манги и массовой культуры. То, что тридцать лет назад казалось андеграундным, радикальным и трудночитаемым, сегодня стало органичной частью нашей повседневной визуальной среды.
Шура Тумашова
- В 90-е в Омске мы все искали какой-то свой новый, уже постсоветский культурный язык. Причём сами мы, по большому счёту, просто развлекались, что-то придумывали, собирались вместе, а на выходе неожиданно получались большие и вполне серьёзные события. Всё постоянно перетекало одно в другое: искусство, музыка, мода, телевидение, показы, вечеринки, какие-то совершенно новые для нас форматы. Антон был частью этой среды, и у него самого всё так же легко соединялось: он был художником, занимался дизайном, телевидением и при этом всё время рисовал. - поделилась куратор выставки, художница Шура Тумашова. - А познакомились мы в институте. Их курс уже заканчивал пятый год, а наш только пришёл на первый. Я пришла смотреть результаты экзаменов, и тут появляется Антон: высоченный, очень стильный, а на плече у него сидит живая обезьянка. Мы начали общаться автоматически. Людей, которые хотели и могли что-то делать, в Омске тогда было мало - плотный костяк человек из пятнадцати, и нас просто неизбежно притянуло друг к другу.
Трикотажная база и рисунки на фантиках
Антон Сташевич вырос в семье художников, поэтому рисование всегда оставалось для него естественной формой жизни. Он был выдающимся графиком, виртуозно работавшим с цветом, текстом и орнаментом.
Цельность его наследия кроется не в раз и навсегда найдённом стиле - в залах музея можно увидеть журнальную иллюстрацию, академическую графику, цифровые коллажи и лентикулярные работы. Сила Антона заключалась в самом методе: собирать, сталкивать и переводить образы в неожиданные состояния.
Интуитивное понимание структуры холста сформировалось у Сташевича ещё в детстве, а затем закрепилось в вузе, где он учился на художника-модельера по трикотажу. Эта база научила его мыслить объёмными декоративными полотнами.
- На выставке будет детский отдел, где отчётливо видно, как Антон с четырёх лет зарисовывал поля бумаги полностью, создавая сложное декоративное полотно из сплошных "войнушек" или пиратов с кораблями. Это было интуитивное понимание композиции, доставшееся от родителей-художников. Мы показываем детский период специально, чтобы зритель увидел: его взрослый стиль - не случайность. Для меня его живопись - это своеобразный комикс. Только он не разбивал сюжет на привычные кадры, а скидывал в одну иллюстрацию вообще всё. При этом он работал бесконечно. Рисовал на всём, что было тактильно приятно: на случайных этикетках, на мягких обёртках от шоколадных конфет. Сама бумага была участником произведения. Например, его огромные работы выполнены на кальке специально, чтобы в них была какая-то особая, подвижная жизнь, - говорит Шура Тумашова.
Стандартизация против перфекционизма
Собрать разрозненное наследие автора в единое высказывание оказалось сложнейшей задачей. Основной архив Сташевича рассредоточен между Москвой и частными коллекционерами, а ранние вещи предоставили родители художника. Работы для выставки привозились поэтапно, причём финальная, самая масштабная прибыла на площадку буквально в день накануне открытия выставки.
Главным вызовом для кураторов стала необходимость стандартизировать экспозицию. Около 95% графических листов хранились неоформленными. Перевод живого, импульсивного искусства в строгие рамки экспозиционного стандарта потребовал компромиссов, которые дались создателям проекта с большим трудом.
Александра Ремизова
- Антон был невероятно требователен к тому, как сделана и выглядит работа. Он мог быть очень педантичным в вопросах исполнения: всё должно было быть точно, чисто, качественно. И мы сейчас очень стараемся эту планку не уронить, - рассказала организатор выставки Александра Ремизова. - Поэтому собрать экспозицию оказалось гораздо сложнее, чем я представляла. Каждая работа требует своего окружения, но при этом весь зал должен складываться в цельное пространство. Есть, например, несколько наших любимых вещей, под которые мы даже напечатали открытки, но я до сих пор не понимаю, куда их поставить. На светлой стене они просто пропадают, на серой уже не складываются с тем, что находится рядом. И я с огромной жалостью понимаю, что каких-то работ на выставке в итоге просто не будет. Ещё одна сложность в том, что экспонаты поступали постепенно, почти всё привозили из Москвы, и экспозиция менялась уже по ходу монтажа. Сначала мы рассчитывали часть цифровых работ напечатать в Омске, но под наши конкретные требования к печати здесь и в ближайших городах не получилось найти тот результат, который был нужен. В итоге всё равно заказывали в Москве, в тех же мастерских, где Антон печатал раньше.
История, которая должна продолжаться
Экспозиция завершается проектом "Бесконечный пляж" (Sea by Stashevich), над которым Антон работал с 2019 года. Это минималистичный и одновременно глубокий цифровой мир, выстроенный из трёх постоянных стихий: неба, моря и песка, где сквозные персонажи художника (Заяц, Сердце, Сфинкс) подчиняются новым правилам.
Этот проект должен был стать его персональной выставкой в Москве в 2024 году, но проект не состоялся при жизни автора. Смерть художника закольцевала его творческий путь, превратив несостоявшуюся московскую премьеру в отправную точку для полноценной посмертной ретроспективы.
- При жизни Антона ни о какой ретроспективе и речи быть не могло. Он был очень дисциплинированным в работе и всегда смотрел вперёд. Каждый этап проходил, складывал графику в папку и двигался дальше. Он вообще не был человеком, который оглядывается назад и говорит: "Вот смотрите, что я когда-то сделал". Ему гораздо важнее было то, чем он занят сейчас. Выставка, которую мы собирались сделать в Москве в 2024 году, по понятным причинам не состоялась. И пока мы думали, что делать дальше, постепенно стало понятно, что теперь впервые можно показать весь путь Антона целиком. Делать такую выставку в Москве казалось нам странным. Именно в Омске Антон остался во многом недорассказан. Здесь прошли его первые выставки, здесь сложилась существенная часть его художественного языка, здесь он был частью очень живой культурной среды 90-х. Потом его жизнь и работа всё больше были связаны с Москвой, и Омск как будто перестал видеть, что с Антоном происходило дальше. Поэтому нам и захотелось вернуть сюда всю эту историю целиком, - говорит Александра Ремизова.
Финал вопреки всему
За сутки до открытия кураторы выставки признались, что находятся на грани физического истощения, но эмоциональный подъём сильнее усталости. Проект, в который вложено столько сил, призван не просто вызвать ностальгию по ушедшей эпохе, а открыть посетителям выставки сложного, ироничного и бесконечно любящего жизнь мастера. Для Александры Ремизовой этот монтаж стал личным вызовом.
- Я бы очень хотела, чтобы люди увидели сложного Антона - на самом деле очень нежного, ироничного, дисциплинированного и невероятно талантливого мастера. Хочется, чтобы зрители почувствовали его любопытный, игривый, немного хулиганский и любящий взгляд на мир и на то, что он создавал, - поделилась Александра Ремизова.
Вглядитесь в фотографии с выставки, сделанные Ильёй Петровым, - через них можно словно прикоснуться к мыслям и чувствам художника.
Выставка будет работать с 5 сентября по 1 ноября в Городском музее "Искусство Омска" (ул. Партизанская, 5а, литера М).
Фото: Илья Петров
