Свобода равнин и дыхание времён года. Алтайский художник поймал настроение омичей в акварелях

В Городском музее "Искусство Омска" открылась выставка "Акварельный вернисаж" (0+). Это персональная экспозиция Валерия Булатова - алтайского самобытного художника, который посвятил жизнь акварели только после выхода на пенсию.

В экспозицию вошли более 50 произведений с особым взглядом на деревенский пейзаж и красоту окружающего мира. Здесь представлены работы разных лет, структурированные по сезонам. И каждый этап, подобно книжной главе, предстаёт как отдельная история. Подчеркнуть эту идею пригласили струнный квартет Bellissimo. Для гостей прозвучали все четыре "Времени года" Антонио Вивальди.

Искусствовед по образованию, художник по призванию Валерий Булатов черпает вдохновение в нетронутой природе своего родного края - села Шелаболиха и его живописных окрестностей. На выставке не стоит искать суровые горные панорамы и пики Алтая - их здесь нет. Автор сознательно обходит этот устоявшийся образ, который так часто мелькает на открытках и в буклетах. Вместо этого он открывает зрителю Алтай равнинный - тихий, почти камерный, спрятанный от шумных туристических троп.

- Я не люблю моду. Когда меня что-то заставляет или вижу, что это нравится окружающим, я начинаю сопротивляться. В основном художники пишут горный Алтай, конечно, это место, которое многих вдохновляет. Когда спрашиваешь людей из Москвы или Санкт-Петербурга, они сразу говорят о горах. Я вырос и живу на равнине, поэтому горы мне немного чужды. Горы великолепны, они прекрасны, но их красота на меня немного давит. Когда я нахожусь среди них, мне сложно воспринять их величие и космичность, - делится Валерий Булатов.

Мастер признаётся, что познакомился с акварелью ещё в детстве (как и многие из нас), затем много лет преподавал изобразительное искусство и мировую художественную культуру школьникам. В своей жизни успел поработать токарем, литейщиком, стрелком. На протяжении многих лет работа поглощала всё время и силы, тогда как живопись оставалась лишь далёкой мечтой. Поэтому полностью посвятить себя творчеству смог только с выходом на заслуженный отдых. С тех пор акварель стала художественным языком алтайского творца.

Главная особенность этого материала - непокорность. Это одна из самых требовательных живописных техник. Аварель не прощает ошибок. Здесь нельзя просто закрасить "неудачу" новым слоем - акварель прозрачна. Тем не менее с годами Валерий Булатов научился её укрощать, например, случайные пятна превращает в птиц. Хотя, разглядывая его сюжеты, случайностей не видно, каждое изображение - чёткий продуманный "кадр", застывший во времени.

- Первое впечатление от выставки - это лёгкость, медитативное состояние. Хочется погрузиться в каждую работу. Настроение зала лирическое и спокойное. Для нас это, прежде всего, история о красоте русской природы. Такие гостевые проекты важны для нас. К сожалению, они случаются не так часто, как хотелось бы, и у нас редко появляется возможность пригласить авторов из других регионов. Это важно, потому что мы обмениваемся опытом. Чтобы не замыкаться в рамках омского искусства, несмотря на его продвижение, важно знакомиться с новыми людьми и налаживать диалог между местными художниками и гостями, - подчеркнула замдиректора по научной работе музея "Искусство Омска" Анастасия Гараева.

Большинство представленных работ - это вымышленные пейзажи. На пленэрах живописец провёл более 20 лет и теперь может изобразить любой ландшафт, не выходя из дома. В этом ему помогают фотографии. Он словно собирает сюжеты, как мозаику: берёт разные фрагменты из нескольких снимков и складывает из них собственную, ни на что не похожую картину. Несмотря на это, его акварельные "истории" остаются узнаваемыми для посетителей выставок.

- Насмотренность, огромный жизненный и творческий опыт Валерия Булатова позволяют ему создавать новые сюжеты, которых он, возможно, никогда не видел в реальности. Его работы отражают природу Алтайского края, которая близка Омской области. Поэтому многие находят эти произведения узнаваемыми. В них можно увидеть знакомые уголки нашей огромной России, - размышляет министр культуры Омской области Юрий Трофимов.

Интересный факт: у Валерия Булатова нет отдельной просторной мастерской. Он честно признаётся: его творческая "лаборатория" умещается в скромном уголке прямо дома, поэтому сам художник шутит, что работы создаёт практически на коленке. Особенно интересно, что, собирая сюжеты из разных фрагментов и фотографий, творец не просто фиксирует времена года - он передаёт их эмоциональную суть.

- Очень впечатлён работами Валерия Дмитриевича, хотя с его работами был знаком давно, правда, заочно. Столько пейзажей, столько картин, в которых запечатлена душа русского человека. Это вызывает восхищение и дарит положительные эмоции. Его работы - это словно вся Россия. Я родом из Иркутска и волею судьбы жил в разных регионах. Для меня каждый пейзаж очень знаком. Сегодня будто в детство окунулся, - отметил гость выставки Алексей Суздальницкий.

В этом и кроется особый почерк акварелиста: он не фиксирует место, а конструирует эмоцию. Когда действительно начинаешь всматриваться в его работы, понимаешь: перед тобой не просто изображение, а личный взгляд автора - внимательный, бережный и очень искренний.

- Алтай - это постоянная смена настроения, горы дисциплинируют и дают ощущение твоей незначительности. На равнине же напряжение уходит, появляется свобода, время и воздух там текут словно сквозь пальцы. Эти ощущения с точностью на сто процентов и предано в этих акварелях. Игра света, цвета, простота в простых вещах задают особое настроение, - делится впечатлениями омичка Екатерина Гросс.

Акварельные пейзажи складываются в настоящий календарь. У каждого времени года - своя магия, свой особенный язык, на котором природа говорит с человеком. Кто-то замирает перед зимними пейзажами, другим ближе оказались весенние работы. Летние полотна манят безмятежностью, а осенние акварели словно созданы для тех, кто ценит тихие, глубокие эмоции и умеет видеть красоту в едва заметных переменах.

- Выставка оказалась великолепной, особенно в преддверии осени. Обратила внимание на чудесные осенние пейзажи. Они создают ощущение близости к природе, такой понятной каждому омичу, - поделилась гостья Екатерина Линевич.

Валерий Булатов не следует строго за реальностью, а выстраивает свой собственный рассказ. Игра цвета может усилить тишину или сделать картину более "взволнованной". При этом строптивый материал помогает сохранить ощущение лёгкости и прозрачности. При личном знакомстве с акварелями художника становится очевидно, что живопись является для автора подлинной страстью и его стихией.

Выставка "Акварельный вернисаж" будет работать в Городском музее "Искусство Омска" до 6 сентября.

Фото: Илья Петров